Димитриос Цоунгас. Культура является одним из основных элементов индивидуальности каждого народа.

Ах, Греция! Мечта души моей! Ты сказка нежная…
(Сергей Есенин)

Греция — страна удивительной красоты, где яркое солнце согревает жителей практически круглый год. Лазурное море, золотистые пляжи, белые дома, аромат крепкого кофе и хвойных растений создают неповторимую атмосферу. Это удивительная страна, про которую недаром говорят, что здесь есть все. 

С 1994 года, при содействии первого посла Греции в Азербайджане г-на  Каракасиса Панаётиса, в Баку был открыт греческий культурный центр. В 1997 на базе центра создано Общество греков Азербайджана «Арго». С тех пор и по сегодняшний день греки Баку объединены своим общим домом — греческим клубом, где с удовольствием общаются представители греческой диаспоры, всех без исключения возрастов — jт мала до велика.

Солнечная Греция гораздо ближе к Азербайджану, чем это может показаться при взгляде на карту. В самом деле, если отвлечься на время от безошибочно точных, скучно-правильных параллелей и меридианов, окажется, что в плане ментальности наши страны — самые что ни на есть ближайшие соседи, а греков и азербайджанцев, кроме гостеприимства, объединяет немало общего. Об этом и не только, в интервью чрезвычайного и полномочного посла Греции Димитриоса Цоунгаса.

0b6c5948_redtalk

Азербайджан и Грецию связывают дипломатические отношения вот уже более двадцати лет. За этот период обе наши страны пережили трудные годы. Однако ничто не смогло повлиять на добрые взаимоотношения.

Да, вы правы. Азербайджан и Греция издавна связаны очень тесными взаимоотношениями. Вы получили свою независимость в 1991 году, мы открыли свое посольство в вашей стране документально в 1992 году, и оно начало свою деятельность в марте 1993 года. Таким образом, на сегодня мы здесь уже более двадцати лет, и это значит, что мы придавали большое значение этой стране с самого начала. Как говорится: «Это началось не вчера». С тех пор, благодаря стараниям и усилиям моего предшественника, взаимоотношения между двумя странами выстраиваются и улучшаются день ото дня, несмотря на тяжелые времена и трудные периоды.

Какие первоочередные задачи ставили вы себе, принимая пост Чрезвычайного и Полномочного посла в Азербайджане? Что вы знали о нашей стране до момента назначения?

Позвольте, я начну со второй части, что я знал об Азербайджане до своего назначения послом в вашу страну. Будучи в Афинах, на протяжении четырех лет я возглавлял один из самых важных отделов в Министерстве иностранных дел, который занимался двусторонними экономическими отношениями между Грецией и рядом стран, включая Азербайджан. Также я имел дело с Организацией Черноморского Экономического Сотрудничества, членами которой являются обе наши страны. В рамках возложенных на меня обязанностей я побывал в вашей стране дважды – в ноябре 2009-го и в феврале 2011. Так что я уже знал многое о вашей стране. Это так, как мы говорим в Греции: «Нужный человек в правильном месте».

0b6c5943_redtalk

В одном из интервью, данном несколько лет назад, один из ваших предшественников выразил сожаление, что как бизнесмены Греции, так и простые люди мало знакомы с Азербайджаном. Изменилась ли ситуация на сегодняшний день?

По приезде из Греции я привез письмо от правительства Греции, в котором говорилось, что мы должны улучшить, углубить и расширить двусторонние отношения с Азербайджаном во всех возможных направлениях. И когда я вручал верительные грамоты, то получил такое же послание от вашего президента. Таким образом, моя главная цель- сделать Грецию более известной для Азербайджана, и наоборот. Также сблизить бизнесменов обеих стран, убеждая их к сотрудничеству между собой в различных сферах деятельности. Вот почему я поощряю греческих бизнесменов к участию в международных выставках, проходящих в Баку. Подобное планирую делать в каждой сфере, относящейся не только к бизнесу, но и к культуре. Например, мы провели культурное мероприятие, организованное нами, приуроченное к началу председательства Греции в ЕС.

Быть «главным лицом страны» за рубежом наверняка большая ответственность. Отражается ли она на Вашей повседневной жизни? И вообще, какова жизнь простого человека Греции?

Что ж, быть «лицом своей страны» весьма тяжело. Прежде всего, представлять свою страну за границей – это сочетание множества элементов, что очень сложно и очень ответственно.  Ты всегда должен оказаться в нужном месте в нужное время, продвигая свою страну, но в то же время уважать страну, где ты находишься: ее правила, людей, культуру и так далее. Таким образом, это сочетание понятий, которые должно всегда иметь в виду. С многих точек зрения, это имеет влияние на мою повседневную жизнь, но в хорошем смысле слова. Потому что за тридцать лет дипломатической жизни я привык к этому. Когда-то очень давно я был номером три, номером два, а сегодня в посольстве я номер один. Это процесс постоянного развития, и после тридцати лет вы к нему привыкаете, и он становится частью вашей повседневной жизни. Поэтому перестаешь видеть разницу. Это становится частью тебя.

Как живут в Греции простые люди? Как и любой человек в любой другой стране. Но в Греции жизнь адаптирована к климатическим условиям и окружающей природе. Наша страна окружена морем. У нас очень мягкая зима, и можно видеть большое количество людей, идущих к морю, даже в зимнее время. Но с другой стороны, мы очень трудолюбивый народ и начинаем работу с шести утра и допоздна, в зависимости от рода занятий. И то же время мы знаем, как наслаждаться каждым моментом. Раз уж нам даны такой климат и природа, усердно работая, мы наслаждаемся жизнью одновременно. На нашу повседневную жизнь сильно влияют наши традиции и семейные ценности.

Многие посетившие Грецию отмечают ее патриархальность. Чтутся традиции, семейные ценности, отношение к Всевышнему… И это несмотря на то, что каждый грек — прирожденный философ со своей точкой зрения. Сложно ли сохранять такую самобытность в современном мире?

Это трудно, но данное понятие не должно быть неверно истолковано. У нас есть составляющие, которые можно обнаружить в других частях мира, и то не во всех, и то не все, что мы несем в своем ДНК. Прежде всего, мы очень гостеприимны, как и вы. Но не все в мире таковы. Также Греция очень развитая страна. Уже много лет она часть Евросоюза и других международных организаций. Она обладает высоким уровнем развития. Но мы по-прежнему храним тесные семейные связи. На протяжении всей истории греки были космополитами, потому что занимались коммерцией и торговлей. С древних времен они видели и знакомились с множеством культур. У нас широкий кругозор, но при всем этом сохраняются семейные ценности, которые действительно очень и очень крепки.  Это весьма помогает нам проходить трудный экономический период, ведь люди помогают друг другу. Правда, что греки очень религиозны. Они не фанатики, но все еще верят в то, что мы называем Богом. Они сильно привязаны к этому, но не веруют слепо. И вы абсолютно правы, что каждый грек имеет свое мнение. Это хорошо, но не всегда. Получается, что вы имеете множество мнений, которые могут не всегда совпадать. Но в целом это хорошо, оттого что греки любят политику, они любознательны, заинтересованы в том, что происходит в политической жизни, хотят участвовать в этом, и, тем не менее, это показатель демократии. Кстати, да, у нас это в нашей ДНК. Хотя порой и проявляется в не самом лучшем виде. Но в целом это неплохо. Например, когда ваш корабль тонет, и у каждого моряка свое мнение, только капитан должен принять окончательное решение. Это основа демократии: «Каждый имеет право на собственное мнение, но лишь один должен решить за всех остальных, принимая во внимание их мнение».

Вашу страну можно по праву назвать «колыбелью демократии». Сегодня, к сожалению, Греция переживает не лучший период своей истории, но, однако, ее народ не отчаивается и верит в перемены к лучшему. На мой взгляд, именно люди являются самым большим ее богатством.

Да, это, правда, что моя страна считается колыбелью демократии и колыбелью западной цивилизации. И это очень тяжелая ноша на наших плечах. И совершенная правда, что в настоящее время мы проходим трудный период. Это не впервые в нашей истории, да и в целом не впервые для любой страны. Все страны проходили трудные периоды в своем развитии. Такая крепкая привязанность к традициям, нашей истории, нашему прошлому, нашим предшественникам помогает сохранить наши гордость, достоинство, мужество, оптимизм, дабы пройти трудный период. Вот почему греческий народ так оптимистичен и, несмотря на трудные времена, которые он сейчас проходит, совершенно не подвержен депрессии. Если вы сейчас попадете в Грецию, то абсолютно не почувствуете, что страна находится в экономическом кризисе. Это потому, что народ сохраняет оптимизм и веру, что следующий день будет лучше предыдущего. Поэтому вы правы, утверждая, что народ Греции – это большое богатство страны.

0b6c5959_redtalk

Истоки силы страны в ее истории. История Греции неисчерпаема. Даже спустя тысячелетия она вновь и вновь привлекает внимание. Признаюсь, мое детство прошло под эгидой мифов Древней Греции. И сегодня, несмотря на современные реалии, греческий народ все также использует названия городов и стран, особенно собственной, какими они были в былые времена.

Да, вы правы. Истоки силы страны находятся в ее истории, и мы говорим об истории в семь тысяч лет. Это действительно долгий срок. Поэтому я и говорил ранее, что быть представителем этой страны — тяжелая ноша на моих плечах. Также правда, что мы используем множество других имен городов. Даже наши первые имена иногда идут из античности. Из-за того, что история нашей страны охватывает огромный временной период, она преподается в начальной и средней школах в течение многих лет. Нам нужно более восьми лет, чтобы изучить свою историю. Греческая мифология очень хорошо известна. И когда азербайджанцы меня спрашивают, нашел ли я общность между нашими народами, то всегда привожу следующий пример. Ваша страна считается Страной огня. В греческой мифологии Прометей был прикован цепями к горе Кавказа, из-за того, что он украл у богов огонь, чтобы отдать его людям. Это одно из самых древних упоминаний об отношениях между двумя странами. Я не знаю, были ли Греция и Азербайджан в те времена таковыми как сегодня, но уже тогда существовала связь между этими регионами.

Греция — страна, где на каждом шагу напрямую прикасаешься к истории. Перечислять ее достопримечательности не имеет смысла. Но помимо тех, что у всех на слуху, наверняка есть уголки, которые далеки от «популярных туристических маршрутов», но любимы простыми жителями.

Что ж, это правда и это справедливо для любой страны. Каждая страна имеет свои достопримечательности, но они — не единственное, что можно увидеть в ней. К примеру, достопримечательности Греции и Афин – это Акрополис и Парфенон. Но у подножия Акрополя находится большая территория, являющаяся древней частью Афин. Она очень популярна среди туристов, но гуляя там, они не обращают внимания на некоторые специфические элементы. Если внимательно приглядеться, то можно обнаружить настоящие архитектурные сокровища. К примеру, треугольники над окнами, очень красивые балкончики, двери, внутренние дворы. Если вы видите ворота и проходите внутрь, то можно оказаться в живописном внутреннем дворике: маленьком, но красиво оформленном. И хотя я говорю это про Афины, но это также справедливо для любого города и любого места в Греции. Да и не только в ней. То же самое я могу сказать и про Баку. Да, Ичери шехер очень красив. Но когда проходишь по маленьким улочкам, расположенным в других частях Баку, то обнаруживаешь великолепные и очень красивые ухоженные маленькие дома, с не менее красивыми балкончиками, орнаментами над окнами и парадными дверьми. Вот что на самом деле важно, а не гигантские здания, строящиеся сейчас. Я считаю, что настоящая красота в этих маленьких улочках, старых домах. Они и есть истинные сокровища.

Согласно мифам, именно бог Дионис принес на Землю виноградную лозу и научил изготавливать вино. А традиционные блюда греческой кухни неизменно полезны и вкусны. Насколько мне известно, трапеза – одно из самых любимых времяпровождений греков.

Верно, Дионис был веселым и открытым персонажем. Он принес вино и тому подобное. Он очень любил развлекаться и получать удовольствие. Вот отчего у нас такая многовековая культура производства вина. Греческое вино может быть не самым лучшим в мире, но оно великолепно. Это все благодаря нашему прекрасному климату на протяжении лет. Конечно, традиционные греческие блюда всегда подаются с вином. И, тем не менее, вы правы, что еда является одним из наиболее важных элементов жизни греков. Мы очень открыты и дружелюбны, любим общение. Очень гостеприимны, как я говорил ранее. Оттого нам очень важно собираться за столом в кругу нашей семьи. Традиционная греческая трапеза занимает далеко не один час. Мы используем это время не только для того, чтобы поесть, но и для общения. К примеру, в воскресенье, собираясь с семьей или друзьями, трапеза может занять до пяти часов. Мы наслаждаемся этим временем: едим, говорим, пьем, слушаем друг друга. Так что это долгий и весьма приятный процесс.

Культура – универсальный язык диалога народов. Именно культурные связи позволяют им глубже понимать друг друга. Искусство не имеет границ и национальностей. Политические деятели могут сменять друг друга, а искусство вне времени.

Культура является одним из основных элементов индивидуальности каждого народа. Вот почему греческая самобытность сильна благодаря своей очень древней культуре. Она проходит сквозь века и дает множество элементов и мотиваций, а также множество примеров для повседневной жизни. Потому что все сюжеты древних трагедий и комедий, написанных Аристофаном, Эсхилом, Эврипидом, можно найти и сегодня. Они настолько современны и созвучны нашему настоящему – это просто невероятно! Как будто они написаны сегодня, но на самом деле им три тысячи лет. Есть множество того, чему мы можем учиться ежедневно. Говоря далее, наша культура имеет отношение не только с античностью, но и с византийским периодом и его архитектурой, периодом эллинов, а также с современностью и множеством ее направлений культуры: театр, музыка, поэзия, литература и так далее. Возможно, вы знаете, два хорошо известных греческих поэта получили Нобелевские премии – в 1964 и 1973 годах. Есть много композиторов, получивших GRAMMY и BAFTA. Те, кто писали музыку к известным фильмам, получившим OSCAR. Таким образом, мы получили весьма активную культурную жизнь, которая творит во всех возможных направлениях архитектуры, литературы, поэзии, музыки, оперы и так далее. Конечно, это имеет влияние на нашу повседневную жизнь и учит нас. Каждый день проводится множество спектаклей и культурных мероприятий, так что каждый может выбрать, что ему по душе. Вы правы, утверждая, что искусство не имеет границ и национальностей. Оно всемирно. Мы дали очень много Культуры всему миру и также получаем ее из других стран.

Греки испокон веков были неутомимыми морскими путешественниками. Кажется, что каждый второй человек этой солнечной страны так или иначе навеки связан с морем. Есть ли оно в жизни господина посла? Наш Каспий смог покорить его сердце?

Как я говорил ранее, будучи коммерсантами и торговцами, греки много путешествовали на протяжении всей истории. Мы очень привязаны к морю. Говоря лично о себе, я родился, смотря на море. Квартира моей семьи в Фессалониках выходит на море. Оно не близко, но с балкона его всегда можно видеть. В Афинах я живу на южной окраине города и также вижу море со своего балкона. Оно всего в трехстах метрах.  Напротив, находятся четыре удобных пляжа. Поэтому мне очень легко бывать на пляже в любое время года. Море – важная составляющая моей жизни. Я люблю плавать. Это мой любимый вид спорта. Я также плаваю в зимний период. Я не пробовал сделать это здесь, но обещаю попробовать. Так что да, я люблю море. Море любят все греки. Греция окружена морем, и у нас множество островов. Иначе и быть не могло, потому что, согласно статистике, Греция имеет самую длинную береговую линию в Европе, протяженностью в 16500 км. Норвегия — вторая по счету, и протяженность ее береговой  линии 16000 км. При всех этих условиях как можно не любить море? Переходя к последней части вашего вопроса, отвечаю, что я еще не купался в Каспийском море. Но обязательно это сделаю, потому что есть такое желание.

0b6c5984_redtalk

Вы недавно прибыли в Азербайджан. Что удалось увидеть и с чем познакомиться? Появились ли «свои места», куда непременно хочется вернуться?

Увы, боюсь, я еще не успел посетить много мест. Я побывал в Губе, Гусаре и Шахдаге. Был приглашен в Шахдаг, чтобы посмотреть один из тех отелей, для которых греческая компания поставила в Азербайджан искусственный камень. Таким образом, посетил этот проект. Но я намерен побывать везде. Знаю, что есть летний музыкальный фестиваль в Габале. Лянкяран, Гобустан… Я хотел бы посетить все. До настоящего назначения я работал в Чехии и могу с уверенностью утверждать, что ни один чех не знает свою страну так, как ее знаю я! То же самое относится к Болгарии и Бельгии. Я побывал в каждом уголке этих стран. И это же намерен сделать в Азербайджане. Это то, как вы открываете для себя новую страну. Невозможно изучить ее, сидя за столом и встречаясь с политиками и послами. Напротив, вы должны путешествовать, знакомясь с ее культурой, музыкой и так далее. Нужно увидеть все, чтобы суметь понять народ и страну саму по себе.

На ваш взгляд, можно ли найти какие-то общие черты характера наших народов?

Как я сказал в одной из телепередач, хотя Греция и Азербайджан не принадлежат одному географическому региону, и у нас разные религии, мы имеем множество общих черт. К примеру, погодные условия обеих стран не идентичны, но очень схожи. У вас много солнечных дней, которыми я с большим удовольствием наслаждаюсь. Согласно научным данным, в Греции из 365 дней в году 320 солнечные. В Баку как минимум их столько же. И это позволяет мне пребывать в хорошем настроении, как и всем окружающим. Вот почему греки и азербайджанцы такие гостеприимные и приветливые люди. Даже если вы иностранец, когда подходите к людям в хорошем настроении, они принимают хорошо изначально. И это одинаково для наших стран. Кухни не похожи, но имеют что-то общее. Традиционная кухня — это часть любой нации и страны. Тот факт, что ваша кухня основана на овощах, которые образуют знаменитые греческие средиземноморские блюда  – еще один общий элемент между нашими странами. Гостеприимство… Я здесь на протяжении всего пяти месяцев успел познакомиться с большим количеством людей, принимавших меня очень позитивно, дружелюбно и даже с энтузиазмом, несмотря на то, что я иностранец. Конечно, я тоже в хорошем настроении. Я по натуре позитивный человек – это взаимосвязано. Но не только это помогает мне находить общий язык с людьми. В основе всего общность традиций, делающих нас похожими. Проще говоря, с момента моего первого дня на посту посла и к концу первой недели у меня было ощущение, что я здесь не менее полугода. Я освоился очень быстро и легко. И действительно, стал себя чувствовать, как дома, с самого начала. Если задуматься, мы не так уж и далеко друг от друга. Всего два с половиной часа самолетом. Время перелета между Грецией и Баку гораздо короче, чем между Лондоном, Осло, Мадридом и Москвой.

Фото: Анфиса Бессонова

Журнал FUROR № 19

Не бояться просвещать

Какую роль в нашей жизни играет искусство? Нужно ли оно в современном мире? Вопросы сложные и на них нет однозначных ответов. Но замечательно, когда есть человек, способный доказать своим личным примером, как надо не просто возвратить желание в людях посещать музеи, но и воспитать в них стремление необходимости постоянного соприкосновения с прекрасным. Директор Музейного центра Лиана Везирова с момента принятия в ведение огромного комплекса сделала невероятное: музей перестал восприниматься с точки зрения обыкновенной экспозиции. Сегодня сюда приходят, чтобы научиться понимать художественную составляющую жизни, размышлять над собственным местоположением на земле, познавать и открывать новое, да и просто насладиться красотой и гармонией.img_1798_redtalk

Я знаю, что вопрос о той ответственности, что вы несете, заступив на эту должность, задается с завидной регулярностью. Однако этот интерес вполне оправдан. Ведь по прошествии времени меняются взгляды, отношение к чему-то или кому-то и т. д.

Да уж, сколько раз мне приходилось отвечать на него: «Ну, конечно, все очень сложно. Но когда ты что-то любишь, тебе помогает вся Вселенная».

Из ваших слов, могу ли я предположить, что вы верите в некие высшие силы?

Безусловно! Есть высшие силы. Мы не одни во Вселенной. Мы не боги, а лишь исполняем то, что нам предначертано свыше. Каждый человек – это планета, идущая по заданному для него курсу. Он выполняет миссию, возложенную исключительно на него. Это очень важно, потому что из всех нас создается мироздание. Человек – маленькая планета, но в масштабах космоса становится песчинкой, объединяясь с другими такими же «планетами». В этом процессе рождается нечто большее. Как есть бесконечность вниз, так и существует бесконечность вверх.

А женское «хочу сделать по своему»?

Я делаю! Именно по-своему!

И?..

И получается великолепно. И доказываю, что женщина очень много может сделать в этом мире. Потому что она созидает, любит, стремится к любви, хочет всему придать мягкость. Женщина априори не признает «углов», она словно дуга, огибающая те или иные препятствия. Мужчина же — вектор. У него даже мышление прямое. Я много раз высказывалась на эту тему, вызывая споры у оппонентов мужского пола, замечающих, что мол, дескать, Лиана не особо почтительна во мнении о них. Совершенно неверно! Я всегда с любовью отношусь к мужчинам, не умаляю их достоинств. Но в этом мире они ориентированы немного отлично от женщин. Все-таки мировосприятие у нас различное. Если мужчина может в стремлении достижения чего-то быть резким, категоричным и т.п., то женщина — словно некая сила, сглаживающая «выступы, выпады, перепады». Да и доводит начатое до логического конца женщина чаще. Здесь играет роль ее внутренняя позиция матери, которая заботится обо всех, кто попадает в круг ее интересов и забот.

Кстати, о матери… Как же ваша семья? При той занятости, с которой сопряжена ваша работа…

В моей жизни наступил период, когда я заслужила право принадлежать своей работе. Понятно, что каждая женщина переживает времена «быть домохозяйкой», но приходит момент, и Вселенная освобождает женщину от рутинной работы изо дня в день, словно говоря ей: «Дорогая, все обязательства в данном контексте выполнены. Пора заняться и собой, своими стремлениями, чаяниями, продвижением по карьерной лестнице и т.д. Время Золушки прошло. И если приложить усилия, можно стать королевой!».

Вы – королева?

Почему бы и нет?! Каждая женщина достойна этого титула. Главное — не выпячивать его на всеобщее обозрение, а нести себя достойно по этой жизни. В моем понятии, королева – это очень справедливая женщина. И никак иначе…

А капризы?

Обязательно! Какая королева без капризов?! Говоря обо мне, замечу, что у меня много различных капризов. Но они оправданы.

img_1791_redtalk

И как к ним относятся окружающие?

Они должны их уже принимать. Обратившись к истории, мы не сможем отрицать, что многие великие люди были достаточно капризны. Но окружающие их прощали или терпели эти капризы, потому что исходили они от Мастеров. Надо стремиться быть мастером своего дела, а достижение высоты всегда сопряжено с нагрузками, нервным перенапряжением. Ведь желание создать совершенство (не важно, в какой области) мобилизует все силы, но их недостаточно, если рядом не будет единомышленников или просто ответственных людей. Но без этого невозможно творить. Организовать «команду» — нелегкий труд. Мы ведь не идеальные… И, кстати, я очень остерегаюсь людей, которые не проявляют никаких эмоций. В них нет искренности.

Но, может, они просто не показывают их на людях? Или же закомплексованы?

Об этом я и веду речь. Я совершенно не закомплексована, все свои эмоции «выдаю». Но у меня ничего не остается в душе, кроме любви. И в сердце нет ничего плохого.

В ваш адрес часто слышны восторженные замечания…

Это, конечно, приятно, но надо понимать, что быть просто хорошим человеком не значит чего-то стоить в этой жизни. Это нечто среднее, без какой-либо жизненной полюсности. Словно пустое место… Ничего…

Вы не любите нейтрально серое.

Не люблю равнодушных людей. Равнодушие убивает. Это кто-то из великих заметил. Благодаря равнодушию в мире творятся безобразия. У нас и так уже понижена социальная активность. Мы можем пройти мимо человека, которому реально нужна помощь. Нам все равно! Даже если что-то не нравится, не хотим что-либо предпринять для изменения ситуации в лучшую сторону. Нам легче изначально оправдать собственную инфантильность логикой «не получится».

Зачастую я говорю, что перемены необходимо начинать с самого себя.

Совершенно верное замечание. Создать вокруг себя уютное пространство — задача, решаемая исключительно собственными силами. Никто не придет и не сделает за тебя твою работу. В моем случае, представить интересную выставку – это придумать концепт,  по возможности контролировать весь процесс, не спать ночами. Днем я веду переговоры, решаю текущие дела… Вообще могу обдумывать все важные события за день или планировать что-то, лишь готовясь ко сну. Словно перед моими глазами заново прокручивается лента с видеозаписью. В тишине, оставшись с собой наедине, анализирую, делаю выводы. Ведь я – дирижер своего «оркестра».

Замечу что «оркестр» у вас знатный, да с большим штатом музыкантов.

Музыканты все разные, каждый из которых считает себя гением.

А у них нет выбора. Ведь надо соответствовать директору, то есть вам.

К сожалению, некоторые этого не понимают. Случаются обиды даже… Дирижер может быть один, ведя за собой, подчиняя тому курсу, что выбран именно им.

img_1831_redtalk

Ко всему прочему, ведь существует и огромная ответственность.

Но никто не говорит, что стремиться стать ведущим не поощряется. Если чувствуешь, что можешь взять на себя ответственность и нести ее, пожалуйста. Но только ни в коем случае не надо перекладывать на чужие плечи, при этом позиционируя себя «звездой». А уж в случае фиаско, надо уметь признать несостоятельность себя как некоего руководителя. Работе необходимо отдаваться целиком и полностью, и она непременно ответит тебе признанием.

Неудачи случались?

Конечно. И в достаточном количестве.

И как переживались?

Тяжело. Было очень больно. Периоды страданий, болезней, депрессий.

Я помню время своего детства, когда нас приводили в этот музей.

И я помню, как долго вытирала ноги перед входом. Посещение этого здания всегда было сопряжено с неким внутренним трепетом перед величественностью лестниц, залов, проходов… Никогда не думала, что придет время, и я буду здесь руководителем.

И как?

Удивляюсь до сих пор! Случается, перейду на другую сторону проспекта и рассматриваю здание, словно пытаюсь понять, как и кто может руководить такой значительной организацией. Правда, раньше оно казалось невероятно большим. Со временем как-то в размерах поубавилось… Вот и стараюсь «расширять стены».

А сегодня ноги вытирать перестали?

Ни в коем случае. Наоборот, заходя в здание, смотрю на состояние половика при входе. Для меня это очень важный момент. Почему? Все просто: первый шаг в музей должен настраивать посетителя на встречу с прекрасным, как бы банально ни звучали сейчас эти слова.

Это настолько надо любить саму себя в этой работе.

Да. Не хочу услышать замечание. Я уважаю себя, а значит, и вести себя должна соответственно, исключая малейший намек на стороннее недовольство. Так повелось еще со школьных лет. Все должно быть идеально. Я люблю себя. А если бы такое не отмечалось, то и сделать ничего не смогла бы. Если я не буду любить себя, тогда кто полюбит меня, а соответственно, и работа моя не станет вызывать этого чувства.

Но любовь ведь не только в работе.

Нет, конечно! Согласна с вами. Но Бог не дает все сразу, а что-то одно. А если получить все и сразу… Может, мы и платим за какие-то свои предыдущие ошибки. Всему свой срок.

Видимо, необходимо что-то «отработать». И ко мне это также относится. Кто знает — за что? Эгоизм ли, или претензии необоснованные, или еще что-то… Может, тогда и получу богатство от этой любви, совершенство и гармонии. Потому что другого уже не хочу. Когда-то могла приспособиться, соглашаясь на что-то небольшое. Сегодня же я четко знаю свои желания.

Ваша работа тесно связана с людьми творчества. А они, как известно, обладают не самыми «удобными» характерами.

Художники, скульпторы, да и вообще творческие личности действительно сложные люди. У них яркая энергетика. И что скрывать, многие из них эгоистичны, любящие только свое творчество, признающие только свое творчество. Каждый их них воспринимает себя исключительно гением. Совместить их вместе в одном пространстве огромный труд. Безусловно, сделать выставку работ одного художника или же пары десятков — затраты несравнимые. Их мало заботят какие-то организационно-финансовые нюансы. Главное, чтобы их работа была представлена в самом выигрышном свете с их точки зрения. А вписывается это в экспозицию или нет, творцу не интересно. Если хвалят, то я замечательная. Есть момент, когда случаются критические замечания, и тогда Лиана Везирова становится плохой.

А случается, когда вы отказываетесь работать с тем или иным художником?

Конечно. В силу различных причин, озвучивать которые не считаю тактичным. Но в работе директора галереи всегда заложен момент отказа. Важно другое, чтобы тот, кому отказали и привели соответствующие аргументы, смог понять и принять, не впадая в амбиции. В моей практике бывали случаи и глубоких обид, и каких-то нелепых угроз больше не выставляться в стенах сейчас Музейного центра, что уже выглядит, мягко говоря, нелепо. Доходило до смешного, когда меня пытались обвинять, что я позволяю себе отказываться и не принимать работы, потому что за моей спиной «кто-то стоит».

img_1751_redtalk

А таковое имеет место?

Да! За мной стоит Вселенная. Одна из самых ярких выставок 2012 года «История венецианских масок» открылась19 декабря в день Святителя Николая Чудотворца, мощи которого находятся в Италии, в городе Барии. Но я не знала об этом, а сама дата была выбрана мною совершенно интуитивно. Что это — совпадение или провидение? Я всегда говорю, что живем мы в том мире, который мы себе придумали. И если придуманы сказка или карнавал, то именно такая атмосфера будет нас окружать. Кому-то хочется жить концом света — пожалуйста! Только не надо втягивать окружающих насильно. Свобода выбора — прежде всего.

Если позволите, я отмечу, что вы человек, любящий праздник через красоту.

Если бы существавла профессия «Устроитель праздников», непременно выбрала бы ее.

Думаю, ваша нынешняя должность как раз и предполагает дарить прекрасное.

Спасибо. Если мне удается приобщить людей к прекрасному и склонить их к тому, что нужно любить друг друга, и это есть главное, то я готова этому служить. И если из ста человек пятьдесят проникнутся моим посылом, это уже победа. Не важно, что другая половина может осудить или не понять, важно, что эти люди, задумаются, зачем и для чего мы живем на земле.

Но, насколько мне известно, вы давно уже никому не доказываете свою правоту.

Я просто делаю то, что могу, следуя зову сердца. Если же чувствую, что возникает «пространство кривого зеркала», стараюсь максимально оградить себя от соприкосновения с ним. Прошу Вселенную помочь в стремлении обойти его.

Мы все живые люди, и случается, что в процессе подготовки чего-то или же каких-то жизненных ситуаций возникает чувство «что-то не то». Повернуть назад или же изменить направление способны?

Безусловно. И я могу кардинально изменить ситуацию. Потому что очень хочется делать все правильно. И как я говорю в последнее время: «С каждым годом убеждаюсь, что хочу совершенно перестать обращаться ко лжи, обману. Я не хочу делать что-то, способное нанести урон, несчастье, печаль. Такое поведение уже абсолютно неприемлемо. Хочу позволить себе быть самой собой».

Это большая роскошь!

Да, не каждый может себе позволить такое. Меня всегда восхищал Мстислав Ростропович. С детства мечтала с ним познакомиться. Обожала его. Он совершенный пример человека, бывшего самим собой. Он был Личностью, Гением, Мастером. Из женщин таким примером можно назвать Фаину Раневскую, ставшую легендой, а ее выражения и цитаты вошли в «золотой фонд».

Известно также, что в ваш адрес случаются и достаточно критические замечания.

Конечно. Однако стоит уже привыкнуть к этому и принимать как некую «заслугу».

Может, перевести это в плоскость «не вскружилась бы голова»…

Может быть… Это напоминает мне проект «Белое и черное», когда на одном фоне должен быть непременно другой цвет. Для равновесия. Для баланса. Впрочем, подобное должно быть для каждого человека, а уж тем более публичного, не говоря о великих, к коим я себя не причисляю. Критику нельзя принимать безоговорочно. Не стоит забывать, что замечания делают порой люди, совершенно далекие от «предмета», и, соответственно, их слова не стоит даже выслушивать. Скажу более, я не хочу размещать везде видеокамеры и отсматривать каждую минуту работы и поведения окружающих. В подобном нет необходимости. Мне комфортно в моем мире, а зацикливаться на «ах, обо мне сказали то-то»… Нет уж, увольте!

img_1839_redtalk

Знаете, я всегда считала, что люди, напрямую связанные с художественными галереями, сами являются творцами. Только художник выражает себя на отдельно взятом полотне, вы же используете их полотна, создавая более глобальное художественное пространство.

Вполне возможно. Может быть, таким образом я и выражаю свой мир, свое ощущение красоты и гармонии. И моя мечта — уже самой взяться за кисть или карандаш. Хотя не считаю себя достаточно подготовленной в этом. Я — экспозитор, умеющий собрать в стенах галереи или же в отдельно взятой выставке различные работы разных художников. Мне нравится создавать пространство. Как-то пригласила своего близкого знакомого, разбирающегося в искусстве, чтобы он «свежим взглядом» посмотрел на экспозицию, подготовленную к очередной выставке, и разрешила внести изменения, на его взгляд, необходимые. В результате получилось нечто, чисто с мужской направленностью, совершенно противоречащее моему восприятию красоты и гармонии. Вот тогда я поняла, что любое внешнее вмешательство сразу же отметается, ибо выставка становится чужой, чуждой мне и моей гармонии.

Сложно быть человеком, стремления которого понимаются не всеми. Однако именно ваше нынешнее положение включает в себя и функцию воспитания.

Да, я воспитатель и просветитель. Это моя профессия. Я окончила Высшую профсоюзную школу культуры, получила диплом организатора-методиста культурно-просветительской работы. Я не могу не просвещать. Это тоже моя миссия: я должна рассказать, а не просто развесить на стенах картины или маски, объяснить, что, зачем, почему, для чего… Мы закладываем философское начало в каждую экспозицию. Не зря была выставка о тайне венецианских масок, предлагающая «Найти свою маску», тем самым познать внутренний мир самого себя. Это очень важно. Может быть, надев, а после, сняв маску, задумаешься, что же остается в результате.

А у вас есть маска?

Она у меня дома. Я нашла свою маску: женщина с огромной короной, похожей на ореол. Увидев ее, сразу же влюбилась. И получила из Венеции по заказу.

img_1766_redtalk

Но ведь просветительское дело — неблагодарное занятие.

Конечно. Непростое занятие – просвещать. Наш народ, к великому сожалению, совершенно не желает этого. Постулат «Хлеба и зрелищ» работает и сегодня.

Ох, как бы ни появился какой-нибудь местный «Нерон» и не сжег бы что-нибудь…

Есть разные категории народа. Одни с радостью и удовольствием учатся, познают и расширяют границы знаний. Другие даже не перейдут улицу, чтобы открыть дверь в музей. Хотя я и не хочу, чтобы эта категория переходила улицу в направлении музея. Не надо. Они не найдут здесь для себя ничего необходимого. Вполне возможно, просто придут, нагадят и уйдут. Потому что придут они сюда весьма поздно. Надо было бы их приводить в музей еще с детского возраста: детский сад или начальные школьные классы. Тогда была бы вероятность приобщить и воспитать в любви к искусству.

Ваше замечание возвращает меня к моему детству, когда посещение музеев было обязательной программой.

И не только их. Существовали различные кружки самодеятельности, дающие возможность детям и взрослым реализовываться творчески. Я долгое время работала в Доме медработников, занимаясь именно просветительской деятельностью. Потому что были Дома культуры, куда совершенно бесплатно можно было придти и играть в театре, музыкальном коллективе, заниматься бальными танцами и т.д. Были профсоюзы, чья финансовая база позволяла простым людям расширять свои возможности. Мы все вышли из народа. Восемнадцать лет, отданных Дому медработников, дали мне репутацию человека, ответственного за свое дело. Я не музейный работник, а просто стала внедрять наработанный опыт. По моему твердому убеждению, одна из функций музея – просветительская, если не самая основная на сегодняшний день. Музей – это место, куда приходят люди. Народ приходил раньше в клубы, дома культуры, занимаясь после работы делом, близким по духу и по сердцу. И дети, посещавшие различные кружки, росли духовно. А потом они стали родителями и передали свои знания уже своим детям. К сожалению, сегодня эта замечательная преемственность утрачена.

Но ведь у нас государство, способное восстановить нечто подобное.

Я думаю и надеюсь, что к этой системе вернутся. Видоизменив ее, учтя требования и условия современности. Страшно, когда дети после школы идут на улицу лишь потому, что занять их нечем. И винить их, в принципе, за это нельзя, предложений нет. Интернет не заменит живое общение. Знание языков замечательно, но это не профессия. Мы уже на грани «потерянного поколения», которое, несмотря на вроде бы широкие возможности, по сути своей, жестокое, холодное, расчетливое. Я не говорю, что это распространяется на всех. Нет! Мне очень приятно видеть молодых людей, способных развиваться в духе прекрасного.

По роду своей профессии часто беседую с художниками, которые также все чаще говорят о создании более массовых, точнее, «для широкого круга», произведений того или иного рода. Так почему же не объединиться в таком случае?

Потому что художники – индивидуалисты. И не могут собираться и творить нечто совместное. Их видение себя в художественном мире не предполагает подобного сотрудничества. Разрозненность – спутник людей творчества.

Так может, вы и возьмете на себя объединяющую роль?

Поверьте мне, это невероятный труд. Порой, задумывая выставку, буквально упрашиваю их на сотрудничество. Ссылки самые разные: нет вдохновения, не работаю по заказу, не вижу себя в этом проекте… Но я не опускаю руки.

Кто знает, может, следующий ваш проект будет включать не отдельные залы Музейного центра, а весь город?

Если хватит здоровья… Сил… Средств… Это недешевое удовольствие. А наш музей к бюджетным организациям не относится. Тем более, не люблю просить. Очень тяжелое для меня испытание. Никогда ни у кого ничего не просила. И…

img_1770_redtalk

Фотопортеры: Анфиса Бессонова

Журнал FUROR № 15

Сенан Алескеров. В доказательстве себе.

img_2368_redtalk

Мир фотографии таинственен. Для меня лично – слегка пугающ. Одно лишь нажатие, и вот уже создана «Вечность». Именно она! Потому что запечатлённый миг – неизменен. При этом визуален до тех пор, пока существует хоть одна копия фотографии.

Объектив сам по себе беспристрастен и зависит лишь от того, кто в него смотрит и направляет. Люди с фотоаппаратами вызывают во мне противоречивые чувства, ибо их «Вечность» не всегда совпадает с моим её видением.

Помните, в одной из популярных когда-то песен была строка: «Нажми на кнопку – получишь результат!». Так вот с моей точки зрения, это вполне применимо в качестве девиза к профессии фотографа.

Есть ли личностная ответственность у фотографа перед тем, как он нажмёт на кнопку? Или об этом надуматься перед тем как направляется объектив? И почему, люди берут в руки фотокамеру? Есть ли её «рецепт подчинения»? Вот примерно с таким настроем я приступила к беседе с человеком, чьё имя ассоциируется с качеством, вкусом, исключительностью и правдивостью. Его работы любимы не только на родине, но и далеко за её пределами. Они входят в состав частных коллекций во Франции, Австрии, Германии, Польше, Дании, Норвегии, Великобритании, США, Турции. Порой создаётся впечатление, что практически каждый второй или третий фотограф в Азербайджане – его ученик.

Мастера кадра Сенана Алескерова…

img_2422 копия_redtalk

— Может ли фотография диктовать?

— Фотография не отрицает и не говорит что-то определенное. Она просто, наверное, показывает то, что ты видишь, чувствуешь, то, что ты хочешь сказать. Но в данный момент! Очень часто я сам говорю, смотря на фотографии других: «Это я сегодня тебе говорю, что это хороший снимок. Завтра могу сказать, что он неважный». Это вполне нормальный процесс.

— Вы хотите сказать, что любой человек, держащий в руках фотокамеру, должен быть готов принять изменяющий мир в каждую секунду?

— Конечно. Мир многообразен и понимание его тоже разное. И к жизни это утверждение тоже применимо. Каждый фотограф ищет чего-то нового, открытия новых Америк, форм, взглядов и т.д…

— А что, в фотографии можно открыть что-то новое? Спустя столько лет?

— Безусловно. И ничего странного в этом нет. Разве человек открывая утром глаза, не открывает для себя новый день? И многое в начале этого дня зависит от настроения человека: от самого мерзкого до возвышенно прекрасного.

— В ваших работах отражается «утреннее настроение»?

— Разумеется. Например, когда у меня восприятие сегодняшнего дня со знаком минус, то я не беру фотоаппарат в руки. Я смотрю на него, могу даже поцеловать и отложить в сторону до подходящего душевного состояния…

— Целуете?! Вот уж никогда бы не представила фотоаппарат эротическим предметом…

— Почему нет?.. Он не просто эротический, а суперэротический прибор. Потому что он всегда… Не буду уточнять, будет звучать слегка не печатано.

img_2543_redtalk

— Ага, он ещё, образно выражаясь, поглядывает в замочную скважину…

— Может быть… Но, честно говоря, я не из тех, кто подсматривает в замочную скважину. Даже когда я снимаю людей, стараюсь чтобы процесс происходил во взаимности. Необходимо отдаться, чтобы получить в ответ необходимую реакцию. Впрочем, так же работаю и в других жанрах фотографии.

— Взаимоотдача друг другу?

— Да-да… Невозможно сделать хороший кадр какого-то объекта, если не дать ему посыл в виде собственной энергии. Почувствовать его ответ и лишь только после этого нажать на кнопку. Во всех остальных случаях остаются лишь «немые» изображения.

— Словно пазлы не сходятся.

— Абсолютно верно. В этом случае и нет живого снимка. И отговорки вроде той, что в тот момент чего-то видел, да вот не сумел поймать, совершенно не приемлемы. Нет в фотографии понятия «не получилось». Значит, не случилось контакта, сварки, переплетения зубчиков… секса, в конце концов… как хотите, назовите этот момент, смысл останется тем же. Процесс должен быть взаимен. Иначе это обычное насилие. Например, если человек не хочет чтобы его снимали. А вы продолжаете делать это. Что вы хотите этим доказать?.. Поверьте, ничего. Подобный подход не принесет никаких результатов.

— А вы доказываете?

— Доказываю сам себе и больше никому. Например, что я умею, слышать, чувствовать, не потерял «нюх» в каких-то вещах. Что могу понять больше, чем предположим, вы. Или меньше чем вы. Что тоже классно.

— А вдруг однажды тот самый «нюх» утерян?

— Подобное бывало множество раз. Бывали времена, когда проснувшись утром, я говорил сам себе, что уже целый месяц ничего не сделал. Или временной срок бывал более длинным. Рассматривая свои работы, на тот момент понимал, что они просто хорошие. Это студиум, а пунктума нет. И приходишь к выводу, что потерялось что-то. Бог дал, Бог взял…

— И что тогда предпринимаете?

— Ничего. Просто продолжаю работать. Разве кроме фотографий нет ничего другого и хорошего? Жизнь вся хорошая: воздух, вода, люди, природа…

img_2375_redtalk

— Творческий человек не может быть вне его…

— Браво, аплодирую. Значит, занимаемся чем-то другим. Складываем камешек на камешек, пишем стихи, рисуем. Самовыражемся в иных видах творчества. Или смотрим работы других.

— Поэтому ученики?..

— Ученики очень полезны. Во-первых, это возможность узнавать людей, во-вторых – средство заработка, а в-третьих, у них можно тоже многому поучиться.

— Но ведь в среде фотографов мало кто берется передавать знания и опыт молодым. Да и сложное это дело.

— Мне кажется, что ничего сложного в этом нет. Если у человека есть вопросы, на которые имеются ответы. Ученик спрашивает, я отвечаю. В этом случае все хорошо. Наличие вопросов говорит о работе и стремлении. В обратном случае, я могу дать ученику лишь то, что имею — некоторые знания. Если же ученик начинает перебирать предложения, спрашивает о другом, даже не попытавшись вникнуть в суть обсуждаемого, просто получает «путёвку за дверь».

— То есть, исходя из ваших слов, человек, пришедший к вам на обучение, не может понять или принять ваш урок, вы просто на просто отказываетесь от него?

— Не совсем верно. Есть люди, которые следует модным течениям или думают, что на фотографиях можно хорошо заработать. Последнее само по себе вызывает минимум смех. А есть люди, которые горели и до встречи со мной. Даже не приди они ко мне, продолжали бы любить снимать, пытаясь непременно «увидеть». Захочется им обратиться ко мне, замечательно, нет, тоже не смертельно. Получив свое у меня, они сокращают себе «дорогу», лет так на двадцать))). В любом случае они будут продолжать работать над собой. Можно спокойно принять и тех, для кого фотография просто развлечение или какой-то опыт в жизни. Очень хорошо! Любой опыт в жизни человеку не помешает…

— А можете ли вы определить, дано человеку взяв фотокамеру в руки и что-то увидеть или нет.

— Это будет субъективным мнением.

img_2396_redtalk

— Любое мнение в этом мире субъективно.

— Поэтому, слыша рассуждения на тему «правильно — не правильно», говорю, что нужно обращаться к самому Творцу. Понятие правды не существует вообще. Обратитесь к греческим, к восточным философам. В любой момент на белое можно сказать чёрное и наоборот. Нет никаких критериев правды, истины… Как могу излагать, что из моего конкретного ученика непременно получится хороший фотограф? Я лишь могу высказать свое мнение, не более. Но никак не истину.

— Значит, по большому счету истины нет?

— Истина существует у Творца. Я лишь подражаю ему. На мой взгляд, художники они просто пытаются повторить божьи творения, но сквозь призму своего восприятия. И в этом их сила. Поэтому о людях искусства и говорят, что они близки к Богу.

— Кстати, о подражании… В этом номере FUROR ваша ученица Мелек Мирзоева воплотила проект «В подражании». Как вы относитесь к подражанию великим мастерам?

— Скажу, что это очень полезный опыт для сегодняшнего дня. И дело здесь не в подражании. Мы поднимаемся по лесенке. У меня в студии белый фон. И каждый раз вместе с учениками, и сам, ставя человека к этому фону, я не подражаю, но где-то, конечно и, разумеется, подразумеваю Аведона, который снимал на таком фоне. Обучение продолжается всю жизнь. И Аведон учился, снимая тысячи портретов, а может миллионы, людей на белом фоне: его эмоции, театральную жизнь в буквальном смысле. Он чего-то добивался, оттачивал свой «резец», делая мастерство настолько тонким, чтобы если укололо, так до самой глубины. Грамотный художник смотрит, копирует и делает свое. Это как музыкант, который свои репетиции начинает непременно с гамм.

— А у вас за плечами случайно нет музыкальной школы?

— Сия чаша меня к счастью миновала. Я хотел заниматься тем, чем хотел, а мои родители считали необходимым получение классического образования, включающее в себя фортепиано. Меня же интересовала гитара и ударные. Как любого подростка влекла более легкая и примитивная музыка. Они «мясо». Объясню, я имею ввиду, что от простого к более сложному надо идти. Ну не понимаю я как можно в курс средней школы вводить Достоевского? Поэтому мне интересен сначала был рок, а потом уже от Фредди Меркьюри взял немного оперы, дальше появился интерес к симфонической музыке, которая привела к народной музыке. Но сразу отмечу, что сейчас это все на уровне любителя. И сегодня часто слушаю что-то, совершенно не зная исполнителя. Мне это нравится.

— Категория «нравится – не нравится».

— В жизни те же категории, как и в нашей профессии. Есть такие термины: «студиум» — общие понятия, принятия, проще говоря «I lake», а есть «пунктум»-укол, относящийся к «I love». Разумеется, существуют те вещи, которые я люблю, для меня много значащие.

— А лично ваше «I love»?

— Я люблю халву, своих попугаев, свои «железки» — профессиональные камеры, чужие работы. Будь то живопись, графика, фотография, музыка. Иногда даже переоцениваю их, понимая это с течением времени.

img_2540_redtalk

— Немного странное признание – любить чужие работы.

— Говоря об этом, я имею в виду возможность почерпнуть что-то для себя. Найти что-то новое. В своих работах ты всегда говоришь о своем. Но когда в работах других, ты находишь то, что говорит о твоем, когда есть связь, зацепка, начинаешь очень сильно это ценить. Ведь ощущается порою разобщенность сегодняшнего мира. Мой мир это пространство где мы находимся сейчас, а за дверью, совершенно другой, иногда  чуждый. И словно сторонний наблюдатель стою и смотрю на все. Интересно, знаете ли…

Буквально накануне нашей встречи, проезжая на автобусе увидел потрясающий кадр: возле огромной яркой витрины продуктового магазина, изображающего потребительское изобилие, сидела женщина с протянутой рукой и улыбалась при этом. Большой символ «всех времен и народов».

— А фотоаппарат был под рукой?

— Нет. Иногда не беру с собой камеру. И такие моменты вполне нормальны, что всегда, когда аппарата с собой нет, всегда на пути лучшие кадры.)) Закон бутерброда)).

— Значит хоть «мыльницу», но с собой.

— Лучше всего глаза. Смотрите, запомните и оставьте у себя в памяти. Фотография сделана для себя внутри. Нельзя носить с собой ни фотографии, ни музыку, ни картины. А вот подобные «снимки» всегда «под рукой».

— Жадный…

— В этом отношении жадный. Я не люблю продавать свои фотографии или отдавать что-то свое. Считаю, что это часть меня.

— Но ведь фотографии должны «уходить».

— Я немного по-другому отношусь к этому вопросу. «Уходить» — да. Пожалуйста! Откройте мой персональный сайт и смотрите на здоровье. Когда кадр представляет собой файл, это всего лишь цифры. А когда же моя фотография уже отпечатана и обретает материальность, в этом случае она становится для меня бесценной и сложно будет расстаться с ней.

img_2488_redtalk

— Помню еще по детским ощущениям, процесс изготовления фотографий: красный свет, ванночки, бочоночки с реактивами, снимки, приколотые прищепками на веревки… Колдовство таки… А сейчас «цифра», шлёпнул по кнопке и готово.

— А некоторые не шлёпают, снимают достаточно серьезно и на «цЫфру». Хотя, иногда имеет место имя человека в кадре. Чем знаменитее его обладатель, тем больше восхищения этот кадр будет вызывать. У Анри Картье-Брессона есть фотография запечатлевшая беседующих Марселя Дюшана и Манн Рей. Подобную мизансцену можно наблюдать в любой фотографии, даже снятых камерой мобильного телефона. Так ведь нет же. Это же люди, сделавшие современное искусство XX века. И именно это вызывает всеобщее восхищение: «Как он это снял»… Как, как… нажал на кнопку и всё! Хотя Картье-Брессон гений фотографии и у него есть потрясающие работы. Необходимо размышлять над тем, что видишь. Да, смотреть на снимок знаменитого человека интересно, но уже это «штамп». Пример, Стравинского снимал тот же Брессон и получилось так себе. А вот работа Арнольда Ньюмана вызвала оценку Игоря Федоровича в словах: «Господин Ньюман, вы сделали меня знаменитым!». Можно сделать гениальную фотографию с любым человеком, если в нем есть что-то внутри. Должно что-то ёкнуть непременно. Еще один фактор: если у меня как у фотографа, как автора существует связь с человеком, который «стоит в кадре», для меня это становится очень важным моментом. Личностное. Такими были Уджал Ахвердиев, Юсиф Самедоглы, Эльчин Мамедов, Расим Бабаев и любая фотография, запечатлевшая их, сделанная мной, имеет очень большое значение. Но, опять-таки, для меня. Для кого-то эти снимки могут быть достаточно простыми и малоинтересными.

— А как насчет «уехать куда-то»?..

— Иногда очень хочется. Но «мимо цивилизации». Там, где нет туристов, навязчивого сервиса, заасфальтированных дорог. Йозеф Куделка говорил что везде все стало одинаковым и ему стало скучно, и в Андах и в Китае и в Баку — бейсболка, майка, джинсы, кроссовки! Он перестал снимать людей и обратился к болотам средней Франции. Я как-то побывал в Лагиче и пройдя дальше парадно-витринной туристической «выставки» нашел-таки места, где все сохранилось, как и было много лет: сидящие старики, играющие в нарды, местные ландшафтные особенности, связанные с характерными «ароматами». Естественная и живая картина. Человек теряет идентичность. И это большая проблема, на мой взгляд. Его яркость. И не стоит принимать мои слова за стариковское ворчание, в стиле «раньше было все хорошо». И тогда по-разному складывалось. В наше время есть технические приспособления, дающие практически безграничные возможности. Одним из таких является компьютер, от которого я получаю огромное удовольствие. Можно в один момент найти все что, необходимо не вставая из-за стола. Я же Козерог по знаку Зодиака и люблю порядок.

— А чуть что упираюсь рогами и стоять на своем

— Это не про меня. Сколько раз я извинялся перед людьми, будучи не прав. Это норма жизни. Упираться это полное чуши действие. Не думаю, что Козерог такой дурак. Он просто делает своё дело. Идёт вперед.

— А если вам скажут, что этот путь не совсем правильный?

— Так вот я стараюсь свою так называемую идентичность не терять. Я, например, не люблю слово «гламур», но с уважением отношусь к человеку, который делает свое дело хорошо. Не люблю военных журналистов и не считаю их работу необходимой в таком объеме. Хотя Юджин Смит гений. Но дело не в этом. Я этим не занимаюсь, потому что я не вижу окончательной точки – зачем это делать. Считаю даже проявлением какого-то нездоровья, когда человек постоянно лезет с места повышенной опасности, делает снимки умирающих или уже мертвых и все вокруг восхищаются этим.  Не спорю, такие снимки тоже нужны, но не надо возводить военную фотографию до статуса высокого искусства.

— Но и в средние века художники изображали нечто подобное…

— Мне это не нравится. И это не мешает мне, с большим уважением относится к ним. Они профессионалы с большой буквы. И я всегда привожу в пример фразу, написанную в Коране: «И ни один лист в лесу Я не сделал одинаковым». Если есть «Инь», значит должна быть «Янь». Белое и чёрное. Гениально, когда они есть, случай же когда есть «ничто» я не люблю.

— Абсолют существует?

— Конечно. Для меня существует, поскольку я часть него. Также, как и вы, и люди за окном, и шоколад, лежащий на столе. Всё есть абсолют. Если Господь создал всё…

— А может это такое великое чувство юмора?

— У него нет, на мой взгляд, какого-то определенного «великого чувства юмора». У него всё меряется категорией «великий», раз он так здорово сделал, что атомы соединяются и держаться в виде стали, например. Когда начинаешь об этом задумываться, сходишь с ума.

img_2424 копия_redtalk

— По вашим словам получается, что люди сумасшедшие?

— Не совсем так. Они различные и при этом являются частями целого.  Для меня, все, что есть в этом мире – это Бог. Каждая наша составляющая, каждый кусочек материи есть Он.

— Бывает момент несогласия?

— Нужно рассуждать. Этот процесс приведет к пониманию правильности происходящего. Даже смерть логична. Гибнут дети, казалось бы, страшнее нет ничего. Но никто не знает, что есть хорошо …

— Система естественного отбора? Как бы дико это не звучало?

— Систему нам знать не дано. Мы даже не можем быть твердо уверены, что случится через пять минут. Нет никакого человеческого понимания отбора или системы… Мы придумываем лишь ту системы, которая нам интересна и удобна. Ведь религий на земле тоже несколько. Мне, например, выгодно верить в реинкарнацию, потому что я хочу ещё пожить. А значится, непременно перевоплощусь во что-то другое, пусть даже муравьём. Или же царем, в прошлом или будущем. Кто знает, какие еще есть измерения?.. Как сказал Сократ: «Я знаю, что ничего не знаю». Своим ученикам я всегда показывают некую шкалу, где отмечены возможности визуального восприятия человека (оно самое маленькое), волка, дельфина, летучей мыши и т.д. А миф о человеке – царе природы, абсурден. Если мы являемся таковыми, то очень плохие цари, уничтожающие сами себя и окружающее. Ещё сложнее проблема выбора. В природе всё очень просто. Животные безошибочно находят себе партнера. А вот для человека это же становится сумасшедшей проблемой.

— Проблема выбора мешает идти дальше?

— Проблема выбора есть одна – внутренняя. На уровне тонкого восприятия мироокружения. Среди моих учеников много представительниц прекрасного пола. Они выбирают инстинктивно и нажимают на кнопку, следуют не логическим путем, а на уровне подсознания. А инстинкт всегда лучше работает, чем логика.

— Ну, так мы пользуемся другой половиной головного мозга.

— В этом-то весь фокус. И для меня немного странно, что до XX века, по большому счёту, женщина никак не участвовала в искусстве. На мой взгляд, это лишь из-за её несобранности.

— А может из-за мужчин, думавших, что женщинам там не место?

— И сегодня мужчина также думает. И что? В наши дни женщины лучше зарабатывают, самореализовываются, достигают вершин в различных областях.

— Потому что мы более устойчивы в стрессовых ситуациях.

— Не только из-за этого. Существует много плюсов и минусов. Женщине просто сложнее «собраться». Пример не далеко, во время разговора меня снимает Мелек и на вопрос какая выставлена выдержка, я получу в ответ лишь улыбку. И это естественно. Мужчина просчитывает множественные факторы. Понимание у нас разное: женщина обращает внимание на позыв «хочу снимать», срабатывает инстинкт, а мужчина к данному вопросу подходит логическим путем, стараясь максимально вычислить возможные варианты моего поведения. Он строит кадр.

img_2506_redtalk

— Вот поэтому мужчина решает один вопрос, а женщина несколько задач…

— … и не всегда правильно, замечу. Но речь не об этом. На самом деле гениально, когда есть «Инь» и «Янь», соединяются женское и мужское начала.

— Гениально поделён мир на две половины, где непременно должен быть баланс?

— Совершенно верно – гениально. В одном из фильмов героиня Джулии Робертс на вопрос: «А равновесие?», получает замечательный ответ Учителя: «Для того чтобы сохранить равновесие, его нужно иногда нарушать». Но возвращаться к нему необходимо. На сегодняшний день баланс нарушается, что особенно заметно в мире искусства, меняются полярности начал.

— Так что такое Человек?

— Не могу ответить точно. Я вообще на многие вопросы не знаю ответов. Ведь говоришь сразу же о себе. Ведь судить о человеке начинать надо, прежде всего с себя. Человек вместилище мыслей, желаний, внутренних органов, гениально созданных… Примерно так. Но, ни в коем случае, не думаю, что Бог создал по образу и подобию…

— По образу и подобию, не факт, что именно так как…

— …в общей системе мы на своем месте. Сейчас в обществе и разрушители, и созидатели, и потребители. Идут некоторые «перекосы».

— Баланс?

— К сожалению, весьма серьезно нарушается. К сожалению…

— Может быть, поэтому сплошь и рядом случаются катаклизмы и катастрофы?

— Не думаю. Уверен, что и сто лет назад было не меньше цунами и землетрясений. Просто о них мало кто знал, или становилось известно о тех или иных случаях стихийных бедствий спустя много времени. А может, и вовсе оставались в неведении те же жители Европы о произошедшем в Японии, например. Сегодня же, тот же самый интернет выдает огромное количество информации, сведений, сводок и т.д. Мы в курсе происходящего в течение времени пока новость набирается на клавиатуре. Большая компания того же самого Мэрдока, зарабатывающая деньги на информации. Ведь мы знаем многое из того, что в принципе нам знать совершенно не обязательно.

— А талант есть в каждом?

— Вполне возможно. Главное, что? Не лениться. Хочется писать стихи, надо писать. Рисовать картины, так кисть в руки и вперед. Нельзя прикрываться различными аргументами типа: «Вот пусть случится то-то, и я начну». Ерунда все это. Самообман. Нельзя откладывать жизнь. Ведь никто не знает своих возможностей полностью. И лишь попытки реализовывать собственные творческие порывы дадут ответы. Существует масса примеров, когда люди в почтенном возрасте становились весьма востребованными. Так зачем лишать себя шанса?

без имени-1_redtalk

Фотопортреты: Мелек Салимова

Журнал FUROR № 10

 

Ирина Эльдарова: «Смешно делать серьёзные работы»

dsc06956_redtalk

Эта красивая женщина всегда приковывает к себе внимание, потому что кроме того, что её имя знакомо ценителям художественного мира, Ирина Эльдарова – человек, с которым всегда приятно находиться рядом. Искренняя доброжелательность, столь редкая нынче, очаровывает настолько, что у меня, например, при встрече всегда желание лишний оказаться рядом и «понежиться» в ней. И словно пряность к характеру – юмор, проглядывающийся в каждой её работе. Мне посчастливилось быть свидетельницей рождения серии небольших картин, тему которой на момент написания интервью разглашать не полагалось. Однако именно они и послужили началом нашей интереснейшей и «многослойной» беседы…

let's clean up_redtalk

Let’s clean up

И.Э.: Всё, что окружает нас, представляет собой объекты искусства. Неожиданно оглянешься и обнаруживаешь, что даже масло в открытой упаковке смотрится словно птица. Образовавшаяся горка чего-то рождает тайфун художественных образов. Такое «стихийное бедствие» приветствуется и вне творчества. Например, выбросить из собственной квартиры всё, оставив лишь чистые стены. Ведь каждый день человек приходит домой с «чем-то» и гораздо меньше «чего-то» он выносит из дома.

— Говорят, что так избавляешься от «старой жизни». Ведь предметы «собирают» в себе многое.

— И представь, сколько накапливается их, что дальше не они без нас, а мы уже не представляем жизнь без них: «макулатуры» журналов, компьютерного устаревшего «железа», тряпок…

— Но художнику легче – «выбросил» себя на холст и…

— Мы такие же люди. Просто у художника «кровь» из красок и холстов. Но опять же он создаёт «материальное».

— Заколдованный круг?

— Трудно сказать… Искусство само по себе заколдованный круг.

— То есть?

— Сейчас, например, я долго думала, как назвать выставку, к которой идёт интенсивная подготовка в эти дни. И буквально минут за пять до твоего прихода поняла, что, учитывая формат «в мастерской», хочу название для выставки — «Арт — 40 квадратных метров», что соответствует площади мастерской. Сохранится и традиционный девиз: «Искусство не принадлежит народу», который подразумевается всегда. Художник – не слуга народа. Он – раб своей миссии, своего неясного пути.

— Ваша мастерская…

— Благодаря стечению обстоятельств (каковые просто так не случаются) я оказалась в стенах, помощь которых чувствую постоянно. В ней когда-то творил Саттар Бахлулзаде. Работать здесь одно счастье — мощная аура великого мастера «ведёт» и меня…Не было ни одного часа, когда бы я не радовалась здесь краскам, холсту, ощущению полноты жизни.

dsc07252_redtalk

— До того, как был включён диктофон, вы заметили особенность представления художником работ в собственной мастерской.

— Не буду лицемерить, я очень люблю выставляться в Вене, Париже, Лондоне, Москве. Моя мечта — это персональная выставка в Нью-Йорке… (География — великая наука, особенно когда ты практически изучаешь её своими картинами…). Кстати, также одно из любимых мест – это Музейный центр, которым руководит Лиана Везирова. Эта женщина сыграла в моей творческой жизни огромную роль. Она — Созидатель. А до того, как мы с ней познакомились лично в 2006 году, я мало знала, что и где находится в Баку. Достаточно длительный период — лет восемь-девять, когда я не провела ни одной карандашной линии. В основном, жила со своим мужем в некоем Зазеркалье, почти не интересуясь происходящим вне его границ. Компьютерный дизайн: издание международного журнала CASPIAN, различных очень крупных и важных международных издательских проектов, но… Лишь в 2006 году судьба свела меня и с Лианой ханым — я впервые в Баку стала участницей крупного вернисажа. С тех пор каждые три месяца Лиана Везирова интересуется моим участием в той или иной выставке.

Я чувствовала, что мои работы ждут. Это непередаваемое ощущение.

Неужели не сложно готовить столь часто новые работы?

— В том-то и дело! Процесс размышления над концепцией будущих работ достаточно сложен. Не люблю скучные и традиционные вещи. В силу того, что к «большой» творческой деятельности я вернулась уже взрослым состоявшимся человеком со своей длинной жизненной историей, успехами, неудачами, трагедиями – в идеале сегодня выкладываю на холст свои переживания, мысленно мною прожитые не единожды. Случилась цепочка событий, которая подтолкнула вперёд. Я — в движении, ценю каждый час…

эмоциональная вспышка_redtalk

Эмоциональная вспышка

— Ухабы по пути случаются?

— Естественно! Резкие перепады… Иногда наедине с собой «отпускаю» в собственный адрес не самые лестные эпитеты. Но если к искусству искренне, то и оно платит тем же. И тогда приходит осознание собственной гениальности (смеётся). Несмотря на мою общительность, в мастерской предпочитаю быть в одиночестве. Особенно в период подготовки каких-то важных творческих «событий». В этот период всё на грани: тонкая гамма чувств и ощущений с бемолями и диезами. Тут нельзя сфальшивить. Необходимо постоянно слушать… Тогда услышишь. Творчество – и мучительно, и… счастливо одновременно.

— Вернёмся к юмору в творчестве. Моё мнение, что вы смотрите на жизнь хулиганистым взглядом.

— Смешно делать серьёзные работы. Всё уже до тебя создали. Но ведь в мире ещё не было такого человека – Ирины Эльдаровой. Вот я и делаю то, что мне очень интересно. А поскольку я человек несерьёзный… Ведь я не учёный, отяжеленный фундаментальными знаниями, не слесарь высшей категории, не пожарник… Я — это я. Обожаю танцевать. И знаешь, физика тела человека удивительна… У меня греческий подход в творчестве – гармония. Но прежде всего, она должна быть в душе. Ибо её отсутствие в этом «сосуде» начисто лишает гармонии и тело.

— То есть, что в начальных набросках присутствующей здесь картины, изображающей двух ярко выраженных местных женщин, чьи параметры далеки от 90х60х90 ,  гармония присутствует?

— Безусловно! В каждой складке их тела чувствуется красота. Они крупногабаритные национальные вазы.

— Даже в абрисе губ этих дам видна тщательно прописанная красота. Но в наше время редко видишь «линии», несущие этот посыл.

— Растиражированная фраза: «В наше время»… А какое оно? Только «ныне» нам и дано! Но я смотрю на людей по-своему. Например, когда я была маленькой, то возраст 30 лет для меня был как приговор — ужас! Конец жизни. Сегодня всё в моём понимании иначе. Всмотрись в этих женщин внимательнее и увидишь, что они всё те же девчонки. Не важно, есть ли на лице глубокие морщины и жировые складки по бокам, мы все остаёмся детьми. Мы не меняемся в процессе жизни. Появляется опыт в той или иной степени с учётом современных реалий. Просто изменяется наша внешняя подача себя, а внутри мы просто начинаем скрывать свою детскость. Нам почему-то стыдно признаться, что ничего в нас не изменилось. Но на самом деле восторг перед жизнью всё так же неподделен. Глупейший вопрос: «Смысл жизни?»… Почему вообще надо задумываться над ним? Свет – есть жизнь, его мельчайшие частицы. В самом факте жизни!

Выбери меня

Выбери меня

— Может,  в этой стыдливости чувствуется давление общественного мнения, которое прописывает некие рамки поведения?

— С этим не поспоришь. Если бы каждый повсеместно показывал свою детскость, то это будет ярко выраженный идиотизм. Общество – это набор пазлов, в которые надо вписаться.

— Но творческие люди редко следуют этому правилу, создавая собственное лего.

— Тут играет фактор полнейшей самоотдачи творчеству. Понятно, что существуют заботы житейские. К примеру, растить детей. Но при этом не перестаёшь созидать. Однако мы живём среди людей, и есть некие правила поведения в обществе, помогающие «грамотно переходить дорогу». А люди творческие ранимые. Они словно стая рыб, что совершает резкие смены курса в поисках чего-то важного им. Задумайся: художники «покрывают» тысячи квадратных метров плоскостей тонкими штрихами… А потом… От кого-то не останется просто ничего. Кто-то, чьи работы сегодня не интересны зрителю, приобретёт высочайшую популярность. Хотя  в последнем случае НЕвостребованность в творческий период имеет свои плюсы. Художник, закрывшись в стенах своей мастерской,  не имеет шанса быть «соблазнённым» теми же покупателями. Он не потревожен ничем внешним, и это его личная большая задача — создавать! Создавать то, что слышишь! Что чувствуешь! И не надо ничего бояться. Кроме смерти ничто НЕ предопределено. И это тоже на самом деле не страшно. Я уверена, что мы будем иметь продолжение в какой-то иной форме существования: мыслях, детях, эфире, картинах. Главное для художника — рассказать и поделиться своим видением в любой пластической форме.

— А пресловутая жажда признания?

— Конечно, это приятная вещь.

— Но есть ещё и вариант навязывания собственного видения…

— Прежде всего я делаю работу для самой себя. Но выставить её люблю и нормально воспринимаю реакцию на неё. Но ни в коем случае не пишу специально под кого-то и что-то. Если бы я ориентировалась на зрителя, то ни одна работа не покинула бы стены мастерской. Кстати, я совершенно не умею работать на заказ.

— Какова будет ваша реакция, если картина не «соберёт» максимального внимания?

— Такого в моей практике не случалось. Прежде всего я «вижу» картину, и это главное. Зритель ведь тоже бывает разный. Моё, так сказать, «неуспешное» участие в одном из конкурсов, где мои картины не получили материального поощрения, меня задело ровно на три часа. В эти три часа я мучительно думала: «А может быть, я все-таки дура и бездарность?»…

dsc07037_redtalk

— А какого цвета НЕ успешность?

— Сложно точно назвать… Я бы сказала, это что-то похожее на грипп…

— Существуют ли какие-то правила для восприятия картин? Ведь порой от буйства фантазии художника теряешься, до полного неприятия, а вследствие – отрицание изображённого. Как найти чёрточку, которая заставит погрузиться в полотно?

— Сам вопрос нельзя отнести в плоскую область. Для того, чтобы найти ту самую чёрточку, необходим индивидуальный настрой. Поймать что-то в линии, цветах, форме… То, что заставит зрителя от восторга «завыть на луну». Понятно, что бывают абсолютно бездарные работы, но всё-таки тех, что являются великолепными, гораздо больше. И даже если что-то в первом «столкновении» не понятно, то стоит просто «отложить» свое ощущение в сторонку. Возможно, сознание с жадностью примет художественный посыл через «килограммчик» времени… Часто бывает, что мы не готовы «общаться» с чем-то. Так лучше ещё раз вернуться к работе позже, а не отрицать изначально. Говорю на основе собственного опыта. В период обучения в Московской средней художественной школе (знаменитой МСХШ) мы имели возможность постоянного посещения Третьяковской галереи. И столкнувшись с искусством авангарда,  я испытала шок. Хорошо, что не пошла по пути тупизма и не ринулась в полное отрицание. Спустя годы с восторгом «молюсь» на то, что поначалу казалось НЕ имеющим право быть. На мой сегодняшний взгляд, есть лишь две составляющие: талантливо или нет. И опять-таки это спорный вопрос… Только время может рассудить…

— С другой стороны, есть момент привыкания к новшествам.

— Совершенно верно. По натуре своей мы — консерваторы. Современные условия жизни таковы, что мы боремся за «не умереть, а выжить». Хватаемся за привычные условия и весьма тяжело воспринимаем всё новое. Даже законы физики меняются со временем.

— Но иногда новое отрицает старое.

— Не иногда, а всегда! Оно же должно быть на чём-то построено. Вот и расчищает пространство для себя. Словно говорит: «Подвинься!».

— Хорошо, если это, а то как в той песне: «До основанья, а затем…».

— Люмпены – это страшное дело. От них нельзя ждать чего-то хорошего.

главная площадь № 6_redtalk

Главная площадь № 6

— Но когда-то люмпены пришли в искусство, навязав своё видение творчества.

— Опять-таки, я могу говорить со своей сугубо субъективной точки зрения. Засилие люмпенов — хоть и неизбежный факт, но хрупкий «росток красоты» всё равно пробьётся через толщу посредственного. Любое яркое явление однозначно сможет выжить. Рассвет вытащит его откуда угодно. Не надо страшиться, что могут «сожрать». Нет, до того, как не будет поставлен последний штрих твоей миссии, этого не случится. Потом… возможно…

— А «жрать» самому?

— Самому?.. Знаешь, любому «теплокровному» опасно иметь большие аппетиты. По сути, что нужно человеку? «Тарелка супа». (Только она не такая уж и «маленькая» — там и любовь, и свет… Родина, конечно же…)

— А разве страх не двигает человека вперёд в желании преодолеть его?

— Нет. Страх сковывает. Человек умирает на какой-то промежуток времени. Правда, потом заново рождается свободным и начинает работать. Я отношу эти слова, прежде всего, к самой себе. К счастью, природа наделила меня отсутствием злости. Предположим, случилась какая-то неприятность. Ты уже наказан. Так зачем нести и дальше эти оковы? Мне нравится просто жить и наслаждаться.

— А люди, которые обижают?

— Не помню такого…

— Чуть раньше наш разговор коснулся вашего мужа. Он – совершенно отдельная «планета»…

— Я всегда удивлялась, насколько Муслим был талантливым человеком. Мы практически не расставались, но меня поражало, когда он успевал пополнять свои знания и расширять тем самым мой кругозор. Ко всему прочему, у него была уникальная черта – он всегда воплощал все свои идеи в жизнь. Несмотря ни на какие-то сложности, он доводил дело до конца. Он был абсолютно некорыстным.

— Он – пример во взаимоотношениях с людьми?

— Абсолютно.

— Вам как человеку, а не только как художнику, на мой взгляд, многое, так сказать, несимпатичное — претит.

— Есть такое… Я стараюсь проходить быстрее мимо. Буквально насквозь. Я не справлюсь с этим. Мне это не интересно. Меня это ломает. Разрушает.

— А разве художник своими работами не разрушает привычное восприятие зрителя? Например, на смену классическим линиям Репина пришли «корябки» Пикассо…

— Пикассо — продукт своего времени. Техническое развитие цивилизации, научные открытия придали человечеству скорость. А та, в свою очередь, многообразие в искусстве. Случилось иное вИдение – «меню» изменилось. Но не надо думать, что абстракция — нечто не имеющее чётких линий. Она подобна науке с её продуманным подходом к решению поставленных задач. Нечто похожее на математику – самую красивейшую из всех наук. И, кстати, хороший поэт, по сути прекрасный абстракционист-математик.

3_redtalk

— Тогда и «изменённая форма объектов» у художника должна быть просчитана и оправдана?

— Верно. Например, ты хочешь что-то нарисовать, «как в жизни». Но невозможно это реализовать. Глаз человека не способен «собрать воедино» всё увиденное сразу. В этом плане дети совершенно свободны, умея интуитивно «отфильтровывать» многое. Можно сказать, что искусство — это Отбор «съедобного» или «несъедобного», но — завораживающего. Нас же что-то заставляет остановиться перед одной из многих картин? На каком-то «тонком» уровне они тебя держат. Словно разбудили нечто. И ты чувствуешь эмоциональные угнетение или подъём.

— Как можно привязать к искусству прилагательное «современное»?

— Когда ты что-то делаешь в какой-то конкретный момент. Это общее понятие, применимое в любой области. Я как-то сказала однажды, что вчера и завтра – есть сейчас. Это как раз современное, неосмысленное, не разложенное по нотам. Этакий коктейль. Сиюминутное.

— Если бы художники вернулись вновь к дневному свету и свечам, стали бы они мягче в своих палитрах?

— Это как таблица Менделеева. Чётко определенное соотношение различных характеров, сведённых в балансе творческого мира. В конце концов, даже если случатся катаклизмы, человечество всё равно выживет или переселится на другие планеты своими молекулами. И вновь начнётся развитие. Возможно они что-то нарисуют, чего не смогут объяснить, но создадут это в результате генетической памяти. Ведь мы не знаем сами, где находимся – в яйце или снаружи.

— Вы не всегда жили в Баку…

Я безумно счастлива жить в этом городе – городе Солнца. Он – непростое место, способное «открыть» человека. Здесь столько невообразимых точек «выхода»… Одно плато в Гобустане поражает воображение!

— Не возникло желания сразу же на месте начать рисовать?

— Нет. Там надо ходить, смотреть, проникаться, погружаться. Я не сторонница «японского подхода». Нельзя забирать «сувенирное фото». Ничто не повторяется в жизни, а потому надо проживать каждый кусок времени.

— Могу я предположить, что количество солнечного света и тепла и дает ту отличительную черту наших художников от европейских?

— Безусловно! И не только их. Скорее, художник отражает цветоощущение места, где он пишет картины. Смени ему «территориальную позицию» — краски и линии изменятся. Мы счастливые обладатели сочетания огня, ветра, моря, солнца. Сильнейшая магия. Главное — относиться уважительно, и любое место на Земле примет тебя. И жить надо гармонично.

irina eldarova -  beliy tanec - 2014_redtalk

Белый танец

— Что такое гармония и красота?

— Не хочется скатываться в примитивизм и утверждать, что гармония  есть равновесие. Она скорее зависит от поставленных задач. А красота – это впечатления на уровне подсознания. Человек не сможет прожить без красоты. Она как кровь, хотя кому-то, возможно, кажется совершенно ненужной составляющей. Закон жизни – это движение, соответственно, может измениться многое.  И завтра появятся законы, опровергающие настоящие, по которым мы сегодня рассчитываем жизнь. И процесс этот постоянен. Тот, кто пытается объяснить, что такое красота, много на себя берёт. Неправомерно.

— А ваши картины меняются?

— Конечно. Возьмём картины, которые я написала лет пять назад. У меня иногда случается желание что-то повторить. Невозможно! Не получается! Это процесс настоящего времени.

— Я слышала, что художники порой уничтожают свои старые работы.

— Лучше этого не делать. Потому как кто знает, что станется со взглядом самого художника в последующие годы?..

— Картины воспринимают взгляды со стороны?

— Попадая в экспозицию, картина, как женщина, любуется отражением в глазах… (Или — нет?) Тогда как у стены в мастерской всего лишь остаётся холстом. Я сотрудничаю с Азербайджанским национальным музеем искусств, который люблю за картины в его стенах. Здесь собраны невероятной искренности работы азербайджанских мастеров. Причём каждый этап — это не один десяток имён!  Скульптура, живопись, графика – мощнейшие имена! Словно ростки семян, посаженные на благодатной почве, переплетаются между собой, создавая потрясающую творческую картину.

— Художники, словно актёры, при создании своих работ играют роли. Кто-то ведь водит их рукой…

— Абсолютно так… Каждый из живущих на земле может «примерить» на себя это утверждение. Не важно, к какой области относится трудовая деятельность. Жизнь — это Путь… Никто из нас не знает, как повернётся его следующий шаг. Да и будет ли он?.. Каждому определено… Так  же, как и моему мужу, чей полёт окончился… На этой земле…

— Я поняла, о чём вы. Но?..

— Я благодарна судьбе, что каким-то немыслимым образом, иррациональной чередой событий я оказалась рядом с Муслимом Эльдаровым и сразу же поняла, с каким человеком мне посчастливилось познакомиться. С первых минут я поняла про него всё. Муслим Эльдаров — честнейшая и ярчайшая комета. И он вообще не был ни папенькиным, ни маменькиным сынком. С чувством собственного достоинства, человек Чести в самом большом понимании этого…

Мы стараемся соответствовать ему — и всегда-всегда его любим.  Я тороплюсь — ОЧЕНЬ ТОРОПЛЮСЬ! Успеть! Успеть сделать всё, что задумала… Не ради денег, хотя и они нужны, но в первую очередь ради его памяти и его веры в меня, ради себя, ради своих внучек -Паолы, Миланы и Оливии. Чтобы завтра мы увидели, что сегодня жили не зря. И это главное!

dsc07313_redtalk

Фотопортреты: Адыль Юсифов

Журнал FUROR № 22

Я придумаю вам праздник!

1

Елена Хагвердиева – человек, оказываясь рядом с которым, невозможно не поддаться обаянию и жажде жизни. Вокруг неё постоянно кипят события, а если время начинает принимать замедленное течение, то Лена обязательно придумает «дату», приурочив к только ей ведомому. Одна из замечательных фраз, что она употребила в ходе нашей беседы, что в Баку на единицу времени происходит достаточное количество событий, чем не могут похвастаться другие города. Можно жить полноценной и бурной жизнью, даже не выезжая далеко за пределы нашего города. И она способствует этому весьма продуктивно…

img_4444 copy_redtalk

До сего момента интервьюировала художников-мужчин, и всегда был интересен аспект: отличаются ли их работы от холстов женщин, держащих кисти и краски?

В идеале отличий быть не должно. Художник – просто художник, без деления на половую принадлежность. Если он поэт, то он – поэт. Но в жизни чаще всего разница видна даже невооруженным взглядом.

Приоткрой завесу профессиональных «ходов», по которым можно определить это различие.

С точки зрения художника, а к таковым я и себя причисляю, могу определить сразу. Но объяснить?.. Невозможно… Здесь основную роль играет «чутье». Но! Постойте перед картиной, абстрагируйтесь от внешнего, и холст сам начнет рассказывать об авторе. Те из нас, кто выбирает путь художника, начинают «примерять на себя мужской подход»: натягивают сами холсты, обустраивают собственными силами мастерские, вплоть до забивания гвоздей, но природа берет свое. Где-то и проглянет женская рука…

А краски?

Они же часть мира художника. Способ передачи восприятия окружающего. Краски, палитра, даже наложение мазков… Ну невозможно обмануть природу!..

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Каково быть женщиной-художником?

Замечательно!!! Что может быть лучше, чем прожить жизнь художника?! По-моему, сложно найти эквивалент. Мне, например, повезло. Возможно, кто-то и допустит сомнение в этом моем заявлении, но суть не изменится. Скажу больше, таких амбиций на свой счет у меня нет. Но то, как я живу свою жизнь – мне нравится, мне она красива и очень хороша, то я – художник.

?

Как же объяснить?.. Скажем так, если ты «в это дело уже влип и заявил о себе как о художнике» — должно отвечать за это. И не имеет значения, женщина ты или мужчина. Правда, перед кем несется эта ответственность, остается открытым. Никто не стоит над тобой. Главный твой рецензент – Господь. Ты встаешь перед холстом, и здесь надо определить четко, что жить ты должен правильно и красиво. Писать картины не так просто. До этого еще нужно дойти. По-настоящему, невозможно свернуть даже с тропинки, приведшей к мольберту. Опять-таки, вне зависимости от пола. Как там — получится или нет?.. Я думаю, каждый художник, идущий к холсту, безусловно, мечтает написать САМУЮ красивую, САМУЮ главную картину его жизни.

Шедевр…

Его, родного!.. Не стоит прикрываться ложной скромностью – мы живем для этого. А там уже как получится…

Шедевры часто получаются?

Почти каждый вечер! Работая весь день, ты начинаешь осознавать, что тебя «захватывает». Ты дышишь живописью, а за спиной разворачиваются крылья. В душе рождается ощущение полета, а мозг выдает мысли о твоей гениальности. И в таком состоянии отправляешься спать. А вот утром, когда ты поворачиваешь холст к себе, то понимаешь: все надо начинать заново. Твои шедевральные порывы превращаются в… даже определить трудно. Так редко случается, что остается то, чем ты доволен, тем, что приносит ощущение счастья… Процент мизерный. А сам процесс… Это нечто, не поддающееся описанию…

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Процесс важнее?

Нет! Ни в коем случае! Конечный результат очень важен! Процесс – это момент, когда ты добиваешься чего-то. Он помогает дойти до чего-то. Но надо знать или, минимум, представлять окончательный результат. Я к нему иду и стремлюсь. Процесс бывает и весьма натужным, сложным. Не дай Бог, ты «выйдешь из него, просто притворив чуть-чуть дверь». Вернуться обратно можно с большим трудом. Образно говоря, тебя не впускают. Написать картину, повторю, очень непросто.

Почему люди пишут картины?

Почему? Такая потребность еще издревле существовала. Сколько тысячелетий наскальным рисункам? Даже у доисторического человека была необходимость «поделиться» собственным взглядом на окружающий его мир. Современность ничем не отличается в этих «порывах».

Но ведь с таким же успехом можно и, например, пирог приготовить…

А почему бы и нет?! Приготовь… Но только как художник! Да и считаю я, что каждый из нас – художник. Просто кому-то повезло в том, что ему попали в руки краски и кисти. Занимаясь тем, что захватывает, получая от этого удовольствие и ощущение счастья, ты – художник! Проживи жизнь как художник!

img_4397 copy_redtalk

И при этом не положив ни единого мазка…

Но сделай свою жизнь картиной. Тем самым шедевром. Общайся как художник… Этот процесс творчества должен присутствовать обязательно. Предположим, что на твои художественные порывы ответ на данный момент отрицательный. Может, тогда стоит оглядеться по сторонам и понять, что путь к своей картине лежит через некий «подвиг»? Но не факт, что это непременно произойдет. Возможно это всего лишь очередной шаг… Но надо проживать жизнь красиво до следующего «подвига». И так практически бесконечно.

А кризисы часто случаются?

Конечно! Можно сказать, всегда. Бывает момент, когда берешь кисть в руки и понимаешь, что до этого никогда ее не держал. И заново, заново, заново, шаг за шагом учишься этому. Кризис в этом и есть. «Вылетаешь» и никак не можешь поймать состояние какой-то «ниши» вне времени. Вот этот сам момент живописи – необычайный. Словно в крови появляется «Боржоми», а сам полностью теряешь чувство времени и пространства. Это состояние непередаваемое. Наверное, из-за этого, словно к наркотическому опьянению, хочется вернуться к нему. Но такое случается редко.

Выходит, случаются и «проходные» картины?

Нет, не бывает таких! Но и не всегда они создаются в подобном состоянии. Однако надо помнить, что они всегда честные. Говорю за себя, что каждая моя картина по-честному. Мы уже говорили, что по пробуждении ото сна обнаруживается, что «вау» накануне не есть цепляющее. Тогда же начинается работа заново, в поисках того самого… И идешь к нему абсолютно честно.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Переделываешь заново или сохраняешь изначальность?

Когда как… Хотя в большинстве случаев изначальный сюжет разительно отличается от конечного. Это нечто похожее на дорогу от точки А в точку В, и как ты его преодолеваешь – есть отражение на холсте.

Каждый раз рождаешься и умираешь?

Каждый раз происходит что-то удивительное и красивое, что хочется вновь и вновь прожить заново. И заметь, я не вру и не наворачиваю в определениях. Это такое имеет место быть. В моем случае – абсолютно. Чем дольше со мною это происходит, тем больше я это понимаю. Может, по молодости я была под сильным влиянием Уджала, который для меня самый большой художник. И мне невероятно посчастливилось, что Бог подарил мне этого человека в дорогу, и наша жизнь была необыкновенной. Мне вполне хватало его простого присутствия, его огромности. Я была вполне довольной тем, что происходило в моей жизни в его присутствии. А сейчас… Я очень счастлива, что живопись остается с тобой всегда. Хорошо ли тебе или плохо – она не предает. Куда бы не направлялась, в каком бы состоянии не находилась – она с тобой. Стоит лишь протянуть руку – она рядом. И это замечательно! Это то, что не может остановиться. Процесс бесконечен. И меня несказанно радует, что за каждым шагом есть еще один и еще один, и далее несчетное их количество. На сегодня у меня, наверное, новый период жизни, когда «ИДЕТ»…

Поднимаешься выше и осознаешь что-то больше?

Может, не выше и не больше, просто что-то новое заполнило меня. Хотя, может, и твое утверждение верно… Не могу объяснить, но точно знаю – это важно.

неизвестная

Есть вероятность, что в картинах ты сама себя переосмысливаешь?

И не сомневайся! Каждый художник пишет себя. В каждом полотне художник представляет автопортрет.

Даже в женском образе?

В случае с женщиной – наоборот. Даже в изображении домика на берегу – автопортрет. Каждый пишет себя. Свои состояния. А по другому-то я не смогу писать. Даже когда я буду писать твой портрет, я переношу на холст свой. То, как я вижу тебя своими глазами. И в нем по-любому будут мои черты.

Значит, у тебя много лиц?

Наверное… Я считаю, у каждого бывают разные и лица, и состояния. Хотя, знаешь, у меня не много лиц. Я бы все-таки настояла на различных состояниях. А они, безусловно, вносят свои коррективы, даже в наши черты.

А краски имеют свой характер? Вредничают ли?

Все, наверное, должно быть в гармонии. Когда варишь борщ, разве можно сказать, что морковка вредничает? Чтобы борщ был вкусным, каждый овощ должен быть на своем месте, в нужной пропорции, включая специи. Так и цвета, они сами по себе должны прийти к тебе. Каждый из них – самый прекрасный. Но тебе нужно «сварить борщ», и ты берешь только те цвета, сочетания которых ты чувствуешь. И когда они вместе «варятся», происходит некое чудо – рождается Цвет.

Значит, ты работаешь лишь с теми цветами, которые чувствуешь? Как бы имеешь основную палитру.

Я бы сказала, что подобное можно отнести к периодам. Возможно, появление «основной палитры» связано с большим временно-эмоциональным периодом. Ведь все, что происходит с нами, а с художниками в большей степени, отражается в визуализации. И здесь соврать просто нереально. Холст — словно лакмусовая бумажка. Любое изменение можно увидеть на нем. И изменения палитры происходят обязательно. Невозможно прожить жизнь одноцветно!

Выходит, что, присмотревшись к краскам, можно определить, чем на тот момент жил живописец?

Если ты к этому подготовлен, если ты знаешь, о чем идет речь, – то да.

натюрморт

Разве можно подготовиться к восприятию художественного?

Конечно. Но здесь необходим багаж знаний, эмоций, истории искусств. И когда таковое есть, то человек подготовлен слушать правильную музыку, к восприятию поэзии, которая является одной из самых сложных творческих направлений. И к живописи приходишь через подготовку. Хотя музыка может проникнуть «на раз». С живописью такое случается реже. Ей все-таки нужна «обработанная почва». Нельзя прийти с улицы и понять…

И эти досужие разговоры, что необходимо увеличить количество выставок и «заманивать» людей…

Обязательно необходимы! Возьми Европу, где перед дверьми выставочных павильонов выстраиваются очереди. У нас с точностью до наоборот. Разве в день открытия, но в основном там присутствуют коллеги, друзья, близкие… А в последующие дни – редкие одиночные посетители. Грустно видеть отсутствие желания соприкосновения. Но, может быть, со временем ситуация изменится… Тенденция интереса к художественному творчеству нет-нет да и прослеживается.

Я заметила сегодняшнюю тенденцию — чуть что, так все заявляются художниками.

Ну и пусть! А вдруг выйдет что-то путное. Это ведь только со стороны кажется легким делом. Современные молодые люди, сделав первые шаги к холсту, начинают строить грандиозные планы, уже обдумывая собственные выставки. А ведь для начала надо научиться многому, включая любовь к своим полотнам. Но постепенно, наблюдая за молодыми и амбициозными, начинаю замечать, что им удается преодолевать сиюминутность творческих планов, на смену которым приходит каждодневная работа над собой. Общаясь с ними, всегда отмечаю, что изначально надо «наполнить» себя, и лишь потом твои картины начнут «наполняться». Воспитывать нужно. Школа необходима.

А как тогда современное искусство, пытающееся отринуть все «школьные каноны»?

И, кстати, что такое, по-твоему, искусство второго десятилетия XXI века?

Современное искусство… Тема насколько глубокая, настолько и «скользкая». К тому же, требующая ни одного часа рассуждений. Я читала статью Максима Кантора «Продавцы вакуума», которая, на мой взгляд, представляет весьма интересный взгляд на современное искусство. Некий универсал: «Все имеет право быть». Однозначно, с течением времени что-то отсеется, что-то развеется. Произойдет «естественный отбор», оставив лишь по настоящему ценное и честное.

А то, что современное искусство частенько буквально «выплескивает» насилие?

Отражение времени. Нашего сегодня. Значит, надо начинать, прежде всего, менять окружающий мир с себя. Мы же неотделимы от настоящего?!

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Но ведь долгие десятилетия существовала ШКОЛА с выверенностью линий, сочетания красок, угла теней и т.д. Она что, «умерла»?

Жизнь изменилась. Были традиции, каноны. Мой сын недавно благодаря аудиокнигам начал «слушать» Толстого. И пришел к выводу, что тот – моралист. Жизнь, которую описывал Лев Николаевич, разительно отличается от нашей настоящей. Так в то время и жили по иным канонам, согласно которым выстраивались взаимоотношения между людьми, что и находило отражение во всем творчестве того периода. Искусство – зеркало происходящего. Сегодня стерты всякие понятия и границы…

Границы нужны?

Нужны. Конечно, нужны. Обязательно. Есть законы Божьи, которые эти границы и устанавливают.

А возмущения типа «зажимают»?

Ерунда! Если художник, да и не только он, внутри свободен – его разве можно зажать?! Как я понимаю для себя, свобода – понятие очень внутреннее. И если она живет в тебе, никто и никогда не сможет тебя «зажать»! Но у каждого своя шкала. Ведь свобода — понятие не общественное, а сугубо индивидуальное. И кто как действует и живет – ответственность личная для каждого.

Ты видишь людей в цвете?

Всегда! Некоторое время назад я занималась пошивом одежды. Пиджаки, жилеты, легкие пальто в стиле «гурама» из мелких лоскутков. Беря заказы, изначально оговаривала, что сочетание будет исключительно на мое усмотрение. В итоге, человек получал, так сказать, портрет самого себя в цветовой гамме. Поэтому признаюсь, что вижу человека не просто в цвете, а именно как мозаику.

А себя?

Я меняюсь… Мне кажется, что я – белая. А может быть, многое зависит от освещения. О!!! Это непередаваемо! Я люблю все: и свет, и цвет, и когда темно… Я просто очень люблю жизнь. Несмотря на то, что никто не обещал, что она будет легкой.

img_4411 copy_redtalk

У тебя бурная публичная жизнь…

А мне нравится такой формат. Мне нравится придумывать праздники. И не просто придумать, а «сплести сочетание многих составляющих». Живи я в XVII-XVIII веках, была бы отличным организатором балов. А может это ждет меня впереди. Но представляя, как бы выглядело подобное «собрание», его ход и развитие, получаю неизъяснимое удовольствие.

Ты любишь людей?

Любила и люблю. Более того, научилась допускать… Я не особо доверчива, принимаю не всех. Но если существует некая шкала измерения положительных и отрицательных человеческих качеств, даю весьма большие допущения для каждого. Ибо то, как ты поведешь себя при той или иной ситуации, при тех или иных сложившихся обстоятельствах, в ту или иную единицу времени – не знает никто. Я не бываю категорична в своих суждениях. Могу быть категорична к себе, но и то, прощаю себя достаточно быстро. Я четко понимаю, что, будучи резкой в установке оценок, редко можно чего-либо добиться. Вообще…

дервиш

Но мир художников, мягко выражаясь, отличается не самыми «радужными» взаимоотношениями. Элемент эгоизма существует.

Обязательно. Без него художник не может, быть художником. Это неотъемлемый атрибут. Все художники эгоисты и таковыми должны быть. Эго двигает вперед. Главное, чтобы это не принимало глобальные формы, типа «перешагивания через головы». Преодолевать барьеры художнику помогает именно его эго, делая его «выпуклым и объемным».

А «перетягивание одеяла на себя» в стремлении к успеху?

Он может работать и на потомков! Кто знает, может он опережает свое время. Но если без шуток, успех и признание — основопологающая художественная составляющая. И тут уже ничего не поделаешь. Получается «перетягивать»? Что ж… Здесь одно дело — человеческие амбиции, а другое – как пишешь картины. Это остается важнее и главнее.

Муж – художник. Сын – художник. Сама – художник. Не многовато ли?

Очень хорошо и комфортно. Раньше, представляя меня, говорили: «Это Елена, жена Уджала». А сейчас в основном: «Мама Бутуная». И мне это нравится.

img_4458 copy_redtalk

Фотопортреты Эллия Уруджева

Журнал FUROR № 19

Водная ласточка — веселое развлечение и спорт!

3595885_redtalk

Лето – пора отпусков и долгожданного отдыха. Каждый отдыхающий, вырываясь из душного кабинета, тут же спешит к водоему, предвкушая разнообразный отдых на воде. Отдых на воде – это самый популярный вид отдыха на сегодня. Кто-то плавает, кто-то просто лежит на пляже. Многие предпочитают активный отдых на воде: водные лыжи, катамаран, гидроцикл, байдарка. Но все это уже известно, давно приелось, а нам так хочется новизны и новых ощущений…

И вот, наконец, появился достойный конкурент всем этим надоевшим аквабайкам — акваскипер. Бесшумные полеты над водой — это не миф! Акваскипер открывает новые горизонты в мире развлечений на воде. Он был придуман в 2003 году изобретателем из Южной Африки Майком Пьюзи. С тех пор акваскипер завоевывает все большую популярность среди любителей активного отдыха во всем мире. Акваскипер еще называют Waterbird, что означает в переводе с английского языка «водная ласточка». Иногда акваскипер называют также водным велосипедом, водолетом или пумпбайком.

Акваскипер принимал участие в известных зарубежных телепроектах: «Разрушители легенд/Дискавери», «MTV’s Parental Control», «I Want That!». Ко всем прочему, он получил международные награды в Австралии и Европе, в номинации «Новое спортивное изобретение».

1_redtalk

Но это не просто веселое развлечение, но и спорт. Водолет – это настоящий водный самокат, который движется по воде под действием ваших физических усилий: сочетания легких прыжков и приседаний. Эта уникальная конструкция доставит массу удовольствия любителям активного отдыха на воде.

схема_redtalk

Устроен акваскипер довольно просто, это легкая конструкция, изготовленная из специального сплава алюминия, применяемого в авиастроении. Акваскипер легко монтируется и демонтируется, складывается в небольшой чемоданчик, вес водного велосипеда всего 12 кг. Несмотря на свою легкость, водный велосипед обладает довольно прочной конструкцией, деформироваться акваскипер может только вследствие прямых сильных ударов. Вы легко можете транспортировать акваскипер куда угодно, на любой водоем, масса брутто 14 кг, он легко помещается в багажнике автомобиля. Научиться кататься на акваскипере совсем не сложно, обычно на это уходит от получаса до часа времени. Принцип действия сродни подводным крыльям скоростных катеров — для того, чтобы разгоняться, нужно ритмично приседать или даже прыгать, тем самым заставляя «крыло» под ногами двигаться вперед, ну а набегающий поток воды выталкивает всю конструкцию наверх — как воздух самолет.

vaar

 

Для того, чтобы не оказаться в воде, двигаться на акваскипере придется без передышки, с паузами между прыжками не более 5 секунд. Если падение в воду все-таки произошло, то для того чтобы опять взобраться на плавсредство, придется добираться до берега, в воде это сделать невозможно.

Кататься на акваскипере можно как в полный штиль, так и при наличии волн. Если вы полностью перестанете двигаться, то водный велосипед погрузится в воду, многие специально стараются это сделать, чтобы искупаться в жаркий день. За счет конструктивных особенностей и легкого веса, акваскипер не утонет, водный велосипед останется на поверхности воды, и вы легко доплывете до берега, что бы покататься вновь.

SONY DSC

Акваскипер устроен так, что сопротивление подводного крыла позволяет развивать скорость до 30 км/ч, минимальная скорость передвижения должна быть 8 км/ч, если скорость будет меньше, акваскипер провалится под воду, однако не утонет, из-за устройства конструкции. Водный велосипед не имеет противопоказаний для катания, акваскипер практически безопасен. Однако стоит поберечься людям, у которых есть существенные проблемы со здоровьем и которым противопоказаны сильные нагрузки. Водный велосипед имеет единственное ограничение — это вес велосипедиста, он должен как минимум составлять 32 кг, а максимально допустимый вес — 114 кг. Акваскипер — это удовольствие для детей и взрослых, никаких возрастных ограничений нет.

Прокатившись хотя бы один раз на водном велосипеде, вы станете его ярым поклонником, потому что забыть эти ощущения просто невозможно. Скорость, драйв, ощущение свободы — все это дарит вам изящное и легкое устройство акваскипер.

aquaskipper-5_redtalk

ПО НЕБУ НЕ ТОРОПЯСЬ…

hot_air_balloon_022_25570709_std_redtalk

Люди всегда хотели летать по воздуху, как птицы. И о полётах на воздушных шарах существует немало легенд, одна из них — о полёте мальчика Антарки из Перу, относится к 200-400 годам. Первое удачное испытание воздушного шара, созданного священником Бартоломео Лоренцо де Густамо из Португалии датировано 8 августа 1709 года.

братья монгольфье_redtalk

Но изобретателями воздушного шара считаются братья Монгольфье, которые успешно провели демонстрацию созданного ими аэростата. Во время официальной демонстрации шара, сконструированного Этьеном и Жозефом Монгольфье, которая состоялась в Версале 19 сентября 1783 года, в полёт отправились животные: баран, петух и утка. Однако за четыре дня до того на этом же шаре во время пробных полетов поднимался физик Пилатр-де-Розье.

Первые состязания аэронавтов состоялись в апреле 1899 года, а 1 октября 1906 пилоты воздушных шаров впервые боролись за Кубок Гордона Беннетта.

pervyj_v_istorii_polet_cheloveka_na_vozdushnom_share_redtalk

Сегодня воздушный шар, прежде всего средство развлечения и отдыха. Туристы и просто любители романтики с удовольствием проводят время, неторопливо паря в гондоле воздушного шара. И если спортивные модели рассчитаны обычно на одного человека, то шары, использующиеся для развлечений или в рекламных целях, могут поднять в воздух более 10 пассажиров.

hot_air_balloons_006_redtalk

Как вид спорта воздухоплавание развивается в двух основных направлениях: выполнение различных заданий и трюков и создание необычных воздушных шаров. Первое направление требует достаточно серьезной подготовки, досконального знания механики работы воздушного шара и принципов его управления. Профессионалы воздухоплавания способны выполнять удивительные трюки, например, пересадка из одного воздушного шара в другой прямо в воздухе. Устраиваются игры с воздушными шарами, наиболее известная из которых игра «Заяц и собаки», по своему принципу напоминающая казаков-разбойников.

 

К профессиональному воздухоплаванию относятся и всевозможные рекорды, поставленные с помощью воздушных шаров. Воздухоплаватели соревнуются, кто пройдет большее расстояние или поднимется на большую высоту. Такое состязание требует отличного знания атмосферных явлений и их влияния на поведение шара. На воздушном шаре совершаются кругосветные путешествия и перелеты из одного государства в другое.

Другой вид спортивного воздухоплавания носит более развлекательный и творческий характер. По всему миру ежегодно проводятся конкурсы на самый интересный и необычный, большой и маленький, и даже на самый уродливый воздушный шар. Каких шаров только не встретишь на конкурсах воздухоплавания! В виде фруктов и овощей, животных, людей, предметов быта. В одном из последних соревнований победил шар, искусно сделанный в виде… кружки пива с пеной. Эти соревнования особенно привлекательны потому, что принять в них участие может любой человек, обладающий фантазией.

 

Полеты на воздушном шаре могут проводиться в любое время суток, при условии, что скорость ветра у поверхности земли не превышает 7 м/с и погода атермичная (т.е. отсутствуют сильные восходящие потоки воздуха, образующиеся от нагревания земной поверхности солнцем). Однако наиболее подходящее время для совершения полетов — утро и вечер, поскольку и после восхода, и перед заходом солнца ветер обычно стихает.

hot-air-balloon-campaign-2_redtalk

Ошибочным мнением можно считать утверждение, что человек, боящийся высоты, на воздушном шаре летать не сможет. Во-первых, данная конструкция перемещается столь медленно, что движение пассажирами почти не ощущается. Во-вторых, именно воздушному шару — единственному из летательных аппаратов — подвластны полеты на очень небольшой высоте с возможностью «зависания» в любом понравившемся пилоту месте, например, над поверхностью озера.

Воздухоплавание существует, сколько и само человечество. Это достаточно необычное и романтическое приключение, о котором мечтает каждый. Полет на шаре – это удивительное приключение, красивый и романтичный вид отдыха, широко распространенный во всем мире. Вы когда-либо проводили романтическое свидание в воздухе? Или приглашали девушку поужинать в предзакатном небе? Как приятно, когда вы или вас приглашают на прогулку. Это значит, что вы будете мило беседовать, дышать чистым воздухом, наслаждаться всеми прелестями природы, и конечно же, получать удовольствие! Но как сделать эту прогулку, прекрасную, но такую похожую на все предыдущие или будущие… — как сделать ее незабываемой? Очень просто! Совершить прогулку на воздушном шаре!!! Все те же впечатления — беседа, воздух, природа, удовольствие, но… в десятикратном эмоциональном восприятии и с высоты птичьего полета! Какие приятные неожиданности могут ожидать Вас во время воздушной прогулки, например, Вы можете залететь в облака и потрогать их руками. Ощущения потрясающие. Те картины, которые вы привыкли наблюдать во время полета на самолете через иллюминатор, предстают перед вами совершенно в ином восприятии. Вы можете влететь в облако похожее на торт, а вылететь из — похожего на сердце.

sport__002336_1_redtalk

На вопрос друзей, — где вы гуляли сегодня? Ответ очень прост, — мы гуляли по небу на воздушном шаре!

2008 Albuquerque International Balloon Fiesta