Нужно ли «своё кино»?

%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%bb%d0%b0%d0%b43

Опять разлад самим собой

Обиды, слёзы, раздражение

Я проиграл последний бой

Но все же выиграл сражение.

muzhskaya-psihologiya

-Внутренняя война. Иногда вырываются наружу взрывы бомб, и пулеметные очереди, громкое «Ура!» и яростная атака врага.

— А враг, кто?

— Я сам.

-Как эти состояния проявляются?

— На общем, казалось бы, спокойном фоне, вдруг, какая-нибудь мелочь меня взрывает так, что потом не могу остановиться в гневе.

— Вы не разрешаете себе проявлять вовремя отрицательные эмоции, не выговариваетесь. А когда в очередной раз они в виде взрыва прорываются, опять терпите поражение. Вас не принимают таким окружающие?

— Затем-пустота и тягостное чувство вины. Мог бы и сдержаться…

— Аффективный гнев ….

— Так в чем же моя проблема?

%d0%b0

Самые большие страдания человек причиняет словами, которые он сам себе внутри говорит. Часто окружающая действительность не имеет никакого отношения к этим словам, т.е она может быть вообще о другом. И никто не считает человека психом или ничтожеством. Это он сам себя так называет.

Так происходит, что действительность становится идеальным экраном для проекции на него «своего кино», где наш герой озвучивает всех персонажей, снова и снова решая свою нерешенную проблему: кто обо мне и что подумал… как это выглядело со стороны, и имею ли я право быть таким, какой есть…

%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%bb%d0%b0%d0%b42

Механизм прост — сдерживание, при внутреннем не согласии, не смирении. Такой конфликт дает реакцию взрыва в самый неожиданный момент, как только иссякают силы более удерживать накопившуюся энергию. И разрешения на выход тоже, нет. Огненный шар сам начинает искать путь выхода, уже без нашего согласия, истощая силы и уменьшая веру во владение собой. И так, циклично. Есть ли выход из такого изматывающего круговорота?

У большинства людей проблема не в отношениях с другими людьми, а именно с самим собой. И после любого неприятного известия, чьих-то задевающих действий, еще надолго застревают в диалоге с самим собой. И вот здесь, в принятии себя, действительно есть проблема.

%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%bb%d0%b0%d0%b45

То, что вы видите и слышите, так видите и слышите только вы — это ваша персональная внутренняя феноменология. Если то, что вы видите, видят и другие — это уже часть реальности, которую вы можете с другими разделять.

Разрешите себе весь спектр чувств и эмоций, что вы испытываете — проявляться. Не раскладывайте их по своим любимым полочкам, присваивая архивный номер. В эмоции нельзя застревать, какой бы она не была.  Нас с детства учили подавлять отрицательные эмоции, избавляться от них — не плачь, не сердись, не раздражайся.

Но их важно принять и пережить.

%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%bb%d0%b0%d0%b44

Не уходите от них, догонят!

Обычно прибегают к 3 основным способам «ухода»: расслабляющим (лекарства, алкоголь, наркотики, курение), развлекающим (театр,  кино, вечеринки), разряжение (секс, спорт, трудоголизм).

Не нужно отказываться от проявления себя. Со временем волны проходят и становятся слабее, потому что есть выход и нет накоплений, с завалами. Волшебной, однократной таблетки для решения своих проблем — не существует…

Примите себя разного — умного и глупого, успешного и не очень, радостного и грустного, какого бы то ни было. Ваша жизненная ситуация не является проблемой. Проблема — то, что вы о ней думаете.

Начните, наконец, видеть тех, кто вас окружает, и вступайте с ними в отношения, выходите из своего внутреннего диалога….

Хватит смотреть «своё кино».

Порвите билет на затянувшийся сеанс, покиньте кинотеатр!

pobeda

Татьяна Ниифоренко

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Ведомая и ведущая музыкой

dsc_9424_redtalk

Имя профессора Бакинской музыкальной академии, Заслуженной артистки республики, доктора философии, лауреата международного конкурса Наргиз Алияровой знакомо поклонникам классической музыки не только в Азербайджане, но и за его пределами. В феврале этого года бельгийская звукозаписывающая компания Etcetera, специализирующаяся в сфере классической музыки, выпустила диск с произведениями Шопена в исполнении Алияровой. Это — первый компакт диск азербайджанского исполнителя, изданный этой ведущей европейской звукозаписывающей компанией. Для последующей поддержки диска компания планирует провести концерты-презентации Алияровой в Париже, Брюсселе и Амстердаме. Событие большое не только для самой исполнительницы, но и пропаганды азербайджанской музыкальной культуры в целом. В перспективе еще один проект — запись нового альбома с произведениями азербайджанских композиторов.

 Это не первый зарубежный опыт моей собеседницы. В 2009 и 2010 годах Наргиз ханым издала в Турции два диска, один из которых состоит из произведений азербайджанских композиторов.

nargiz_aliyarova_210415_redtalk

— На мой взгляд, музыка – универсальный язык общения, понятный вне зависимости от места жительства. Вам так хотелось легко разговаривать со всем миром, что вы выбрали именно этот путь?

— Если честно, когда выбирала своё будущее, я не задумывалась об этих тонкостях, была слишком маленькой. Желание стать пианистом жило во мне с того момента, как я помню себя. На протяжении более чем сорока лет, меня ни разу не посетило сомнение о правильности выбранного пути. Старшая дочь часто говорит, как мне повезло, что я с самого начала твердо знала, чему посвятить себя, а главное, моя работа и страсть в жизни совпадают. Это бывает редко. Ей пришлось пройти через сомнения и трудности в выборе профессии…

Однако, ваше замечание абсолютно верно. Я концертирую и в Баку, и за рубежом, а потому могу подтвердить правильность подобного вывода. Когда на сцене звучит музыка — рождается волшебство, иначе назвать происходящее я не могу (правда, когда музыкант играет по-настоящему), это захватывает всех, независимо на каком языке человек говорит. Чувства, которые исходят от исполнителя и самого сочинения заполняют все пространство, создавая ощущение единства людей, собравшихся в зале. Это ни с чем не сравнимое, совершенно неповторимое состояние. Могу совершенно искренне признаться, что ни при каких жизненных ситуациях я не ощущаю подобную общность людей. По окончании концерта ко мне часто подходят слушатели и признаются, что испытали огромное удовольствие от соприкосновения с классической музыкой. Самоотдача исполнителя, вне зависимости от того, кто слушает его зале — профессионал, любитель или человек, впервые переступивший порог концертного зала — у всех людей создаёт единую волну эмоциональных переживаний. А это дорогого стоит!..

— Наверное для того, чтобы добиться такого результата надо полностью посвятить себя музыке, не оставив ничего для простой жизни?

— Здесь я с вами не соглашусь. Начну с того, что не могу назвать ни одного имени в музыке, кто поступил бы подобным образом. Я не оспариваю, что исполнительство требует огромного физического труда, когда, в независимости от возраста и достигнутых высот, музыкант ежедневно должен репетировать часами. Но это не означает, что люди мира музыки отрешены от жизни. Именно жизненный опыт прожитого и пережитого выливается в музыку. Мудрость, накапливаемая в течение многих лет разносторонней жизни, трансформируется внутри тебя и проявляется через музыку. Иначе невозможно! Могу допустить, что есть суперталантливые единицы, которые отрешены от ежедневной суеты, но их не много. В принципе, человек «играет» сам себя – то есть выражает свой внутренний мир через музыку. Если нечего сказать, то и исполнение получается неинтересным. Поэтому я не могу сказать, что я отрешена от жизни, наоборот, у меня много интересов кроме моей профессии. У меня семья, трое детей, с каждым из которых я проживаю часть общей с ними жизни, стараясь участвовать в ней как можно ближе. Уделяю немалое внимание родителям и сестре. Студенты – это тоже часть моей жизни и каждому из них я пытаюсь выделить время. Нельзя замыкаться в себе, ведь общение выливается в опыт, который накапливаясь, делает человека богаче. Не следует садиться за инструмент, если нечего «сказать». Ибо никакая самая прекрасная музыка не сможет прикрыть душевную нищету.

dsc_9371_redtalk

— Можно ли сказать, что какое-то музыкальное сочинение отражает определенный этап вашей жизни?

— Затрудняюсь ответить… Вы могли бы о литературном сочинении сказать, что оно отражает определённый момент в вашей жизни? Музыка столь разнообразна… Даже одно музыкальное сочинение внутри себя содержит такие разные глубинные пласты! Безусловно, я говорю о классических сочинениях, о творениях гениальных композиторов. В одном и том же сочинении так много различного: драматизма, трагизма, философии и т.д.  Я люблю играть разную музыку. В моём репертуаре произведения различных эпох — от венских классиков до современных азербайджанских авторов. Хотя, есть композиторы, произведения которых мне удаются лучше.

— Они вам ближе?

— На каком-то этапе… Случалось в моей жизни, когда я не прикасалась к сочинению какого-то автора, считая, что недостаточно подготовлена для его исполнения. Со временем, я «приходила» к нему.

— Это как «взаимоотношения» с первым фортепианным концертом П.И.Чайковского?

— Нет, это сочинение я слушала и впитывала в себя с самого детства. У нас была пластинка с записью первого концерта Чайковского в исполнении Вана Клиберна, которую я прослушивала многократно. Долгие годы я мечтала исполнить это сочинение в сопровождении симфонического оркестра. Впервые играла его на государственном экзамене при окончании консерватории. А в 2013 году смогла осуществить свою мечту в рамках международного фестиваля им. Узеира Гаджибейли, где я исполнила этот концерт в сопровождении Азербайджанского государственного симфонического оркестра под управлением народного артиста республики Рауфа Абдуллаева.

— Вы работали и с Теймуром Геокчаевым. Каждый из дирижёров имеет «свой почерк»…

— Дирижёр – это, прежде всего человек, со своим характером и индивидуальным подходом к произведению и к работе с оркестром. Да и сами оркестры разные по составу. Симфонический – более насыщенный и многочисленный, камерный – более воздушный и гибкий. С Народным артистом Азербайджана Теймуром Геокчаевым я много раз работала на одной сцене, и у нас сложился тандем, мы можем понять друг друга буквально с полуслова. Особенно на концерте, когда генерируется общая энергетика, возникает полное творческое слияние. С симфоническим оркестром под управлением Рауфа Абдуллаева мне посчастливилось играть несколько раз.

Вообще, сцена – удивительное пространство… Сколько раз ты бы не выходил на сцену, каждый раз это очень волнительно… Долгое время я считала, что страшнее сцены нет ничего… До того момента, когда в Германии попала на американские горки, после которых поняла — все познается в сравнении (смеется). Но перед сценой все равно продолжаю испытывать душевный трепет.

— Но ведь вы обязательно репетируете на сцене перед концертом.

— Концерт и репетиция – разные вещи. Пустой зал – обыкновенная площадка. Понятно, что во время репетиций ты выкладываешься с не меньшей отдачей. Но электричество, присущее заполненному народом залу, возникает только на концерте. «То самое волшебство» исходит из чувств, из сопереживания слушателей, которых музыкант ведёт за собой. Очень интересно ощущать единство сцены и зрительного зала.

dsc_9501_redtalk

— Но это ещё и ответственность…

— Колоссальная! Ты прекрасно осознаёшь, что не имеешь право ошибиться или попасть не на ту ноту… Каждый раз после выступления прокручиваешь в памяти весь концерт и думаешь, что ты могла бы сыграть лучше, где какие шероховатости…Не можешь простить себя за любую допущенную погрешность.

— Момент случайности можно исключить?

— Нет, к сожалению. Человеческий фактор исключить никак нельзя. Всё бывает в жизни концертирующего музыканта. После каждого концерта ты внутренне коришь себя за то, что не получилось… где-то недоучил, где-то недоработал… Для того чтобы избежать этого, я заставляю себя всё сочинение от начала до конца играть с закрытыми глазами, исключая визуальный контакт с клавиатурой и руками. Такой подход даёт больше уверенности в собственной готовности к исполнению произведения на публике. И, тем не менее, на сцене может произойти всё что угодно. Не существует абсолютной страховки от досадных случайностей.

— Так, в каком варианте выступления подобная оплошность страшнее – в сольном исполнении или же в сопровождении оркестра?

— Безусловно, когда выступаешь с оркестром. Когда я играю на сцене одна – вся ситуация под моим собственным контролем. Когда играешь в сопровождении оркестра, ты ответственна не только за себя. Любая ошибка солиста может привести к расхождению, оркестр просто «уйдёт вперёд». Координировать свое исполнение со всеми группами оркестра — это очень сложно и в некоторой степени стесняет свободу исполнителя. Когда играешь сольно, ты можешь музицировать совершенно свободно, и каждый раз делать что-то по-новому. Признаюсь, честно, выступление с оркестром у меня вызывает вдвое больше волнения, чем сольное. Впрочем, и энергетика, о которой я уже упоминала, вырастает в разы. Ты буквально чувствуешь плечо сидящего рядом оркестранта, руку дирижёра, ощущаешь поддержку каждого.

— Всё так прямо радужно и все друг друга любят?

— Не могу с уверенностью подобное утверждать. Как солист, ты мало контактируешь с оркестровым коллективом. Три, максимум четыре (что бывает весьма редко) репетиции по часу-полутора. В их «кухню», в их внутренние межличностные взаимоотношения входить нет времени. Да и позиция солиста — вне «семьи». Он – гость и принимают его соответственно.

1_redtalk

— Существует ли исполнение «с листа», когда солист практически без подготовки играет произведение?

— Нет. Никакое произведение без подготовки исполнить невозможно! Даже если вы видите ноты перед исполнителем, это не значит, что их он получил незадолго до концерта. Невозможно сразу сесть и сыграть произведение. Некоторые музыканты ставят перед собой ноты для внутреннего комфорта, что совершенно не означает отсутствие предварительной подготовки. Каждому как удобно. Лет двадцать тому назад ноты на пюпитре перед солистом считались моветоном. Сегодня, после того как сам Рихтер в преклонные годы играл, поставив перед собой ноты, каждый исполнитель волен выбирать «форму комфортности».

— Во время гастролей вам приходится «общаться» с разными роялями, которые обладают отличными друг от друга характерами, звучанием.

— Если инструменты принадлежат одной фабрике, то они не сильно отличаются друг от друга. Но никто не гарантирует, что во всех концертных залах будут стоять инструменты одной и той же фирмы. Нас с детства приучают к различным роялям, на которых мы играем во время репетиций или занятий. Кроме самого рояля большую роль играет и акустика зала, требующая определённого приноравливания. Например, в зале Бакинской Кирхи звук удлиняется, поэтому стараешься применять педаль пореже, чтобы музыкальная ткань не сливалась. Там очень хорошо для голоса и струнных инструментов. Исполнитель должен привыкнуть как к залу, так и к роялю – одна репетиция просто обязательна! А вообще умение адаптироваться к незнакомым инструментам нарабатывается с опытом.

— А случается ситуация, когда инструмент «сопротивляется»?

— Я бы подошла к этому вопросу немного иначе. Есть более или менее удобные рояли. Здесь важно умение «наладить контакт» с инструментом. Если от исполнителя исходит позитивная энергия, и он излучает любовь к инструменту, то взаимопонимание будет достигнуто, как бы фантастически это не звучало. Конечно, есть рояли настолько великолепные, что чувствуешь их помощь. Клавиши буквально сами играют от легкого прикосновения пальцев. А есть такие инструменты, исполнение на которых заставляет музыканта буквально «вытаскивать» музыку. Но понятия «сопротивления» нет. Самое худшее для пианиста – неровный инструмент, когда клавиши разные по тяжести. За лёгкой идёт тугая — это словно подводные камни. Но такое встречается весьма редко и это очень плохие инструменты.

4_redtalk

— Гаммы по сей день играете?..

— Каюсь – нет… Хотя знаю, что это необходимо. Не гаммы, так упражнения. Но, увы, не получается…

— А пальцы не болят?

— Нет. При правильных занятиях можно играть 24 часа в сутках. Может устать спина от сидячего положения, плечи могут болеть, но не руки. Это как дышать носом, который от этого не болит, потому что это естественный процесс.

— На мой взгляд, музыканты слегка отличаются от простых людей, будучи немного выше «бытового мира».

— Может быть. Я настолько чувствовала и ощущала себя всегда музыкантом, что мне трудно сказать, какая была бы, не будь я пианистом. Моя старшая дочь, как-то сказала одну фразу, которая мне очень запомнилась: «Мама я себя чувствую немного избранной, оттого что умею играть». Она не стала музыкантом, но прекрасно играет на фортепиано. Возможность самому исполнять музыку, действительно, даёт ощущение некоторой отличности от остальных.

— Но ведь, несмотря на внушительный список музыкальных школ в Азербайджане, не многие идут дальше по пути профессионального исполнителя?

— Этому есть несколько объяснений – во-первых, не всем дано стать профессиональным музыкантом — для этого нужно иметь огромное желание и обладать колоссальной работоспособностью, хотя иметь начальное музыкальное образование должны многие. И по сути, огромный, кропотливый, ежедневный труд исполнителя в принципе материально не окупается. Музыкой очень трудно заработать на жизнь и содержать семью. Особенно в наши дни. Я невероятно благодарна своему супругу, который создал все условия, для меня и для всей нашей семьи, взяв на себя полную заботу о нашем благосостоянии, и оставив за мной привилегию (я бы так сказала) заниматься музыкой. Я не думаю о бытовых моментах, которые для женщины имеют огромное значение. Эти проблемы способны «съесть» человека без остатка. Ни один талант не способен устоять перед натиском быта, который может разъесть личность, как ржавчина разъедает железо, как бы страшно это не звучало. И я понимаю, как мне повезло иметь возможность заниматься любимым делом, не оглядываясь на бытовые и финансовые проблемы.

3_redtalk

—  Даёте ли домашние концерты?

— Так, чтобы собрать всех? Нет. Они и так целыми днями вынуждены меня слушать (смеётся). Мои родные любят приходить на мои концерты. У меня трое детей: старшей дочери 18 лет, она будущий физик, другой дочери скоро исполнится 14 лет, она мой самый большой поклонник, а сыну 5 лет, пока только он не был на моих концертах. Очень ревностно относится к маме – не хочет ни с кем делить ее.

— Когда вы успели? Между чем и чем?

— Я не между, я во время! Второй диск я записывала в ожидании сына. Помню, лето было в разгаре, зал филармонии, жара, пот льется градом, а мне необходимо завершить запись… Когда я играла второй концерт Листа в сопровождении симфонического оркестра, малышу было только четыре месяца. Через неделю после защиты диссертации родилась вторая дочь… Старшей дочери было только две недели, когда я уже вышла на работу. Признаюсь, что не могу сидеть дома. Поверьте, что, не выходя из дома, я чахну, и через два дня даже внешне выгляжу иначе, не говоря уже о душевном состоянии.

— Вам не хватает суеты внешней?

— Общения, возможно. У меня жизненная потребность выходить из дома, проводить уроки со студентами, концертировать, заниматься делами помимо домашних… Иначе возникает ощущение что «варишься в собственном соку»…

— Тогда о преподавании. Оно ведь весьма ответственный процесс и занимает много времени.

— Вообще-то очень трудно уделять время на обе эти сферы деятельности – исполнительство и педагогику. Но здесь есть очень интересный аспект, думаю, что многие из моих коллег согласятся со мной. Дело в том, что преподавательская деятельность помогает исполнительскому творчеству и наоборот. Работая со студентами, педагог видит его ошибки, направляет его внимание на них, много раз повторяет свои замечания и в процессе как бы «кристаллизируется» концепция сочинения. Очень часто в итоге работы рождается что-то новое, что можно использовать и самой, исполняя определенные сочинения. С уверенностью могу сказать, что за годы преподавательской деятельности, мое творческое развитие стало более интенсивным. И в то же время, преподаватель, который сам активно играет на сцене, в состоянии не только сказать, но и сыграть и показать студенту много полезных вещей, может подсказать какие-то особенности поведения на сцене. Скажу больше, выбирая для себя какое-то музыкальное произведение на будущий концерт или для записи, я предлагаю его для изучения и своему студенту. Таким образом, рождается параллельная работа, когда я могу со стороны услышать вероятные ошибки и сложности, которые могут возникнуть… Работа «на двоих» ускоряет процесс выучивания и для меня, как исполнителя.

— Как происходит выбор произведения для дальнейшей работы?

— Я всё время слушаю музыку: на дисках, в интернете, смотрю музыкальные телевизионные каналы, хожу на концерты. У меня огромнейший список сочинений, которые мне хочется выучить и исполнить. Момент раздумья на тему «А что мне сыграть?» начисто отсутствует. Всегда есть с десяток произведений, за которые можно взяться. Наоборот, всегда не хватает времени, чтобы сыграть все те сочинения, которые я уже наметила. Иногда предлагают сыграть конкретные сочинения с оркестром. Или, к примеру, давно не играла Баха и начинаю учить его произведения. Всё по-разному. Например, случайно услышав произведение кубинского композитора Эрнесто Лекуона «Малагуэнья», я загорелась желанием сыграть его. С трудом нашла в Интернете ноты. Оно невероятно красивое, яркое. Сегодня я обычно оставляю его для исполнения «на бис».

— Случалось ли во время концерта потерять контакт с публикой?

— Перестать её ощущать? Нет. Я очень тонко чувствую пространство зала, а тем более во время концерта, пытаюсь внимательно контролировать зал. Чутко реагирую, если, понимаю, что внимание людей ослабевает. Несмотря, на то, что я сижу на сцене, я слышу и буквально «чувствую» даже последние ряды. Когда я замечаю, что в каком-то ряду возникает шорох, я «ухожу на три пиано», если исполняемое произведение позволяет. То есть выбираю самое тихое звучание, создавая этим шоковое замирание публики. Именно тихий звук больше привлекает внимание людей. Так что существуют и некие пианистические приёмы для контроля над вниманием.

— А вы, как я замечу, можете прибегнуть и к неординарным действиям…

— Многие меня считают волевым человеком. Мнение весьма спорное, на мой взгляд. Но держать внимание публики на протяжении всего концерта мне в принципе удаётся. Не важно, сколько слушателей находятся в зале. Пятьдесят, пятьсот или пять тысяч… Я понимаю — если мне не удается удерживать интерес слушателя – это моя вина. Значит, я что-то делаю неверно, или мои усилия недостаточны. На мой взгляд, если в человеке присутствует внутренняя гармония, и он живёт в соответствии с ней, то и трансляция этого ощущения на окружающих безусловна. Самый большой и страшный враг человека – это он сам. Если человек не справляется с собой, то очень сложно удерживать внимание окружающих. Когда веришь в себя, в свои силы, в правильность того, что делаешь – вести за собой не так уж и сложно.

— Было ли в вашей практике, когда публика равнодушно реагировало на определенное произведение?

— Вопрос не в подборе сочинения… а в том, что музыкант вкладывает в его исполнение. За любым сочинением, да и любым произведением искусства стоит энергетика автора, а в данном случае и соавтора – то есть исполнителя. Каждый вид искусства – это различный язык общения: художник рассказывает красками, скульптор – камнем, композитор и исполнитель – разнообразной палитрой звуков. Главное иметь внутри экспрессию, флюиды, назовите это, как угодно.

2_redtalk

— Человек, чья профессия подразумевает публичность, стремится к признанию.

— Я считаю, что каждый стремится к признанию и желает его. Что такое признание? Это любовь людей. Подходя с этой позиции можно смело утверждать, что каждый человек нуждается в том, чтобы его любили. Люди открываются музыке только с хорошей стороны. Всегда. Мой опыт позволяет мне утверждать это. Я — человек в обычной жизни весьма строгий и даже критичный по отношению к людям, не выношу неискренность. Музыка настолько отточила мою интуицию и моё внимание, что достаточно бывает короткого общения, когда срабатывает мой внутренний сканер, и конкретный человек для меня становится понятным с его плохими и хорошими качествами. Общаясь же со слушателями, после концерта, я не замечаю ни одного плохого качества в них, вижу, как люди «поворачиваются» только с хорошей стороны. Под влиянием музыки, мы становимся лучше, чище, хотя бы в тот момент, когда её слушаем и последующие пару часов. Люди открываются перед тобой, в ответ на твою искренность и любовь, выраженную через музыку. Это лучшее, что создано человеком, наивысшая точка гармонии, способная «влить» в человека то, что ни одна другая форма искусства не в состоянии сделать столь же эффективно.

— Может оттого, и перестают люди посещать концерты классической музыки, боясь оказаться «обнажёнными» перед жестокостью современной жизни?

— Может быть обратное: проблемы настолько «заели», что нет возможности расслабиться. Тут ещё нужно учитывать, что классическая музыка — это европейское искусство, оно не является родным для нашего народа. Его принес в Азербайджан великий Узеир бек. Создавая консерваторию, Гаджибейли пригласил в Баку лучших педагогов из Московской и Ленинградской консерваторий, дав тем самым огромный толчок для подготовки и дальнейшего развития собственных кадров. Но классическая музыка всё-таки не так близка нам, как, к примеру, мугам, любовь к которой каждый азербайджанец всасывает с молоком матери. А потому требуется большое усилие для пропаганды классической музыки. В обществе, скорее не достаточно информации о том, что и как надо слушать, что, следовательно, приводит к отсутствию музыкального вкуса и потребностей. Я стараюсь своими выступлениями разбудить в людях желание возвращать в зал ещё и ещё раз. Каждый из нас – профессиональных музыкантов должен чувствовать свою личную ответственность перед наследием Узеира бека. Пропагандировать и развивать классическую музыку в республике и распространять азербайджанскую музыкальную культуру в мире – в этом наша миссия. Нужно играть и вести людей за собой в удивительный мир красоты и гармонии — мир музыки…

dsc_6565_redtalk

Журнал FUROR № 23 (2015 год)

Фотографии из личного архива Наргиз Алияровой

Сохранить

Сафа Мирзагасанов. Размышления о театре, актёрах, режиссёрах, и любви…

dsc02575_redtalk

Знаете, я иногда по-настоящему расстраиваюсь, понимая невозможность передать на бумаге атмосферу, создающуюся во время беседы с тем или иным человеком. На этот раз моё расстройство было чрезвычайным, потому что интонации голоса и уют, который создавался благодаря им и благожелательности моего настоящего собеседника погрузили меня в тепло, в котором я бессовестно нежилась, пользуясь случаем. Стыдно мне в этом признаваться? Нет! Потому что каждая встреча с Сафой Мирзагасановым всегда радость. Правда, чаще я вижу его на сцене театра русской драмы им. Самеда Вургуна, которому вот уже почти четыре десятка лет народный артист Азербайджана верно служит. Любовь публики к нему выражается уменьшительно-ласкательным именем Сафик, которым пользуются его поклонники, говоря о нём. Более ста главных ролей в театре…  Долгая плодотворная творческая жизнь…

Сегодня моей задачей было лишь записать мысли и рассуждения, воспоминания и раздумья. Ибо вопросы были совершено излишни…

dsc02620_redtalk

С.М.: С возрастом начинает довлеть прошлое. Во сне я стал часто видеть родной дом в Белоканах, который наяву видел много лет назад. В середине девяностых по моему настоянию родители перебрались на жительство в Баку. Больше меня ничего не связывало с моим любимым городом. И вот я побывал в нём в январе прошлого года. Это был неописуемый восторг и счастье, простите за столь яркую окраску, но… Я дышал там полной грудью! Я поехал в Белоканы потому что мой бывший одноклассник приехал из Харькова, чтобы навестить своих родителей и, естественно мы встретились со всеми, кто продолжает жить и работать в Белоканах У нас был очень хороший класс, многие мои одноклассники получили высшее образование не только в Азербайджане, но и в России, и в Украине.

Понятно, что мужское застолье, не обошлось без крепких напитков и я, человек в последние годы позволяющий себе выпить только на праздники, естественно «был в ударе».  Эта незабываемая встреча с людьми из моего прошлого навсегда останется в моей памяти.

О сцене

Сцена – очень интересная субстанция. Живая. Со своим восприятием того, кто пытается её завоевать. Если человек с самого начала лишний, сколько бы не прошло времени, она отторгнет его. Время ставит всё на свои места и сколько подобных примеров в мировом театральном мире. Остаются самые преданные сцене. Но, если человек стал актёром и посвятил этому всю свою жизнь, сцена непременно будет к нему благосклонной. Я считаю, что в моей жизни это случилось и наглядный пример тому, признание страны в которой я живу, мои звания и награды, и, конечно же, многолетняя любовь и признание зрителей.

О режиссёрах

Режиссёров было много… Одно из главных мест в моей актёрской жизни занимает Александр Яковлевич Шаровский. Я не только играл и играю в его постановках, но и был его партнёром по сцене. Это «Закат» Бабеля, где он играл и Менделя, и Беню Крика, а я – Лёвку Гусара. Это «Мнимый больной» Мольера – Аргант, я – Клеант. «Кин IV», он –Соломон, я – король Георг IV. Перечислять можно долго… И конечно же незабываемые роли, которые он подарил мне на протяжение всей нашей совместной творческой жизни. Это Мерулло в «Отраве» Богомольного, Родольфо в «Виде с моста» Артура Миллера, Эдмонд в «Короле Лире», шах Хосров в «Фархаде и Ширин», Шумилов в «Любовных интригах в новогоднюю ночь» Олега Ернева. Список можно продолжить, но время… И сейчас я занят в его новой постановке по пьесе Андре Руссена с рабочим названием «Любовный треугольник», где сыграю одну из главных ролей. Но это в будущем.

Благодарен Иране Таги-заде с которой было создано много интересных работ: Джайлс в «Мышеловке» Агаты Кристи, Жорж в «Мою жену звать Морис» Рафи Шарта, Иван Карамазов в «Братьях Карамазовых» Фёдора Достоевсого, Робер в «Ох, уж эта Анна!» Марка Камолетти, Мужчина в «Телескопе» Эльчина.

Работа с Борисом Лукинским подарила мне много интересных образов. Таких как, Александр в «Конотье» Коляды, Лусиндо в «Хитроумной влюблённой» Лопе де Вега, Аполлон Окаёмов в «Красавце-мужчине» А.Н. Островского, Давид в «Азалии или кто из нас попал в ловушку» Ива Жамиака.

Очень надеюсь, что в моей актёрской жизни будет ещё много прекрасных ролей и встреч с замечательными режиссёрами.

dsc02594_redtalk

О ролях и возрасте

Каждая сыгранная роль – это кусочек твоего сердца и самая любимая та, над которой ты работаешь в настоящий момент. Я был романтическим героем, лирическим, социальным, играл характерные роли. В моей творческой жизни были роли, которые я играл по четырнадцать лет (Лопе де Вега «Хитроумная влюблённая» — Лусиндо), тринадцать лет (Мирза Фатали Ахунд-заде «Визирь Ленкоранского ханства» — Визирь), двенадцать лет (А.Н. Островский «Красавец-мужчина» — Аполлон Окаёмов). Был в моей жизни и Заур в «Тахмине и Заур» Анара, Ариф в «Дьяволе» Гусейна Джавида, Клеант в «Мнимом больном» Мольера и многие другие. Одной из моих любимейших ролей навсегда останется – король Георг IV из пьесы Григория Горина «Кин IV». Монолог о театре умирающего на сцене короля всегда вызывал шквал аплодисментов зрителей. Как можно не оставить память в сердце об этой блестящей роли.

Возраст в театре понятие растяжимое. Театр – это не кино, и, если актёр держит себя в форме, он может и перешагнув средний возраст играть молодых. Всё зависит и от состояния души. Ведь не даром Сара Бернар говорила: «Актрисе всегда восемнадцать лет лет». Это изречение можно отнести и к мужскому полу. В пьесе Эльчина «Звезда, любовь и шампанское» моему герою было 35 лет, а я уже перешагнул 46-летний рубеж. И хотя мой герой не отличался положительными качествами, зритель его любил и жалел. В свои 55 лет, я чувствую себя на 35!

— «Ничего что виски поседели, но глаза тем же блеском горят».

dsc02617_redtalk

О партнёрстве и корифеях

В моей творческой жизни было много партнёров. Были хорошие, у которых было чему поучиться, были очень хорошие, которые навсегда останутся в моей памяти. Я очень доволен тем, что мои коллеги считают меня хорошим партнёром. Я на всю жизнь усвоил истину, что главное в театре зритель, потом партнёр и уже только потом ты. Чем больше растворяешься в партнёре, тем больше выигрывает твой образ.

Мне очень повезло, что жизнь свела меня на сцене с нашими замечательными корифеями, с которыми я успел сыграть много интересного. Это Рахиль Гинзбург, Вера Ширье, Анатолий Фалькович, Лев Грубер, Константин Адамов, Сергей Якушев. К счастью успел в начале 80-х выйти на сцену с Ксаной Львовной Бабичевой в спектакле «Шире круг» Имрана Касумова. Они многому меня научили и навсегда останутся в моей памяти, как великие артисты. Вечная им память!

Об Эльчине

Одним из самых любимых и знаковых в моей творческой жизни драматургов я считаю нашего замечательного писателя Эльчина. На протяжении многих лет, судьба сталкивала меня с этим изумительным человеком. В шести спектаклях по его произведениям я сыграл главные роли. Это «Мой любимый сумасшедший» — Главный редактор, «Мой муж – чокнутый» — Сосед, «Чудеса в почтовом отделении» — Скрипач, «Звезда, любовь и шампанское» — Мужчина, «Квартиранты ада» — Он и «Телескоп или полёты во сне и наяву» — Мужчина. Все эти спектакли неизменно имели успех у зрителя. Очень надеюсь, что и в будущем судьба подарит мне ещё раз встречу с этим блестящим драматургом.

О Достоевском

Моё мнение, что главное в жизни актёра, сыграть побольше классика. К великому счастью, в моей жизни она не только была, но присутствует и на сегодняшний день. К примеру, в моей актёрской судьбе два раза случился Ф.М. Достоевский. В середине 80-х я сыграл в «Идиоте», сначала небольшую роль Бурдовского, а затем ввёлся на роль Ганечки Иволгина. Это было незабываемое время. На сегодняшний день в нашем театре с большим успехом идут «Братья Карамазовы», где я исполняю роль Ивана. Это одно из самых загадочных произведений Достоевского, где переплетаются любовь, преступление и очень яркие человеческие взаимоотношения между персонажами. Одна из самых любимых сцен в спектакле – это раздвоение Ивана, когда я играю одновременно и его самого, и чёрта, созданного его воображением. И я благодарен зрителю, сопереживающему моему персонажу и понимающему всю глубину страстных метаний Ивана на грани самоубийства. Эта роль так же входит в число самых любимых.

О Чехове

Я очень люблю Чехова. И считаю себя счастливым, так как в моей жизни были «Вишнёвый сад», где я сыграл Епиходова, и конечно же мой любимы Борис Тригорин в «Чайке». На протяжение десяти лет я с огромным удовольствием выходил на сцену в этой замечательной роли. Этот невероятно любвеобильный человек любит и Нину Заречную, и Аркадину. И верит в свою любовь к обеим, несмотря на то, что в результате приводит Нину к гибели. Я иногда очень сожалею, что Тригорин в прошлом, но этот герой навсегда останется в моей памяти.

dsc02609_redtalk

Об отрицательных героях

Не могу не вспомнить своих отрицательных персонажей, которых играл на сцене театра. Это Эдмонд в «Короле Лире» Шекспира, Патрис во «Втором выстреле» Робера Тома, Мужчина в «Звезде, любви и шампанском» Эльчина, Аполлон Окаёмов в «Красавце-мужчине» А.Н. Островского и т.д. Я всегда пытался оправдать действия моих героев, стараясь наделить их очарованием. И мои оправдания всегда оказывались успешными. Помню в спектакле «Второй выстрел» мой герой по сюжету издевается над главной героиней. Всё действие происходило почти у рампы. И никогда не забуду, когда из передних рядов вдруг раздалась реплика, произнесённая женщиной: «Такой обаятельный и такой негодяй! Да остановите же кто-нибудь его!». Я считаю – это ПОБЕДА!

О сказках и маленьких зрителях

Самый благодарный зритель – это дети. Я начинал свою творческую жизнь с большого количества сказок, где сыграл много ярких и узнаваемых сказочных героев. Это был и Кай в «Снежной королеве», и Леший в «Аленьком цветочке», кот Леопольд в «Приключениях кота Леопальда», калиф в «Калифе Багдада», доктор Ливси в «Сокровищах капитана Флинта». И сегодня очень часто я встречаю этих детей, которые уже стали взрослыми, но в их памяти навсегда остались мои сказочные герои.

О Деде Морозе

Мой любимый праздник – Новый год. Но, к сожалению, я никогда не был Дедом Морозом. Участвовал в ёлочных представлениях, играл новогодних героев… И никогда не мог предположить, что когда-то, спустя много лет выйду на сцену в костюме Деда Мороза в одном из моих самых любимых спектаклей «Любовные интриги в новогоднюю ночь», в котором играю и в настоящее время. Так что Дед Мороз в моей жизни всё-таки случился!

dsc02642_redtalk

Об антрепризных спектаклях и гастролёрах

Я не очень люблю дилетантов, не все спектакли, которые играют в нашем театре гастролёры мне нравились. Но как можно не оценить высокий профессиональный уровень, Ярославского театра, одного из старейших российских театров. Гастроли Малого театра прошли с большим успехом у зрителей. Невероятно приятно было увидеть одну из старейших актрис этого театра Лилию Юдину, в своё время блиставшую и на киноэкране в фильме «Майская ночь или утопленница» в роли Панночки. Недавно у нас в гостях была антреприза Творческого дома Невинного. Они привезли инсценировку ранних рассказов Чехова, в которой принимала участие одна из наших бывших актрис, моя партнёрша в спектакле «Чайка» Чехова, она играла Нину Заречную, а ваш покорный слуга, то бишь я – Тригорина. Приятно было встретиться и пообщаться. Впрочем, и в моей жизни были антрепризные постановки: «Ресторан «Финал»» М. Ибрагимбекова на творческой сцене «ÜNS», «Слухи» Нила Саймона в СТД Азербайджана и «Проделки Скапена» Мольера в Музыкальном театре.

О движении

Я привык всегда спешить. Так как в нашей жизни надо успеть многое. Как-то спешил на репетицию, по пути заскочил в магазин и на выходе услышал фразу, сказанную в мой адрес одной дамой, весьма преклонных лет: «Ты смотри! Мирзагасанов! Уже не мальчик и даже не молодой человек. А как чешет!»… Наша жизнь слишком коротка, чтобы мы позволили себе размеренный шаг.

Спешите жить, господа! И у вас всё получится!

dsc02635_redtalk

О любви

Любовь в жизни актёра должна присутствовать всегда. Я вообще считаю, что любовь – это главное, что даётся человеку в жизни. В моей жизни ЛЮБОВЬ случилась. И это чувство очень помогает мне на протяжении многих лет. Как говорит мой персонаж в спектакле «Детектор лжи» Василия Сигарёва: «Любите друг друга! Любите друг друга вечно! И будьте счастливы! Всегда!».

Я желаю всем людям на земле, чтобы в их жизни случилась настоящая любовь! Любите господа и будьте любимы! ВЕЧНО!

О признании

Я очень счастлив, что родился и живу в Азербайджане, стране с большими культурными ценностями и замечательной историей. Очень горд тем, что и я внёс вклад в театральную культуру моей родины. Наш великий и незабвенный общенациональный лидер Гейдар Алиевич Алиев присвоил мне звание заслуженного артиста Азербайджана, а наш многоуважаемый президент Ильхам Гейдарович Алиев вручил звание народного артиста республики. Такое признание одновременно и почётно, и ответственно.

О будущем

Будущее – это надежда! И я очень надеюсь, что в будущем меня ждёт много прекрасных и интересных ролей, встреч с моими любимыми режиссёрами, партнёрами, и, безусловно с благодарным зрителем, ради которого и происходит это великое и волшебное действо – ТЕАТР!

Прошлая жизнь – история, будущая – загадка… Надо жить сегодняшней жизнью!!!

dsc02584_redtalk

Журнал FUROR № 23 (2015 год)

Фотопортреты: Адыль Юсифов

Полуфинал третьего сезона Азербайджанской Лиги КВН

4_redtalk

22 сентября на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна была разыграна очередная «партия» кубков, за которые в полуфинальном поединке вступили команды Азербайджанской Лиги КВН. В борьбе за звание сильнейшего в юбилейном сезоне сошлись девять команд из Азербайджана, России и Грузии. Рядом с ними весь вечер в роли ведущих на сцене были Тамерлан Нагиев и Джабраил Расулов, участники команды «Сборная Баку», которая в январе 2017 года будет представлять Азербайджан на традиционном музыкальном фестивале команд КВН «КиВиН» в Сочи.

Это уже третий по счёту сезон Азербайджанской региональной Лиги КВН, и не удивительно, что уровень отечественных команд, выступающих в сезоне 2016-го, заметно вырос. В этом году Баку принимал эстафету юбилейного флага КВН, посвященную 55-летию всеми любимой игры, охватившую все города и страны, в которых действуют официальные лиги Международного союза КВН. В Баку флаг развивался на самых знаковых мероприятиях, и это стало ещё одним достижением в общей копилке событий, направленных на развитие нового КВН в Азербайджане.

3_redtalk

Тамерлан Нагиев и Джабраил Расулов напомнили присутствующим в зале зрителям о самых ярких и важных достижениях в КВН жизни нашей страны за последние пару лет, после чего перешли к главному, заметив, что этот сезон, как и все остальные является для участвующих команд накопительным. То есть, баллы, приобретённые в ходе предыдущих игр сезона, в итоге будут суммироваться.

В этот вечер на сцену вышли звёзды Азербайджанской школьной лиги – команды «Спектр смеха» (школа № 7) и «Сборная школы № 134». И хоть их выступление проходило вне конкурса, шутки юных КВН-щиков были оценены смехом и аплодисментами зрителей.

Открытием вечера стала команда–новичок с названием, которое можно интерпретировать как интеллектуальный отечественный бренд – «Балаш Касумов». И всё бы не было столь волнительно, если бы одним из членов жюри был сам Балаш Касумов, – большой интеллектуал, игрок элитарного клуба «Что? Где? Когда?», ведущий и генеральный продюсер телеигры «Что? Где? Когда?» в Азербайджане, руководитель продюсерского центра GameTV.az и обладатель «Хрустальной совы», «Бриллиантовой совы», Погона «Лучшего капитана клуба» в игре «Что? Где? Когда?».

14359188_862393287228275_8650377034907864908_n_redtalk

Интернациональный состав участников представили команды «Молодежная Сборная Грузии» (Тбилиси) и «Сборная СОГУ» (Владикавказ, Россия). Обе команды смогли блеснуть во всей красе, за что и удостоились похвалы жюри и признания зрителей. Грузинам, как всегда не было равных в пении, а в шутках на этот раз более «острыми» оказались участники из Северной Осетии. Как итог – главный, Большой Кубок полуфинала достался команде «Сборная СОГУ». Средний кубок пришлось делить двум командам – «Молодежной Сборной Грузии» и команде Азербайджанского государственного экономического университета «Баку ФМ». Малый кубок полуфинала получила ещё одна отечественная команда – «АзНефть».

1_redtalk

Итоги вечера подвели члены жюри, в составе которого были большие знатоки и умники. Помимо Балаша Касумова, это Ильгар Набиев, Иса Меликов, Яна Никитина, и певец Рауф. Возглавил команду жюри Рашад Азизов, руководитель Азербайджанского Клуба Весёлых и Находчивых.

14370201_862393013894969_4214687221326048008_n_redtalk

Яна Никитина призналась в любви юным звездам КВН из школы N 134, наградив ребят самыми высокими эпитетами, и сделала заявление в адрес Балаша Касумова: «Я всю игру завидовала тебе, ведь в честь тебя назвали команду, и это уже не шутка!».

2_redtalk.jpg

Иса Меликов поблагодарил всех «виновников» и рулевых, стоящих за делом возрождения отечественного КВН, отметив, что его радуют все достижения в этой области, и особенно тот факт, что КВН-овская жизнь в Баку кипит, бурлит и стремительно движется вперед.

14344978_862393193894951_4579877983157012740_n_redtalk

Рашад Азизов отметил, что сегодняшняя игра стала ещё одним шагом к идеям, которые пропагандирует Клуб Весёлых и Находчивых: «Сегодня на сцене мы увидели не только команды из разных городов, представляющие разные вузы, но и школьные коллективы, которые начали играть всего лишь несколько месяцев назад. А уже сейчас они смотрятся очень конкурентоспособными даже среди взрослых команд. Это подтверждение того, что мы ведем работу на благодатной почве и в нашей стране много молодых талантливых ребят, которые хотят играть в КВН, креативно развиваться, представлять свою Родину здесь и за рубежом». Руководитель Азербайджанского Клуба Весёлых и Находчивых отметил, что финал лиги состоится 18 декабря во Дворце Гейдара Алиева и ведущим этого события станет Александр Масляков. «Очень приятно, что за эти три года Азербайджанской лиге уже удалось вырастить несколько коллективов, готовых на равных соревноваться с именитыми командами. КВН вновь становится зрелищным захватывающим шоу, и наш бакинский зритель давно уже скучает по таким перипетиям. Ведь КВН – прежде всего игра, и в таком формате не имеет альтернативы другим видам юмора и интеллектуальным соревнованиям. Особенно важно поблагодарить за это руководство телеканала АзТв, ведь все игры транслируются на телевидении, а это не только расширяет аудиторию, но и активно мотивирует молодежь. Нашим КВН-щикам мы прививаем те навыки работы на голубом экране, которые нам объяснили и привили на российских каналах. Это очень важно. Ибо именно кадры решают всё! И если движение возрождения отечественного КВН-а продолжит свой ход, то при соответствующей поддержке через очень короткий промежуток мы будем иметь армию молодых профессионалов, которым суждено делать новое современное телевидение. Мы хотим отучить нашего зрителя переключать отечественные каналы, предпочитая им зарубежного медиапрозводителя», – заявил Рашад Азизов.

14463188_862393090561628_6320630080199731320_n_redtalk

Руководство Азербайджанского Клуба Весёлых и Находчивых выразило благодарность Министерству молодежи и спорта, министру Азаду Рагимову, а также председателю Азербайджанской молодежной организации России (АМОР) Лейле Алиевой за всестороннюю поддержку.

Гюнель Гасанова

Сохранить

Сохранить

Гюльагаси Мирзоев: «Все эмоции должны быть от души»

img_0181_redtalk

 «Любите ли вы балет так, как люблю его я?»…

Перефраз знаменитой цитаты Белинского словно рефреном пронизал беседу с заслуженным артистом республики Гюльагаси Мирзоевым.

Ведущий танцор (премьер) – показатель трудолюбия и огромной любви к делу, которому посвящаешь самого себя. Именно это я читала в его глазах, когда с неподдельным чувствами он рассказывал о нелёгких моментах своего творчества, о забавных и неординарных случайностях, что непременно сопровождают артистов, о размышлениях, о собственном будущем и роли балета в нашей жизни…

 

Девятнадцать лет на сцене… Нет ли ощущения усталости от некого однообразия: репетиции, чередующиеся танцевальные партии, декорации, изученные наизусть?

По-разному… Но это же наша работа. Мы выбрали ее. И отношение к этому уже как к части жизни. Не просто как к средству заработка, а к творчеству. А это уже нечто иное, чем обыденная жизнь.

Творчество в жестких условиях балетных постановок? Где хореографический рисунок известен не один десяток лет?

Балет можно сравнить с нотами: их всего семь, а музыкальных произведений неисчислимое множество. Да, в балете есть определенные движения, используемые всеми балетмейстерами, но в разной последовательности.

И где здесь творчество?

Как где?! А полет фантазии, передача мысли посредством того самого рисунка танца?!

Чьей мысли? Хореографа?

Не только. Каждый артист вносит непременно свое видение движения и подачи танца. Через эмоции, опыт, багаж творческой жизни. Хотя нельзя не отметить, что одна и та же партия, может смотреться с одним исполнителем и совершенно быть не принятой публикой в интерпретации другого. Умение донести и передать образ персонажа задача не из легких…

Ко всему прочему нет слов, публику и сцену разделяет оркестровая яма, из-за которой не видно глаз…

Но есть сильнейший инструмент – жест. Ноги показывают технику, а руки и пластика тела — язык балета, доносящие смысл происходящего. И надо стараться работать так, чтобы даже движение пальцев было видно не только в первых рядах партера, но и зрителю в амфитеатре. Как правило мне больше импонируют спектакли, герои которых несут более яркую эмоциональную нагрузку, в отличии от балета «Щелкунчик», или «Лебединое озеро». Несмотря на то, что они прекрасны и их хореография известна буквально наизусть всем артистам мира, но большой глубины образов они особо не несут.

Они «затерты до дыр»?

Не совсем точное определение. Каждый танцовщик, конечно должен знать свои возможности: как плюсы, так и минусы. Это напрямую относится и ко мне. И кичиться тем, что классика абсолютно мой жанр, не собираюсь. Взвешенный подход к собственным силам позволяет ответственно подходить к партиям в различных постановках. И пусть я танцую на сегодняшний день практически весь репертуар в нашем театре, но у меня есть и любимые роли. Именно в них я что-то передаю ярче, глубже, эмоциональнее. Ведь затронуть душу зрителя – главная задача артиста.

Пользуясь языком кинематографа, могу ли я определить ваше амплуа, как «герой-любовник».

Совершенно верное замечание. В моем «послужном списке» много романтических персонажей. По сути своей, и в жизни, и в фильмах, и в балете, положительный персонаж непременно должен быть немного «идеализирован»…

О графе Альберте из «Жизели» я бы не назвала его таким.

Его нельзя таким назвать с точки зрения поступка, но во втором акте видно насколько он раскаивается, чего без любви не бывает. Здесь больше играет роль его статус, а душа и сердце его принадлежит любимой, которая как раз таки понимая это, и защищает графа перед виллисами.

А отрицательных персонажей танцуете?

Нет. Как-то не случалось. Могу назвать лишь один, главный персонаж из одноактного балета «Барышня и хулиган», и то с большим сомнением определив его под эту категорию на все сто. Там опять-таки большую роль сыграла любовь, показавшая, как она может изменить человека.

Труппа нашего театра замечательная, но немного горько видеть условия в каких она работает…

Мы все надеемся, что изменения произойдут в скором времени. И дирекция старается хоть как-то облегчить нам жизнь в театре. Ведь сложно подобрать другую площадку, да и наш театр один из самых посещаемых, и закрыть на его ремонт, видимо тоже проблематично. Но мы не отчаиваемся, а я надеюсь, что еще успею станцевать и на новой сцене.

Да уж, век артиста балета не так уж долог. Ко всему прочему, и официального пенсионного возраста еще надо как-то «дождаться».

Это очень больная тема для артистов балета. Мы оказались практически не защищенными перед лицом чиновников, решающих эти вопросы, многие из которых, наверняка и в театр-то дорогу не знают. Не буду углубляться в подробности, но не раз приходилось слышать нелицеприятные слова в наш адрес. Хотя, в последнее время, есть какие-то подвижки, но они пока в начальной стадии и что будет происходить дальше…

На самом деле, я бы на сцену выходил и до преклонного возраста, если бы таковое могло иметь место. Можно сказать, мы живем в театре. Наши души принадлежат театру. Находясь вне его стен и сталкиваясь с массой негатива, что сопровождает жизнь: быт, человеческое хамство, откровенное неуважение и т.п., понимаешь, что лучшее место для тебя, репетиционный зал, сцена, где, не смотря, на нынешнее их состояние, соприкасаешься с красотой, возможностью перевоплотиться в иного персонажа. Но жанр балета предполагает определенную физическую подготовленность артиста, и, согласитесь, Ромео в исполнении танцовщика, чей возраст перевалил за пятьдесят, будет смотреться совершенно нелепо. Это не говоря о травмах, которые неизбежны в нашей работе, и с возрастом, имеют тенденцию обостряться. Сложно переквалифицироваться в иную ипостась по жизни. Мы творческие люди, и мало кто из нас может стать квалифицированным офисным работником. Наша стезя преподавание, но ведь нет потребности в таком большом количестве педагогов. Да и призвание к этому надо иметь. Так что затронутая вами тема, весьма остра для меня, в частности.

img_0157_redtalk

И не смотря на вышесказанное, кто-то все-таки идет в хореографическое училище, заранее обрекая себя на определенный риск. В том числе, и в какой-то момент, оказаться никому не нужным. Стоит ли?

Наверное, есть в ваших словах правда. И многие из наших артистов, не позволяют своим детям пойти по пути родителей. И мотивация вполне аргументированная: ни кто не хочет, что бы ребенок испытывал те сложности, ограничения, трудности и т. д., о которых его родителям известно не понаслышке. В чем-то я согласен, но мой ребенок учится в хореографическом училище. Потому, что все, имеющееся на сегодняшний день и то, что достигнуто мною, связано с этой профессией. И я ей благодарен. А уж в случае поддержи со стороны государства… Ведь искусство балета есть показатель уровня развития культуры в стране, что подтверждается многими политиками, культурными деятелями, просто людьми. Поддерживая должную планку, мы тем самым пропагандируем свою родину. Но все это нуждается в сохранении и развитии. Разрушить и потерять наработанное легко, а вот восстанавливать… Нужны будут годы, поколения артистов… Русская школа богата традициями, которые бережно сохраняются, преумножаются и передаются. Отсюда и слава по всему миру.

Помню, что Азербайджанский театр оперы и балета проходил подобный период…

Как раз-таки я и вошел тогда в труппу. Начало девяностых годов были невероятно тяжелыми: мало артистов, оркестр наполовину, нулевая техническая база. Но мы продержались. В середине 90-х у нас побывала Майя Плисецкая, и в частной беседе с главой государства посетовала на условия, в которых находилась наша труппа. Меры были приняты незамедлительно, несмотря на тяжёлое время. Отдельная огромная благодарность Гейдару Алиеву, всегда обращавшего внимание на культуру и в частности, на балет.

И все-таки уходить со сцены надо вовремя?

Всему свое время. Одно дело просто выйти на сцену и поприветствовать публику, либо сделать какой-то проход, другое – исполнить партию. Хотя, есть исключения, ввиду индивидуальности артиста. До недавнего времени в нашей труппе работал Хайям Меликович Калантарлы, танцовщик невероятной артистичности, энергетики, внутренней силы, вызывающий неподдельное восхищение. Артиста разменявшего восьмой десяток всё ещё приглашают для исполнения партии Санчо Панса в спектакле «Дон Кихот» Минкуса. Такого человека, сцена воспринимает: характерный персонаж, подходящий по образу, соответствующий грим. Все к месту. Но подобное единичные случаи. Ведущие партии «почтенного возраста» не приемлют. Минимум, с точки зрения эстетики.

В театре частенько солируют приглашенные танцовщики из других государств.

Это весьма здорово. Мне нравиться смотреть их выступления. Это практика, дополнительный опыт, уроки новых наработок и технических нюансов.

А где интереснее «подсматривать» в репетиционном зале или на сцене?

Оба варианта хороши. В процессе репетиций могут отрабатываться какие-то элементы, которые возможно не будут использоваться на сцене. Ведь сцена и зал – две большие разницы. На сцене не все может пройти гладко, но исправить или перетанцевать уже невозможно. Зал позволяет возвращаться к элементу по нескольку раз. Вдобавок, обстановка абсолютно разная: если в зале есть зеркало и ровный пол, то на сцене рампа, масса света, покат, и выступление под оркестр, являющиеся дополнительными факторами, усложняющими задачу. Немного сложно переключаться из одних условий в другие. В идеале многое должно совпадать, и в основном пол под углом. Тем более такое мы встречали в Минске, где созданы практически идеальные условия для артистов. Кстати, именно полная идентичность пола репетиционного зала и сцены помогла нам достойно выступить. Оказалось, что уклон сцены был намного выше нашей «домашней» и создавалось ощущение, что тянет вниз на зрителя. Но так как у нас было достаточно времени, чтобы «собрать спектакль» на репетиции казусов удалось избежать, и по окончании представления восторженные отзывы были приятны.

А кстати, случались ли неприятности или срывы на спектаклях?

Бывает, конечно. Еще Майя Плисецкая говорила, что невозможно проконтролировать каждый жест и движение. Каждый выход, пусть даже в партии, которую танцуешь не первый десяток раз, отличается от предыдущего. И вновь играют роль многие факторы, способные поспособствовать тому, что у артиста что-то не заладится. В моей практике случалось подобное. На открытии сезона в балете «Семь красавиц» я испытывал некоторое чувство тревоги и волнения. И это, не смотря на опыт и не первый выход в этой партии. В последнем адажио первого акта, во время поддержки что-то происходит, и у меня смещаются шейные позвонки, а впереди еще сложнейший второй акт, который в последствии я оттанцевал лучше, чем первый, не смотря на травму. Зрители даже не поняли и не почувствовали моих проблем. Лишь по окончании спектакля, отправился к врачу. И вновь через два дня вышел на сцену.

Знаете, сцена – она как будто лечит. Потому что когда выходишь к зрителю, забываешь обо всех травмах, болячках, плохом настроении… Нельзя выглядеть на сцене плохо! Необходимо быть в форме, подтянутым, выглядеть красиво. Главное правило – зритель не должен знать о твоих проблемах. Они лично твои и остаются за кулисами. В моем случае, скорое возвращение к работе, способствует восстановлению.

img_0231_redtalk

Кстати, улыбку тренируете?

Нет, конечно! Фальшивая улыбка видна даже в амфитеатре. Все эмоции должны быть от души, и улыбка демонстрирует удовольствие от того, что ты представляешь публике.

Но вы, же практически не видите зрителей. Свет рампы, оркестровая яма, разделяющая вас…

И пусть не видим! Но ведь знаем, что в темноте сидят люди, пришедшие прикоснуться к красоте.

Артисты классических театров частенько говорят, что слышат дыхание зрителей. В условиях вашего театра, вряд ли такое возможно.

Это даже лучше для балета. Когда зритель совсем близко, теряется ощущение широты и большого посыла. Есть движения в танце, которые гораздо лучше передавать не «под нос себе», а в темноту и глубину зала. Словно каждому из сидящих в зале. Для меня, по крайней мере, это так.

Вы выступаете под «живое исполнение». Фальшивые ноты в оркестре слышите?

И мы иногда «фальшиво» можем станцевать. Человеческий фактор никто не отменял!

Но ведь танец, напрямую завит от того, как играет оркестр.

Не стоит забывать, что балет – это четко выстроенное действо, с определенным рисунком, последовательными движениями. Это сравнимо с предложением, состоящим из нескольких слов, идущих четко друг за другом. И ничего не изменится, если какие ноты прозвучат не в той тональности. Слух конечно «зацепит», но поддержка или пируэт состоятся.

Темп, вот он может повлиять. Взятый оркестром темп, бывает удобен или же, наоборот, вызывает нервное напряжение. Как правило дирижер смотрит на нас и пытается дать нужный темп. Благо, наши дирижеры профессионалы, они из тех людей, с которыми можно найти общий язык. Главное помнить, что каждый из нас, человек, и наше состояние, как бы мы не контролировали его, нет-нет и проявляется. А оркестр большой коллектив, которым управлять совсем не легко. Бывает сгоряча и наговоришь лишнего, но это не портит наших взаимоотношений. Мы отдельные части единого целого, которые нацелены на получение наилучшего результата во имя нашего зрителя. Легко со стороны делать выводы или осуждать кого-то, но прежде, надо попробовать с себя в этом деле. И попробовать не сфальшивить.

Делаю вывод – под запись танцевать гораздо сподручнее.

Безусловно. Был такой опыт в нашей практике, когда выступления проходили без привлечения оркестра. Да это удобно для артиста. Опять-таки, определенный темп, не меняющийся от репетиции к представлению. И танцовщик знает, где и какая пауза, что его ждет в следующем такте. Готовность сто процентная.

В случае выступления под оркестр, все зависит от профессиональной формы артиста, умению мгновенно перестроиться и подладиться под предложенные музыкальные условия. И это не голословные заявления, сам проходил через «испытания темпом»…

img_0221_redtalk

Я знаю, что существуют несколько балетов, в партиях которых есть некоторый соревновательный момент между артистами, их исполняющими. Например, «Дон Кихот» или «Лебединое озеро»…

«Дон Кихот» — балет с бравурной музыкой, эмоциональный, красочный, задорный. Ему присуща игривость. И один из важных компонентов – техника. Артисты, исполняющие главные партии этого спектакля – люди техничные, пытающиеся максимально продемонстрировать арсенал своих возможностей. Музыка Минкуса здесь позволяет где-то сымпровизировать в рамках заданного рисунка и последовательности, предоставляя выбор самому артисту. Нюансы зависят от исполнителя.

Однако, премьерный спектакль, его подготовка, подразумевает минимум пару составов. Разве в этом случае нет некоего соревнования за «звание достойного»? Ведь двое репетируют одну партию.

Я бы дал более точное определение – конкуренция. Например, в процессе постановки балетов Лейли и Меджнун», «Дон Кихот», «Семь красавиц» было заявлено по два-три состава, и каждый из танцовщиков соблюдая хореографию показывал свое видение образа, через собственные чувства. Вот здесь и можно ожидать противостояние между артистами. Лишний раз появляется желание показать себя с самой наилучшей стороны. Ведь станцевать премьеру почетно.

А мне казалось, выходить в премьерном представлении — невероятная ответственность.

Ответственность есть в каждом выходе. Пусть даже это не первый десяток. Премьера обладает особой магией.

А зависть? Если таковая есть?

Есть, к сожалению. Но, на мой взгляд, завидуют не совсем полноценные люди; либо с ограниченным умом, либо в плане самореализации. Надо знать чему завидовать. Каторжному труду? Так добро пожаловать в зал! Завидовать можно только аплодисментам, высоким оценкам твоего выступления, или же высокой зарплате. Придя в театр нельзя стать сразу премьером. Конечно «Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом», но необходимо пройти по карьерной лестнице. И для того, чтобы стать премьером, необходимо сначала станцевать самые незначительные роли, которые могут очень даже сильно помочь и пополнить профессиональный багаж артиста. Главное исполнять их с той же ответственностью и профессионализмом, как будто ты исполняешь главную роль. Не надо завидовать, надо действовать. Это сегодня в моем послужном списке практически все партии нашего репертуара. Но сколько пришлось попотеть, чтобы придти к этому результату, ведь я тоже начинал с незначительных проходов, и второстепенных партий.

А сегодня пришедшие?

Сложно сказать… Конечно есть и трудолюбивые ребята, но в целом нынешняя молодежь выросла в других условиях. Они не видели те трудности, через которые прошли мы. Впрочем, и мы не видели того, что выпало на долю старшего поколения. Каждый равняется по себе, видя отражение нынешних реалий. Я застал тяжелейшие времена нашего театра, когда приходилось выживать всем и артистам, и самому театру. Те, кто пришли сегодня не приложили тех усилий, которые вкладывали мы, чтобы привести театр к нынешнему состоянию. Для некоторых, условия сегодня, словно само собой разумеющееся. И не у всех есть стимул для работы, продвижения выше, дальше, вперед. Они довольствуются уже имеющимся. Не все, придя в труппу, проникаются образом жизни балетного артиста. К сожалению, некоторые просто получают зарплату.

Тогда что они здесь делают?

Отрабатывают образование, без будущего. Никто не принесет ведущую партию на блюдечке с голубой каемочкой. Даже если и выпадет шанс сольного выступления, передать что-то зрителю не получится, по причине полной внутренней пустоты. Эта тенденция присуща всем театрам вне зависимости от страны. Реалии настоящего таковы, что материальная составляющая перетягивает любовь к творчеству и зрителям. В конце концов, нельзя терять уважения себя самого в этой профессии (хотя не люблю применять это к артистам балета) и нужно помнить, что все мы на сцене ради зрителя и должны думать и о внешнем   виде и о безупречности костюма…

img_0133_redtalk

Вот и о костюме… Казусы случаются?

Почему нет?! Бывают. Наши костюмы подразумевают мелкие детали, аксессуары. И они иногда могут стать причиной мелких неприятностей. Приведу пример из своей практики, когда в балете «Шахерезада» по окончании жеста невозможно было, буквально оторвать руку от партнерши, так как мой нарукавник, обшитый искусственным жемчугом и пояс партнерши, вышитый камнями и бахромой, сцепились. И что? К счастью, зацепился крючок за ткань, и приложив небольшое усилие мы были освобождены. Все обыгрывается в процессе действия, с целью скрыть такие недоразумения от глаз зрителя.

Разве костюмы не обдумывают при создании, дабы избежать подобного?

Конечно, всегда стараются учитывать какие-то нюансы. Опять-таки, можно очень аккуратно исправить неполадку в костюме прибегнув к помощи партнерши. И не надо принимать подобные факты, как намеренно продуманную цель. И потом, мы и сами что-то подправляем в процессе пользования костюмом. И репетируем перед спектаклем в костюмах, как бы разнашивая» их. Но от случайностей никто не застрахован.

Что ж, теперь поговорим о партнершах… Случалось ли танцевать с незнакомыми балеринами?

Дело в том, что балет — это, пожалуй, единственный вид искусства, который подразумевает полный контакт танцовщика и балерины. Они оба должны стать единым организмом, для осуществления заданной задачи и демонстрации необходимых и отлаженных па. Репертуар нашего театра подразумевает работу с постоянными партнершами. Да, они могут чередоваться, но мы готовимся к спектаклю вместе. Правда, в Канаде мне пришлось танцевать с новой девушкой, которая никогда ранее не делала высокие поддержки. Но у нас было двадцать дней на подготовку, и мне пришлось выполнять функцию педагога.

С партнершами всегда хорошие отношения? Я не говорю о супруге.

А напрасно! Дело в том, что с супругой обычно бывает сложновато. То, что можно допустить просто партнерше, даже в какой-то мере подыграть ей, к жене, которая танцует с тобой, предъявляются более высокие требования. Впрочем, с ее стороны то же самое отношение. Примеров тому множество. Это не просто споры и разногласия, а желание довести все ближе к совершенству. С просто коллегой такого углубления в материал нет, работа оканчивается, и мы расходимся. А здесь общение продолжается и дальше. Мы более требовательны к друг другу. Хотя, припоминаю, что такие взаимоотношения у нас начались, как только мы встали в пару. Но результат того стоил, когда отмечали наш дуэт.

В репертуарах театров мира, всегда присутствовали модерн-балеты, где от классической подачи практически ничего не остается.

Вижу ли я себя в этом? Не думаю. Меня удивляют артисты, прошедшие через классическую хореографию, и уходящие танцевать то, так называемое «модерном» и не несущее смысл. В основном. Но это мой, чисто субъективный взгляд. Хотя, некоторые строятся на классической базе, и там можно углядеть скрытый подтекст. А существуют постановки сплошь из некоего набора элементов, движений, даже трюков. Возможен вариант, что артисты, участвуя в постановках модерн, пытаются проявить себя в чем-то новом, расширяя рамки собственного репертуара.

Для меня один из ярких примеров остается Михаил Барышников.

Его как раз можно отнести к этой плеяде артистов. Он перетанцевал практически все классические партии и наверняка пытался найти что-то новое для себя. И потом не надо забывать, что он остался в Америке. И Запад требовал от него такого подхода.

Выходит, если «не быть в тренде можно выпасть из обоймы». Страх перестать быть востребованным?

Может быть. Все сугубо индивидуально. Мотивация применимая исключительно в единственном лице. Кто-то не хочет прощаться со сценой. А модерн позволяет дольше работать и выходить на публику. Не требует насилия над своим телом. Будучи в Польше, мы присутствовали на нескольких спектаклях в стиле модерн, где кто-то на классической основе пытался демонстрировать пластику тела, кто-то просто посредством каких-то движений, порой совершенно хаотических, заявлялся как новатор. Кстати, один из педагогов, у которого мы там стажировались, говорил открыто, чтобы артисты перестали нагружать тело, ноги, руки. «Никакого насилия над телом свойственного классическому балету, лишь устойчивая позиция, с его точки зрения имела смысл». Но если брать красивый современный танец, то мы вновь вернемся к базе и основе классического балета. Не возможно красиво станцевать, на мой взгляд, не освоив классики… Эстетика иначе не будет существовать в спектакле.

Я сам не люблю модерновую хореографию. Мне нравиться наш спектакль «Болеро» на музыку Равеля, именно потому что он основан на классике. Есть балет «Искушение» на музыку Прокофьева, полностью отвечающий стилю модерн и не особо трогающий меня, как артиста. Вкусы же зрителя, могут совершенно не совпадать со вкусами артиста. И модерн-балет пройдет «на ура».

А если перед вами будет стоять выбор: продлить сценическую жизнь, но в модерне, или же, артистической карьере конец?

Надеюсь, такого выбора передо мной стоять не будет. И откровенно признаюсь, что хочется заниматься делом, которое ты любишь. Это будет честно прежде всего перед собой. Мы уже касались того, что если человеку важна финансовая составляющая, он приспособится к условиям, но души в этом не будет. А тот, для кого творчество стоит на первом плане, возможно, примет решение уйти. Или же найдет альтернативу, сохранив преданность любимому делу.

Вы идеалист?

Не знаю… Просто хочу верить, что все будет хорошо.

img_0025_redtalk

 

Фотопортреты: Анфиса Бессонова

 

Журнал FUROR № 15 (2013 год)

Сохранить

Говард Шор: «Не хочу, чтобы музыка довлела над смыслом. Успех картины — соблюдение общего баланса. Мелодии должны стать эквивалентом изображения».

howard-shore-1_redtalk

Что значит музыка для фильма? Каждый из нас смотрит фильм ради его сюжета, ради героев и приключений, которые они переживают. Если мы увлеклись просмотром какого-либо фильма, для нас уже не имеет значения, что за музыка играет в том или ином моменте фильма как сопровождение. Мы попросту её не замечаем.

Не счесть известнейших фильмов, к которым Говард Шор написал музыку. И на их фоне  количество полученных им «Оскаров» удивляют и изумляют: «Почему так мало?!». «Банды Нью-Йорка», «Игра», «Авиатор», «Сумерки. Сага. Затмение», все три «Властелина колец», — любой мало-мальски известный голливудский киношедевр может похвастаться саундтреком, созданным талантливым композитором.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Говард Шор родился 18 октября 1946 года в Торонто в Канаде. В юности он переехал в США, где по окончании музыкального колледжа Беркли в Бостоне, успел побывать саксофонистом в «Lighthouse» и режиссёром-основателем комедийной передачи «Субботним вечером в прямом эфире». Проблема в том, что больше всего канадец ценил самостоятельность и возможность творить в полном одиночестве, — ни то, ни другое обе профессии обеспечить ему не могли. Поэтому, когда знаменитый на то время иллюзионист Дуг Хеннинг предложил ему написать музыку для шоу «Spellbound», Говард с радостью согласился. «Вот это моё!», — с этого момента он решил полностью посвятить себя музыке…

howard-shore2_redtalk

С 1975 года Говард стал режиссёром и одним из основателей знаменитой комедийной передачи Saturday Night Live на NBC. Шор редко появлялся в кадре, но иногда участвовал в комедийных музыкальных номерах. В 1978 году, ещё работая на телевидении, Говард написал свой первый саундтрек к драме «I Miss You, Hugs and Kisses».

С 1980 года Говард Шор сосредоточился на карьере композитора. Основной сферой деятельности канадца стали саундтреки к кинофильмам. С тех пор Шор написал саундтреки порядка двух сотен фильмов.

В 1986 году композитор пишет симфоническую феерию к гениальной научно-фантастической драме Дэвида Кроненберга «Муха», которая завораживает и пугает. По желанию композитора она изобилует неожиданными переходами и звуковыми эффектами. Номинация на премию Сатурн, — весьма скромно для оскароносной «Мухи», но если учесть, что речь об одной из первых киноработ Шора, то это вполне извинительно.

The Hobbit scoring sessions - Howard Shore / Abbey Road 9&10 Sep

Знаменитое «Молчание ягнят», вышедшее на экраны в 1991 г. получило целых пять золотых статуэток. Талантливому композитору перепало всего лишь две номинации, — на Премию от Британской академии и Премию «Сатурн», — что даже странно. Ведь музыка его, как, впрочем, и сам киношедевр, просто поглощает. Она приковывает глаза, мозг и самое страшное — чувства к экрану, не давая отвернуться даже в самые пугающие моменты…

А вот написанная Говардом в 1994 г. композиция к комедийной драме «Эд Вуд», сложная, многогранная, тревожная и слегка задумчивая, полностью повторяющая одиозный характер незадачливого режиссера, о котором и был снят фильм, заслужила-таки Премию «Сатурн». Кстати, сама картина с Джонни Деппом в главной роли получила два «Оскара».

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Суровый и жесткий саунд к криминальному триллеру «Семь», снятый Дэвидом Финчером  в 1995 г. за который Говард был номинирован на Премию «Сатурн», как нельзя лучше соответствует слогану фильма и замыслу режиссера: «Он возомнил себя Богом и начал карать…».

Наибольшую славу Шору принесла кинотрилогия «Властелин Колец» его друга, режиссера Питера Джексона. Шор написал саундтрек ко всем фильмам трилогии. Несколько песен в первой части были созданы в соавторстве с Эньей, известной ирландской певицей в жанре ньюэйдж. За грандиозный, величественный, но одновременно нежный и исполненный надежды саундтрек к эпохальной экранизации Толкиена «Властелин колец: Братство кольца» композитор получил наконец-то золотую статуэтку. Причем не одну, — к третьему фильму «Властелин колец: Возвращение Короля», музыку писал, естественно, также Говард, и к первому «Оскару» прибавился второй. А еще Золотой глобус, Премия «Сатурн» и ряд других престижных премий и номинаций.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Есть только один «Властелин Колец». И ты хочешь, чтобы сцены стали настолько совершенны, насколько возможно. Поэтому мы вложили всю нашу энергию в каждую из них. Над каждой сценой, над которой мы работаем — мы работаем с точностью и с внимательностью к деталям. Все ли исчерпаны возможности, чтобы сделать сцену настолько хорошей, насколько возможно? Требуется время и энергия, чтобы такое свершить, но игра стоит свеч. Именно такой подход делает эти фильмы тем, чем они являются, а мы хотим, чтобы они жили. Мы надеемся, что ими будут наслаждаться и будущие поколения»

Составив из лучших фрагментов саундтрека симфонию «Властелин Колец: Симфония в шести отделениях», Говард Шор провез её с гастролями по миру. Композитор был приглашен также и в следующий фильм Джексона, «Кинг-Конг», однако его саундтрек был отвергнут продюсерами.

Интересно, что Говард Шор появился в роли-камео во «Властелине Колец», на вечеринке в Рохане, и в «Кинг-Конге» в роли дирижера оркестра.

Биографическую драму «Авиатор» 2004 года с Ди Каприо в главной роли наверняка также видели все, — даже тем, кто считал, что лучше бы в Титанике вместо него был Брюс Уиллис, было интересно посмотреть на Лео в серьезном амплуа. Музыку, яркую и воодушевляющую, дарующую надежду и подчеркивающую счастье Говарда Хьюза, которое он испытывает, поднимаясь в воздух забыть просто невозможно. Только там он его и испытывает… На этот раз композитор удивил всех оригинальной подборкой раритетной музыки, которую он «вплел» в сюжет настолько мастерски, что без нее представить фильм уже невозможно. Фильм Мартина Скорсезе получил три Золотых глобуса, один из них достался талантливому композитору.

В 2008 году, по заказу возглавляемой Пласидо Доминго Лос-Анджелес Опера, а также Парижского театра Шатле, композитор написал музыку для оперы «Муха», по мотивам рассказа Джорджа Лангелаана, а также фильма Дэвида Кроненберга на либретто драматурга Дэвида Генри Хванга «M. Баттерфляй».

331576_458000730902204_1024605165_o_redtalk.jpg

В 2011 г. саундтрек к пятиоскаровому «Хранителю времени» был номинирован на «Оскар», Золотой глобус и Премию «Сатурн». Увы, все награды так и остались номинациями. Сложно сказать, что тому причина, — то ли непохожая на все предыдущие работы музыка, написанная совершенно не в стиле Говарда, хоть от того и не менее привлекательная, то ли критики просто решили не частить с наградами…

В 2012 г. на экраны вышел долгожданный фильм Питера Джексона «Хоббит: Нежданное путешествие». Энергия, затраченная композитором на создание музыки к нему, заслуживает, если честно, куда лучшего применения, ведь величественную, берущую за душу и вдохновляющую композицию всего лишь номинировали на Премию «Сатурн», которая так и осталась номинацией. Хотя, если учесть, что сама картина не получила ни одного из трех возможных «Оскаров»… Налицо явное несовпадение мнений критиков и зрителей – последние, как и мы, просто в восторге как от самого фильма, так и от музыки к нему.

h_shore-114_redtalk

Обладатель многочисленных наград, Говард Шор принес «Космополису» победу в двух музыкальных номинациях канадской кинопремии «Canadian Screen Awards 2013». Музыка для «Космополиса» воссоединила композитора и группу «METRIC» для очередного кинематографического сотрудничества. Пока писался сценарий для фильма Дэвида Кроненберга, экранизации романа Дона ДеЛилло «Космополис», Шор задумал особенный живой звук, чтобы реализовать собственное видение фильма, и пригласил «METRIC» для исполнения музыки и совместного написания трёх песен. Музыка была записана в ноябре 2011 года в собственной студии группы в Торонто, спродюсирована Говардом Шором и гитаристом «METRIC» Джимми Шоу и обработана Джоном О’Махони.  В результате получилась удивительная, таинственная атмосфера, урбанистический звукоряд аналоговых синтезаторов и чередующихся гитар, дополненный гипнотическим вокалом солистки «METRIC» Эмили Хэйнс. В саундтреке «Космополисса» также представлена песня «Мекка» сомалийского певца-рэпера K’NAAN на слова этого артиста и Дона ДеЛилло.

В 2014 г. .жюри Каннского кинофестиваля назвало победителя «Cannes Soundtrack Award», которую вручают композитору саундтреков к фильму, представленному в Конкурсной программе. Награду Канн за лучшие саундтреки в этом году получил Говард Шор, создавший музыку для «Звездной карты» Дэвида Кроненберга, с которым его связывает четырнадцатилетняя история сотрудничества.

howard_shore_redtalk

Сегодня на счету Говарда Шора более восьми десятков фильмов. Как один из лучших кинокомпозиторов, он может позволить себе сотрудничать с лучшими профессиональными музыкальными коллективами мира, и по возможности выбирает Лондонский филармонический оркестр, причем сам же им и дирижирует.  После записи в 1986 году музыки к фильму Дэвида Кроненберга «Муха», 19-й совместной работой музыкантов оркестра и композитора стал саундтрек к фильму «Порок на экспорт» в 2007-м. Дирижирует оркестром, как правило, сам Шор.

«Будучи композитором и дирижером всегда хочется что-то поменять.  Но я счастлив, что могу слышать свою музыку в живом исполнении. Только исполняя музыку, можно что-то в ней менять. Это вполне естественно, создавать разные интерпретации музыки»

Среди других музыкантов, с которыми Шор сотрудничал и экспериментировал во время записи музыки к фильмам можно отметить следующих: марракешские музыканты Мастера Жажуки при участии Башира Аттара «Клетка», исполнитель на терменвоксе Лидия Кавина «Эд Вуд», джазовый саксофонист, трубач и композитор Орнетт Коулман «Обед нагишом», Кронос-квартет «Паук». Благодаря особой акустике в качестве студии для звукозаписи Шор дважды использовал Церковь во имя Всех Святых в Тутинге, Уандсворт, Большой Лондон, Англия «Полицейские», «В поисках Ричарда». Шор также известен использованием латыни «В поисках Ричарда», либо эльфийского языка, квенья кинотрилогия «Властелин Колец» в качестве текстов для хоров.

Так что такое музыка для фильма? Ответ на этот вопрос довольно прост. Она, неотъемлемая часть его, и мы не замечаем ее, лишь  потому, что она настолько органично вписывается в сюжет, что порой ее просто не слышишь, но при этом она неизменно дополняет фильм, подчеркивает важность определенных моментов, так что если бы из фильмов вырезали музыку очень многие из них потеряли бы изрядную часть своего очарования и были бы восприняты нами по-другому.

http://www.howardshore.com/

http://hollywoodinvienna.com/en/people/howard-shore

Сохранить

Парфюмерная вода L’Envol de Cartier

4_redtalk

«Ни один человек ничего не может открыть вам, кроме того, что уже лежит в полудрёме на заре вашего знания»
Халиль Джебран

Запах, как наряд, является одним из первых вещей, что уведомляют о вас окружающих. А во многих случаях, это и самое-самое первое – так что необходимо очень тщательно подходить к вопросу подбора аромата в поиске того, который лучше всего соответствует вашему стилю.

«Аромат – это прежде всего образ, родившийся в воображении и воплощенный в реальности»

Создание духов в исполнении ювелирных домов перестало быть редкостью. Они создаются именитыми парфюмерами, чьи имена давно уже заслужили право диктовать моду на ароматы и разливаются во флаконы, форма и количество которых сразу же определяет их коллекционными. Потому вполне естественно, что французский модный дом Cartier имеет в своём «парфюмерном арсенале» собственную линейку. Тем более, сама история Дома связана с «оправой» для духов.

В 1850 году Луи-Франсуа Картье, основатель ювелирного дома, по заказу знати создавал флаконы для духов, украшенные золотом и драгоценными камнями. Спустя столетие, его внук решил, что стоит дополнить ассортимент дома ароматами Cartier. Знаменитая «пантера» Жанна Туссен – модница и ювелирный директор парижского отделения дома Cartier уже придумала названия для будущих ароматов. Увы, их далеко идущим планам помешала Вторая мировая война. И первый аромат Cartier появился только в 1981 году. За время существования парфюмерного подразделения в Cartier с компанией сотрудничали разные парфюмеры, некоторые из них ещё при жизни были названы легендами: Альберто Марильяс (автор культового Panthere De Cartier и «китайского» Le Baiser Du Dragon), Кристин Нагель (вишнево-цветочная серия Delices) и Жан-Клод Эллена.

В 2005 году в Cartier пригласили Матильду Лоран, возглавившую направление Parfums sur mesure – речь идёт о создании индивидуальных ароматов «на заказ». Теперь в штате Cartier – талантливый парфюмер, тонко чувствующий эстетику французского ювелирного дома.

И в конце лета 2016 года «из-под носа» Матильды Лоран у Cartier вышел новый шестой шедевр – мужской аромат L’Envol. Название переводится с французского как «парящий», что отражает настроение, которое он создает.

«Быть с небом на ты, воспарить душой!»

В этом вся суть мужского аромата L’Envol de Cartier.

L’Envol является ничем иным, как новым оригинальным ароматом, настолько воздушным и древесным. Название переводится с французского как «парящий», что отражает настроение, которое он создаёт. Насыщенная по составу композиция, трепещет свежестью, как будто вибрирует в лучах утреннего солнца. Пирамида представляет собой медовые ноты с аккордами гваяковой древесины и уда, которая играет смолистыми нюансами, оставаясь при этом сакральным символом. L’Envol, с одной стороны, кажется знакомым, почти родным, а с другой, абсолютно новым и неизведанным. В центре пирамидки находится драгоценный древесный нектар, пропитанный парами мускуса. Его шлейф распространяется чистым, радужным и воздушным флёром. Шлейф L’Envol так и манит за собой, так что мужчины будьте готовы к повышенному вниманию к своей персоне!

Processed with VSCO with se3 preset

«Аромат, вдохновленный медовым напитком богов, дарующий бессмертие»

Насыщенная и освежающая композиция помещена во флакон авторского дизайна. Это стеклянная капсула с пульверизатором, помещенная под съёмный стеклянный купол. Наверху купола – металлический стоппер для спрея, украшенный орнаментом гильош из сети изогнутых линий. Изысканно и функционально. В традициях Cartier.

lea-vignal-kenedi-directrice-generale-parfums-monde-cartier-e-stefano-malachin-country-manager-south-est-europe-cartier-parfums_redtalk

Когда мы работали над созданием L’Envol, это была целая креативная группа: парфюмер, дизайнер, маркетинговая команда и другие. Мы все решали, какую же историю будет рассказывать наш аромат. Для L’Envol мы настаивали, что хотим предложить что-то, что будет наделять мужчину необыкновенной силой. Что позволит всем его мечтам превратиться в реальность, исполнить его предназначение и судьбу. Мы решили сделать активную субстанцию, которая бы походила на magic potion. Чтобы она давала мужчине небывалую уверенность в себе (ну знаете, словно он за мгновенье стал на 5 см выше. Что-то в этом роде). Поэтому Матильда начала искать активные вещества, которые действительно бы обладали таким эффектом. Для этого она использовала гидромель, где основная составляющая – мёд. Затем креативной команде было дано задание – попытаться представить, как бы звучал и выглядел такой волшебный аромат для мужчины. Дизайнер представил, что это нечто парящее в воздухе, что-то очень лёгкое и невесомое. Так родился дизайн флакона. Мы хотели, чтобы люди, которые наносят этот аромат, «чувствовали» флакон в руках. Мимо такого флакона вы не пройдете, это уж точно. Он действительно уникальный и потрясающий с этой съемной капсулой. Кстати, он позволит обладателю заботиться об окружающей среде, так как менять нужно будет только капсулу внутри. Благодаря съемной системе купол обретает свойства вневременного творения, – рассказывала на одной из презентаций президент Cartier Parfums Лия Вигнал-Кенеди.

6_redtalk

Как ни крути, но для использования технологичного флакона нужна твердая мужская рука – как для фиксации, так и для замены капсулы. В линейке — разные обьёмы и даже масло для бороды (!).

7_redtalk

Авторство аромата Cartier L’Envol принадлежит штатному парфюмеру компании Mathilde Laurent, которая черпала вдохновение в мифических образах богов Олимпа –  могущественных и сильных, величественных и ярких. Интересно, отдавала ли себе отчет Матильда Лоран, официальный парфюмер модного дома, что для мужчин этот аромат может стать настоящим вдохновением к самым безрассудным поступкам и одновременно – отправной точкой для начала нового этапа в жизни?

%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c%d0%b4%d0%b0-%d0%bb%d0%be%d1%80%d0%b0%d0%bd_redtalk

По задумке Матильды Лорен в духах Cartier L’Envol есть всё, что поможет раскрыть новаторский дух и установить тонкое равновесие между доводами разума, порывами сердца и желаниями души. В парфюме имеется отпечаток вдохновения, страсти и честолюбия – именно эти черты стали причиной его появления. Композиция представляет собой гармонию контрастов – она свежая и сильная, сочная и насыщенная, возвышенная и воздушная. Как будто именно с нее начинается Ваше заманчивое и увлекательное путешествие, которое принесет новые иди и поможет воплотить в реальность самые смелые мечты.

Ведь Cartier всегда приветствует неординарные цели и способы их достижения. Дом Cartier всегда был вдохновлен вольнодумцами и пионерами, которые любят исследовать и находить новые вызовы.

3_redtalk

Cartier является эталоном, не только когда дело доходит до ювелирных украшений и часов. Новый L’Envol от Cartier – это больше, чем просто мужской парфюм или инновационная бутылочка – это икона стиля в одном флаконе.

Частица «не» в жизни актрисы

afaq7_redtalk

Сцена… Место, манящее яркостью огней и волшебством, что скрыто за плотным занавесом, и которое, словно лакмусовая бумажка, проверяющая человеческие качества тех, кто ступает на её территорию.

Театр… Он сопровождает историю человека с момента его попытки осмысления собственного места в этом мире и настолько плотно связан с нашей современной жизнью, что иногда именно через его представления мы ищем ответы на вопросы, периодически «подбрасываемые» жизнью. А если этот театр ещё и музыкальный?

Актёры… Какие только судьбы не приходится им переживать, примеряя на себя множество образов, что могут быть заключены даже в одном персонаже. А сколько их случается в течение всего актёрского пути? И как суметь сохранить собственную человеческую индивидуальность, не поддавшись на соблазн признания публикой? Каково это – вызывать улыбку и смех у сидящих в зале, даже если на душе совершенно не до него?

Афаг Баширгызы не только по званию народная артистка. Она действительно любима нашим народом. Каждый образ, что воплощает эта поистине удивительная женщина, близок и понятен зрителям, а потому принимается «на ура», и почитатели её таланта всегда в ожидании каждого выхода своей любимицы.

Ей было всего 17, когда она сделала свой первый шаг из-за кулис. Долгая плодотворная творческая судьба, зрительская любовь, признание, выраженное в наградах и званиях… Но было ли всё так легко и весело, как порой казалось со стороны?

 

_ram9610_redtalk

– Афаг ханым, жанр, который вы представляете в своём творчестве, подразумевает и хореографию, и пение, и комический аспект актёрской работы…

– Это всё требуется в актёрском умении. Он, актёр, должен обладать пластикой, красивым (или же приятным) голосом, правильной речью. Но самое главное, у него должно быть чувство зрителя. К тому же, он должен чётко понимать собственное «актёрское Я»: что он играет, почему он согласился именно на этот персонаж. Хотя, знаете, мне не нравится определение «играет». Мне всегда по душе, когда говорят, что актёр или актриса «создали этот образ». Это именно категория принадлежности к искусству. А играть могут и люди, весьма далёкие от театра.

– Но ведь создавать – прерогатива Всевышнего. Нет ли в этом желания приблизиться к Его промыслу?

– Без таланта нет актёра. А талант даётся именно Всевышним. И даётся он не каждому. Бывает умение. А вот талант – совершенно иная категория. Но все талантливые люди любимцы Всевышнего…

– На мой взгляд, Он их всегда испытывает…

– Безусловно! Иногда мне даже кажется, иной раз Он ставит обладающих талантом в ситуации, подразумевающие способность согрешить в большей степени, чем другие, дабы в мире, что ждёт нас после смерти, одарить ещё большей любовью и прощением за грехи, что любимец допустил при жизни. Ведь грехи – наказание нам и в назидание…

– Во времена моего детства Театр музыкальной комедии у меня стойко ассоциировался с опереттой. Однакотакая «чистая направленность» давно уже канула в лету.

– По моему личному мнению, узкая специализация театрального коллектива ограничивает не только зрителя, но и самих актёров, чьё мастерство и талант изначально подразумевают универсальность. Беря в пример меня саму, признаюсь честно, что всегда выступаю против, когда слышу в свой адрес, что я актриса комедийного жанра. «Навешивание» амплуа мне претит. Долгое время я работала в Государственном театре им. Г.Араблинского в городе Сумгайыт и все награды получила за серьёзные роли. Моя сценическая деятельность началась в Государственном лянкяранском театре им.Н.Б.Везирова, где я выходила на сцену два с половиной года и буквально успела стать партнёршей Исмаила Дагестанлыв пьесе Ильяса Эфендиева «Mahnı daglar daqaldı». Почему я сейчас об этом говорю? Просто я знаю свой драматический потенциал, которого гораздо больше, чем комедийного. На мой сугубо личный взгляд. Потому и не нравится приписывание к какому-то амплуа. Так и театры должны быть универсальными, дабы дать возможность своим актёрам показывать многогранность их таланта.

Ко всему прочему, давайте возьмём во внимание, что почти уже сто лет оперетты почти не пишутся, и пересчитать современные постановки можно буквально по пальцам. Наш театр приписан к музыкальному. Сегодня на его сцене можно поставить и Гусейна Джавида, и Имре Кальмана, например…

afaq2_redtalk

– Однако, по моему мнению, комедийные актёры (не умаляя достоинств драматических артистов) гораздо более тоньше ощущают воплощаемые образы.

– Как трудно смеяться самому, так и сложно рассмешить людей. Особенно тех, кто сидит в зале. Люди изменились сегодня. Нынешнее поколение пошло другое. Это очень хорошо. И меня радует их подход, выражающийся в рассуждениях: над чем мы смеёмся, почему мы смеёмся, почему это так. Они задумываются, пытаясь разобраться в предложенной ситуации, сюжете, перипетиях… А может, они смеются над собой? Представлять комедию очень трудно. Она многожанровая, хотя некоторые воспринимают её как клоунаду. Но актёр не может быть на сцене клоуном. Для этого есть цирк. И то! Клоундолжен быть настоящим, дабы заполнить арену. Так же и актёры, выходя на сцену, должны «оживить» каждый её квадратный метр. Именно этого ждут от нас зрители, чтобы потом именно так охарактеризовать наш труд.

– Одна из специфических особенностей вашего театра – оркестровая яма, отделяющая зрительный зал от сцены. Это помогает или мешает?

– Между зрителем и творческим человеком должна быть очень и очень толстая стена. Зритель может «соприкасаться» с актёром в течение определённого времени. И всё! Надо стараться не «мозолить глаза» сидящему в зале. Надо суметь создать некую форму интриги, чтобы зритель хотел видеть нас, интересоваться нами. А раскрывать перед публикой «собственную кухню» совершенно неприемлемо. Так что оркестровая яма -замечательный «инструмент» в этом подходе. И занавес тоже. За которым, опять-таки, стена… По крайней мере, у меня. И её я тщательно охраняю и берегу. Хотя сегодня это весьма сложно, потому что пресса вездесуща. Но при возможности всё-таки стоит стремиться к некой загадочности творческого человека…

– Не буду скрывать, моя любовь к вашему творчеству началась с фильма «Bəxtüzüyü». Такое погружение в образ, далёкий от вас самой…

– Этот образ был совершенно противоположный моему характеру. Да и мне самой, как человеку. Однажды мне задали вопрос: «Есть ли у меня что-то от Söylü?». Мне буквально стало не по себе, что такое предположение могло зародиться у человека, чтобы он такое спросил. Söylü – это образ. Я её не играла. Я её родила. Искала форму, диалектику, поведенческую линию. Время съёмок было для меня настоящим испытанием. Можно сказать, что с героиней боролась вся моя сущность, вплоть до успокоительных препаратов… Ко всему прочему добавлялось неудобство в виде дополнительных приспособлений около 8-9 килограммов для придания Söylü «определённого объёма». Это сегодня специальные накладки из лёгких материалов, а тогда мой «живот» включал в себя разнообразный «хлам», что был под рукой на киностудии. А после «водных» эпизодов он становился ещё тяжелее, и отголоски Söylü мой позвоночник несёт и сегодня. Одни прыжки через кровать чего стоили. Я понимала, что, согласившись на дублёра, допущу в создании образа некую фальшь. Для меня это недопустимо. Даже сейчас!

– Ваше умение создать образ было прекрасно продемонстрировано в спектакле «Приключения кавказцев в России», где было шесть совершенно разных персонажей, чья принадлежность прослеживалась в каждой мелочи.

– Спасибо Александру Шаровскому, который «ввязался» в это. На самом деле это был невероятный риск. До того момента я не выходила на сцену с русскоязычным репертуаром. Вся моя жизнь связана с азербайджанским языком, на котором я получила образование, которым пользуюсь в обычной жизни, которым пользовались люди, окружающие меня. И вот так набраться смелости и «замахнуться» на большую постановку? Отдельное спасибо Владимиру Неверову, который после моих объяснений о том, что я хочу представить зрителю, написал пьесу, текст которой мне сначала показался несколько трудным, и я попросила автора сделать его попроще. В ответ же услышала, что я не простая актриса и должна суметь справиться не только с текстом, но и найти множество нюансов для каждой миниатюры, не говоря о самих образах. Сложность для меня была в том, что даже если какое-то слово из текста роли на азербайджанском языке я неожиданно запамятую или же между предложениями «вылетит из головы» какая-то фраза, то легко нахожу подходящую замену. Здесь же надо было проговаривать каждое слово и каждый отрезок речи. И я старалась делать это тютелька в тютельку. Тем более перед московскими зрителями. Репетиции шли долго и упорно. Спасибо всем, кто помог реализовать эту постановку. Благодарю Мамеда Агаева, директора Театра сатиры, предоставившего нам площадку, ставшую сценой Московского театра имени Башира Сафароглу, и Александра Ширвиндта, который нам помог всеми возможными средствами. И всё совершенно безвозмездно! А ведь подобное сопряжено с очень трудной и ёмкой подготовкой, когда берёшься за дело и чувствуешь обязанность перед многими людьми, и прежде всего перед самой собой. Но главное – чётко осознавать собственные силы, не стараться «прыгнуть выше головы», а сосредоточится на том, что ты умеешь, и суметь доказать правильность своего решения.

afaq3_redtalk

– Оттого и немного огорчительно, что подобный опыт работы единичен в вашем «послужном списке»…

– Признаюсь честно, что и мне этот факт не прибавляет радости. Более того, уже с позиции сегодняшнего дня сожалею, что спектакль «Ханума», поставленный для нашей труппы, был представлен только на азербайджанском языке. Это была очень удачная постановка Гочи Капанадзе и весьма интересный подход. Но, к сожалению, у спектакля не случилось «судьбы». В момент, когда начались прогоны, здание нашего театра было закрыто на реконструкцию. Мы никак не могли отказаться от этого спектакля, ведь в него был вложен огромный труд. Начались «скитания по сценам» до того, как мы «временно прописались» в Клубе моряков. Но нельзя сравнить сценическую площадку Клуба и нашу родную сцену – пространство небольшое. Однако мы ещё успели представить публике «Хануму» в Театре юного зрителя: в течение трёх дней был переаншлаг! И всё-таки, обстоятельства взяли верх, и мы отказались от этой постановки. Так вот теперь, как только я завершу некоторые важные на данный момент дела, сразу же возьмусь за работу над русскоязычной постановкой этой пьесы. Я всегда была сторонницей того, чтобы классика представлялась на языке оригинала или наиболее близкого перевода, дабы не был потерян смысл. При всей яркости и постановки, и актёрской игры, включающей в себя множество импровизаций, текст не блистал. Что тому было виной, не могу сказать, предположений масса, но это уже не имеет большого значения…

– Вы уже упомянули о театре имени вашего отца. Каково это было – взять и этот «груз на плечи», когда ответственность уже перед именем человека, чей авторитет признан огромным количеством людей, есьма велика?

– Словами не передать. Особенно сегодня, когда экономическая ситуация в России сложилась не лучшим образом, перенесённые операции, отчего моё здоровье оставляет желать лучшего… Ныне у меня академический отпуск, в связи с чем я приостановила творческую деятельность театра. Но за короткий промежуток времени «Башир-театр» успел объездить с гастролями около девяти стран и множество городов: Германия, Израиль, США, Швеция… Мы представляли его в 67 городах России. Так что с гордостью могу сказать, что театр себя и утвердил, и подтвердил. Но!.. Жизнь на два города отнимает много сил. Тем более, что мой подход к работе не приемлет недобросовестности ни при каких обстоятельствах. К тому же, актёры не были постоянными, а приглашались. Только это говорит о том, что в сложившихся обстоятельствах надо было принимать достаточно сложные решения. Ведь сам театр был создан мною в 1995 году в Баку, а в 2003-м он переехал в Москву. Всё это делалось во имя Башира Сафароглу. Кроме того, я испытывала собственные силы. Но Москва – это столица большого государства! Оттого вдвойне приятно, что «Башир-театр» нашёл своего зрителя, с нетерпением ждущего очередных представлений. На открытии театра были высокие гости, которые потом приходили на спектакли. И это несмотря на то, что постоянной площадки не было, и мы использовали сцены театра Наталии Сац, театра «Сатирикон». Помню, как мой администратор всегда говорил мне, что мои волнения совершенно напрасны. Афиши и реклама сделали своё дело. Моей радости не было предела, когда я видела полный зал. Известно, что Москва – город театральный. Не скрою, я понимала, что многие в зале пришли из любопытства, но добрые слова по окончании спектакляв мой адрес доказывали, что наш театр пришёлся по душе зрителям, не знакомым с жизнью простых азербайджанцев. И несмотря на то, что сейчас «Башир-театр» «взял паузу», а я даже не стала разбираться в собственных достижениях или отсутствии оных, признаюсь, что годы и силы не были потрачены зря. Несмотря на некоторые неприятные события, когда театр подвергался досужим домыслам в вопросах финансирования.

afaq4_redtalk

– Очень неприятно, когда обыденная жизнь негативом столь грубо вмешивается в творческий процесс, наверняка отражаясь в нём.

– Безусловно! Это выражается в бессмысленной потере важного для творческого человека времени. Поверьте, актёрская работа зависит от множества факторов. Каждая, казалось бы, мелочь должна лишь помогать артисту на сцене. Вплоть до пуговицы на костюме! В тот момент, когда все усилия должны быть направлены на «освоение материала», приходится заниматься сущими бессмысленными оправданиями или же доказательствами непричастности к той или иной ситуации, человеку или группе лиц…  Впрочем, нигде творческие люди не застрахованы от подобного. Успех и успешность порой вызывают у кого-то не самые «радужные» мысли, а желание всячески помешать начинает превалировать над здравым смыслом. И создаются искусственно отвлекающие факторы. А тебе, например, надо подобрать правильный и, главное, удобный парик. Который не будет мешать двухчасовому представлению твоего персонажа на сцене. Ведь иначе твоя любимая работа превратиться в пытку, о которой не должен догадаться зритель. Иногда я смотрю телевизионные спектакли прошлых лет, в которых принимала участие, и плачу от воспоминаний, среди которых и те, что связаны со всеми неудобствами съёмок: очень ранние или глубокой ночью, отсутствие условий для отдыха, когда спать приходилось на полу в кулисе, здоровье, поддерживающееся медикаментами… Но всё это того стоило! Всё, что мы, а в частности я, пережили тогда, обернулось любовью народа, являющейся мощнейшим фактором для дальнейшего творчества и осознания себя в этом мире. Знаете, как приятно осознавать, что любовь к тебе связана с твоим талантом, а не с какими-то второстепенными нюансами. Актёрская жизнь – очень тяжёлая, при всей внешней лёгкости и привлекательности.

– Тогда почему именно на ней был остановлен выбор?

– Да не хотела я быть актрисой! Меня привлекало востоковедение, и все силы вкладывались в учёбу, в изучение языка. Но попасть на факультет моей мечты можно было только через конкурс из-за высокого проходного бала. А я, ещё будучи школьницей, посещала народный театр при Клубе медработников. Руководителем дома народного творчества был друг моего отца, которого назначили директором Ленкоранского драмтеатра. Он предложил мне попробовать свои силы там. И словно Всевышний вмешался в мою судьбу, открыв дорогу именно в этом направлении. В 17 лет я уже вышла на сцену, а через год поступила на заочное отделение в Институт искусств, приехав в Баку на экзамены.

– В 17 лет оказаться в ярком свете театральных софитов на сцене… А как же чувство страха?

– Отнюдь! Кроме того, в этом возрасте я выходила в роли 35-летней женщины! Но всё в нашей жизни от Бога. Хотя по сей день испытываю это чувство. Особенно на премьере, перед выходом на сцену очень волнуюсь. И это продолжается до тех пор, пока нахожу контакт со зрителем. И лишь почувствовав реакцию публики, начинаю успокаиваться. Иногда в такие моменты задаю себе вопрос: «А когда ты выходила в 17 лет, ты ничего подобного не испытывала. Так что же сейчас?». Но тогда я просто не понимала и не осознавала, что же такое – сцена и партнёр! Первые переживания перед выходом на сцену случились, когда я узнала, что вместо Ниязи Ахмедова в спектакле «Mahnı daglar daqaldı» моим партнёром станет Исмаил Дагестанлы. Вот тогда я почувствовала невероятную ответственность и перед публикой, и перед партнёром. В тот вечер был аншлаг.

– А «партнёрское плечо»?

– Он почувствовал, что я совсем молодая и совершенно неопытная, и очень мне помог. Интересно то, что в тексте был диалог между нашими героями, где Исмаил Дагестанлы сымпровизировал, произнеся фразу: «Ты совсем-совсем молодая!». Ведь была сильно заметна наша внушительная разница в возрасте. Тогда он с нежностью признавался в канве персонажа в любви мнепо ходу роли, что было невероятной поддержкой для меня как для начинающей актрисы в паре с признанным мастером сцены.

_ram9560_redtalk

– У вас были потрясающие партнёры на протяжении долгих лет…

– Увы!.. Я всех из потеряла… Гаджибаба Багиров, Яшар Нури, Сиявуш Аслан, Тельман Адыгёзалов… 15 лет в Сумгайытском драмтеатре моим партнёром был Али Керимов. Как не вспомнить наш дуэт в «И дольше века длится день» Чингиза Айтматова и «Маскарад» Лермонтова. Джахангир Новрузов – один из тех, с кем я снималась в кино. Не скрою, случались между нами и недопонимания, так скажем. Но они всегда оставались между нами не афишировались никогда. Самый яркий пример такого – наш разлад с ГаджибабойБагировым: в течение полутора лет мы не разговаривали. И об этом факте никто не знал до его юбилейного вечера, куда я не была приглашена, хотя являюсь ведущей актрисой. С того момента театр разделился во мнениях и приоритетах, что стало отражаться и в работе. Вот тогда-то, ради сохранения здоровой атмосферы в коллективе, и не только в актёрском составе, мы почти в течение двух часов прогуливались по коридорам, активно общаясь. После этого всё встало на свои места. И это было во имя театра и во благо его будущего. Подобное в наше время почти не встречается. К моему великому сожалению, мало осталось творческих личностей, не погрязших в дрязгах и склоках, вынося их в широкие массы. И мне жаль, что иногда в этом участвуют люди «в возрасте». Ко всему прочему, и талантливые, не обделённые народной любовью. Печально…

– Мы возвратились к тому, что люди искусства, а тем более те, чьё имя связано с народным признанием, должны в десятки раз больше быть внимательны во всём, что касается собственной жизни и положения в обществе.

– Например, актриса должна быть всегда в форме. Она должна быть безупречно воспитана, чересчур сдержанна. Актриса всегда должна уметь создать вокруг себя пространство, не подверженное слухам и домыслам. Важной составляющей является умение преподнесения себя зрителю. Необходимо, чтобы лишь творчество вызывало неподдельный интерес к творческой персоне, а не «желтизна» около имени. Поверьте, при всём любопытстве к подробностям личной жизни публичного человека, нельзя заигрывать с их помощью с людьми, поддерживая таким образом интерес к собственной персоне. Потом те же зрители осудят за пикантные подробности, посчитав, что это могло остаться «за стеной».

afaq6_redtalk

 

– Вернёмся-таки к вашему творческому пути. Случалось ли отказываться от предложенной роли в силу каких-то своих ощущений?

– Бывало, что и отказывалась. Но скажу честно, бывало, что надо было и соглашаться. В моменты, когда это было необходимо во благо театра. Тогда мои ощущения и сомнения отходили в сторону.

– В таком случае происходило насилие над собой?!.

– И таковое бывало… Что правда, то правда. Но есть такое слово – НАДО, которое сопровождалось просьбой, в которой я не имела морального права отказать.

– Как тогда происходила работа в подобных обстоятельствах?

– Было очень трудно. Приходилось буквально «потрошить» себя, а выходы на публику были сопряжены с невероятным душевным перенапряжением. И по прошествии нескольких представлений, я честно приходила и просила о замене из-за плохого самочувствия. И потом, не открою большого секрета, что некоторые драматурги воспринимают своё творчество с исключительной точки зрения. А потому способны во имя собственной гордыни и принципов навредить самому театру.

– Тщеславие, способное вознести на вершину…

– … или уничтожить. Я женщина, наделённая умом. И умеющая им пользоваться. Также мне дано заранее распознать подобные «звоночки», и в силу собственного характера я стараюсь предотвратить негатив ситуации для окружающих, пытаясь спасти их. Но если это не получается, то однозначно направляю все силы на саму себя, показывая собственным примером выход из сложившейся ситуации.

– Получается, вы – лидер, способный и умеющий вести за собой.

– Не буду скрывать, мне нравится использовать свои силу, славу и уважение во имя других. И если я уверена, что в моих силах оказать помощь кому-то, то ни минуту не колеблюсь. Об этом известно практически всем и вне стен театра. Но для этого должна быть моя свободная воля. А оказав помощь, не жду в ответ ничего. В Коране сказано о том, что всё, что даётся нам Всевышним, надо разделить среди других. Я не лишена сочувствия, если таковое действительно необходимо. Мне претит отсутствие непрофессионализма, от которого страдаем прежде всего мы, партнёры по сцене. Могу совершенно откровенно сказать об этом любому, кто не справляется с поставленной задачей и не имеет мужества признаться в этом. И приятно, что к моему мнению прислушиваются. Признаюсь, что подавляющее большинство в нашем театре называют меня мамочкой. Мне кажется, что самым верным решением бывает использовать собственные возможности для хороших дел. Плохое и так нас окружает. И Афаг Баширгызы не нуждается в негативных поступках. Мне приятнее делать мир чище…

– А где прячется или ищет спасения сама Афаг Баширгызы?

– … Кроме Бога у Афаг Баширгызы никого нет. Да и сильнее Его нет никого. И обращаюсь за поддержкой исключительно к Нему. С 14 лет я осталась наедине с этой жизнью, и Всевышний всегда вёл меня, оберегал, охранял, испытывал. Каждый день я благодарю Его за каждый шаг, что я совершаю по этой земле. Только лишь Ему я могу поверить свои тревоги, переживания, сомнения, страхи… Родные и близкие мне люди не должны видеть меня слабой. Я знаю, что они всегда ждут помощи и поддержки от меня. Потому и ограждаю их всех от моих трудностей. А потому мои душевные перипетии открыты лишь Всевышнему. Я могла бы сказать, что идуна кладбище к отцу. Но это будет ложью. Он ушёл из жизни в 44 года и, на мой взгляд, лишь покинув этот мир, начал жить в памяти множества людей. А что будет после меня?..

– Думаю, будет любовь, которую дарите сейчас вы и которой одаривают вас в ответ…

– Любовь поддерживает нас и при жизни. Когда тебя любят – ты живёшь. Остальное, предположим, какие-то романтические, оторванные от реальности представления делают нас слабыми и уязвимыми. А быть слабой – не для меня!

_ram9628_redtalk

Фотопортреты: Руслан Мамедов

Журнал FUROR № 24 (2015 год)

 

Перед камерой в прыжке

philippe-halsman_redtalk

Главным и самым любимым жанром Филиппа Халсмана являлась портретная съёмка. И признание он получил, как один из пионеров сюрреалистической фотографии. Снимал почти всех знаменитостей ХХ века – политиков и миллионеров, интеллектуалов и поп-див, эксцентричных художников и поэтов.

«Меня всегда притягивали человеческие лица. Каждое из них пытается ускользнуть и лишь иногда, мимолетно, приоткрывает тайну своего хозяина. Охота за этими откровениями стала целью и страстью моей жизни», – говорил сам мастер, чьи работы вошли в анналы истории как непревзойденные шедевры.

Первая обложка с фотографией Халсмана появилась в журнале «Life» в 1942 году. За ней последовали и другие. Всего он снял 101 фотографию, напечатанную на обложке журнала «Life», и этот рекорд до сих пор никем не побит.

Можно привести лишь небольшой список знаменитостей, которые позировали Филиппу Халсману: Бриджит Бардо, Пикассо, Марлон Брандо, Фрэнк Синатра, Элизабет Тейлор, Мохаммед Али, Альфред Хичкок, Уинстон Черчилль и Софи Лорен.

Филиппа Халсмана смело можно назвать и основателем джампологии науки о фотографировании прыгающих людей. Серия его фотографий «Прыжок» стала классикой фотоискусства и вошла в книгу «Прыжки» («Jump Book») вышедшей в 1959 году.

«Меня всегда интересовали люди», — писал Филипп Халсман, – «Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял».

Чего он только не делал, чтобы заставить фотографируемых открыться перед камерой: так, например, в начале 1950-х годов фотограф стал просить своих моделей … прыгать.

Все началось с того, что в начале 50-х Филиппа попросили сфотографировать знаменитых американских комиков – Эда Вайна, Сида Кесара, Боба Хоупа и других. Комики, как положено, комиковали в его студии сутки напролёт; и мастер заметил, что они много прыгают, чтобы достичь эффекта лёгкости и жизнерадостности.

«Когда человек прыгает его внимание в основном направленно на сам акт прыганья, маска спадает и появится его истинное лицо», – раскрывал он суть своего замысла позднее.

%d0%bc%d0%b8%d1%81%d1%81%d0%b8%d1%81-%d1%84%d0%be%d1%80%d0%b4-%d0%b4%d0%b6%d0%b0%d0%bc%d0%bf-%d0%b1%d1%83%d0%ba_redtalk

В 1952 году фотограф был приглашён компанией «Форд» снимать семью великого бизнесмена, одного из отцов-основателей американской экономической империи — в день пятидесятилетия компании. Халсман прибыл в резиденцию мультимиллионера – и обнаружил семейство в составе девяти подростков и одиннадцати детей, включая грудных. После съёмок, похожих на фотосессию в сумасшедшем доме, миссис Эдсел Форд пригласила фотографа на чай. В ответ на что, фотограф неожиданно спросил: «Миссис Эдсел, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке?». «Как? – удивилась миссис Форд. – Как же я буду на таких каблуках прыгать?». Сказать, что леди была удивлена – значит не сказать ничего. Но она все же вышла в холл, сняла туфли на высоких каблуках и несколько раз грациозно подпрыгнула. «Можно я тоже прыгну перед вами, Филипп?» – услышал позади себя фотограф голос Генри Форда. Глядя на то, как здорово получается прыгать у свекрови, фотографироваться в полёте попросилась и Миссис Генри Форд II.

С тех пор при случае Филипп всегда просил подпрыгнуть перед камерой людей с положением: Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Грейс Келли, герцогиня и герцог Виндзор, Роберт Оппенгеймер (отец атомной бомбы), Ричард Никсон (будущий президент США) и многие другие художники, актеры, политики, ученые, писатели и фотографы. Всего знаменитых прыгунов было около двухсот, в их числе и сам Халсман.

1_redtalk2_redtalk

Заслуги Филиппа Халсмана были оценены по достоинству. Так в 1945 году Халсмана избрали первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, в которой он вёл борьбу за профессиональные и творческие права своих коллег. В 1951 году Филипп становится членом знаменитого фотоагентства «Magnum Photos». А в 1958 году журнал «Популярная фотография» называет Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире».

Сохранить

Футбол с кулаками

5-giovani-calcio-storico-fiorentino1_redtalk

Каждый форвард хоть раз в жизни мечтал о футболе, в котором нет положения вне игры, можно брать мяч руками и драться с соперниками. Когда в футболе начинают играть без правил, это только добавляет ему зрелищности. Самые древние разновидности этой игры как раз тем и отличаются.

Calcio Fiorentino, или же флорентийский футбол, насыщен адреналином, потом, слезами и даже кровью. Он входит сегодня в двадцатку самых экстремальных видов спорта. Некоторые даже полагают, что это самая мужская игра на свете, ведь на ее фоне и регби, и хоккей смотрятся довольно сдержанными и подверженными правилами. Однако и тут все же есть некоторые правила.

img_3780_redtalk

Вряд ли кто-то сможет доказать флорентинцу, что футбол изобрели какие-то там англичане. Каждый флорентийский ребенок твердо знает, что на самом деле футбол придумали много столетий тому назад во Флоренции. Более того, здесь до сих пор играют в футбол в средневековых костюмах и по средневековым правилам, точнее говоря, практически без правил. Каждый год в конце июня две лучшие футбольные команды Флоренции встречаются в финальном матче на засыпанной песком площади перед знаменитым собором Санта-Кроче, в котором покоятся Микеланджело и Галилей. Турнир по флорентийскому футболу становится главным событием праздника Иоанна Крестителя, небесного покровителя Флоренции.

img_2896_redtalk

С XVI века в центре города образуют прямоугольник размером 100 на 50 метров, его засыпают песком и туда впускают две команды по 7 человек. Мужчины к тому времени раздеты по пояс и довольно разъяренные. Бить друг друга ногами по голове запрещено, как и подлые приемы. В толпу бросают футбольный мяч, который изготавливается из кожи, набитой козьей шерстью, и по размеру близок к баскетбольному, и смотрят, будет ли он вообще кому-то интересен в течение 50 минут игрового времени. Хотя название такой забавы и связано с футболом, именно его тут крайне мало. Гораздо больше смешанных в одну кучу единоборств. Да и мяч надо забрасывать в корзину в метре над землей, что, естественно, удобнее всего делать руками. Счет обычно открывается лишь к концу матча, до того времени соперники занимаются выяснением того, кто же сильнее. Команды сходятся буквально стенка на стенку, не унимаясь до тех пор, пока хорошенько не отделают друг друга. Зрелище настолько популярно, что посмотреть на него приходит весь город. Участвовать в такой игре в теории может любой, рвутся даже те, кому по статусу это не положено. Хорошими игроками в кальчо считались будущие римские антипапы Климент VII и Климент VIII, а также папа Лев XI. Была разновидность кальчо для благородных дворян — «триангулум».

Сложилось так, что обычно играли четыре команды: Санта-Кроче (голубая), Санта-Мария Новелла (красная), Сан-Спирито (белая) и Сан-Джованни (зеленая), представляя четыре исторических городских квартала.

Был период, когда игра превысила нормы жестокости, команды стали набирать в свой состав боксеров и борцов, хватало также бывших уголовников. В результате игра стала намного более кровожадной — случались многочисленные переломы конечностей и потерь сознания. Все это попросту отпугнуло зрителей. Так во флорентийский футбол пришло единственное изменение правил за всю историю игры, остановившее избиения. Из спорта ушло насилие ради насилия, а чтобы матчи выглядели с должным антуражем, перед ними проводится грандиозный парад. Каждую третью неделю июня участники надевают свои традиционные костюмы, проходя перед горожанами и туристами. Хотя принять непосредственное участие в игре практически невозможно, стать близким очевидцем всей церемонии и последующего матча вполне реально.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

«Флорентийский пинок» (именно словом «пинок» переводится итальянское «calcio») успешно существовал до 1738 года, когда официальные соревнования были прекращены, но не забыты народом, а возродился в 1930-м году по воле Муссолини, решившего отметить игрой 400 лет со дня осады войсками Папы римского вольного города Флоренция. С этой осадой, кстати, связана одна из самых знаменитых игр в кальчо – хроники гласят, что, когда папа потребовал от осажденной Флоренции сдаться, жители, чтобы выказать свое презрение врагу, устроили на площади Санта-Кроче, хорошо видимой противнику, игру в кальчо.

В кальчо играют 27 человек. Больше всего нападающих, которые называются «иннаци», их 15 человек. Они делятся на три категории по 5 человек: левые, центральные и правые. Следующие 5 человек — полузащитники, или «скончаторе». За ними следуют 4 «датори», или помощники защитников. А защитников, или «датори адьерте», 3 человека. Цель игры — забить противнику как можно больше голов любым способом. Допускается атака игроков команды противника, не владеющих мячом, с использованием приемов борьбы и кулачного боя.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

После того, как одна команда забила гол, они менялись воротами. Та команда, которая забила гол, ликовала, пела песни и несла свои знамена. Во главе колонны стоял автор гола. Команда, которая пропустила гол, шла понуро и с опущенными знаменами.

Игрой управляли «простые» судьи, которые находились на возвышении, а также и «высшие» судьи. Они вступали в игру, когда «простые» судьи, на их взгляд, ошибались.

Одним из современных нововведений является присутствие на площадке команды медиков, которые оказывают первую медицинскую помощь игрокам прямо на поле, без остановки игры.

_20c8098_redtalk

Турнир хоть и не освещается так широко, как чемпионат Италии или международные турниры, но составляет гордость Флоренции не меньшую, чем история и музеи или «обычная» футбольная команда Фиорентина (Fiorentina).

Победитель грандиозного действа, сопровождаемого непрекращающимися звуками фанфар, получает живую корову (в средневековье бы из нее тут же приготовили любимое блюдо – традиционные флорентийские бифштексы) и эквивалентную ей гору все тех же бифштексов. Все (победители и проигравшие) жмут друг другу руки и обнимаются (если хотят) – таковы с недавнего времени правила во имя мира. Венчает турнир праздничный фейерверк.

06_azx_4028-8_redtalk

Сохранить