«Bienvenidos a casa»

retro-living-room-ideas-my-living-room-ideas-10_redtalk

Испанские жилища бывают разными. В  городе это максимальный комфорт, а за его пределами — прохладные  тона, которые способны уравновесить уличную жару. Контрастные, красочные и смелые решения способны передать всю глубину испанского характера. Испанский стиль в интерьере сочетает сразу несколько культур — от мавров  и иберийцев, до римлян и готов. В нем есть два основных течения — так называемые средиземноморский и колониальный стили.  Средиземноморский стиль оформился в середине прошлого века, соединив течения тосканского дизайна и стилевые направления стран побережья Средиземного моря. Его основные черты – использование природных пастельных тонов, некоторые предметы интерьера имеют цвет морской волны, применение натуральных материалов, широкое применение декоративных элементов. Вообще, этому направлению в испанском стиле присуща лаконичность и спокойствие.

%d0%ba%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b9_redtalk

Колониальный стиль старше – он появился в XIX веке и стал собирательным дизайнерским стилем, вобравшим в себя традиции и культурные особенности испанских колоний. Колониальный стиль отличается стремлением сделать помещения просторными, широким использованием плетеной, а также резной мебели, самых разнообразных украшений из этнических предметов. Полы в этом стиле делаются либо с деревянными покрытиями, либо с покрытием из камня. В интерьерах размещаются разные маски, изображения животных, растения, характерные для той или иной колонии Испании. Если, вспомнить насколько обширными и непохожими друг на друга были испанские владения в разные времена, то становится понятно богатство дизайнерских возможностей в оформлении интерьеров в колониальном испанском стиле. Если вы хотите внести в свой дом больше солнца и ярких красок, то интерьер в испанском стиле — это то, что вам нужно. Рожденный под жарким средиземноморским солнцем, испанский стиль в интерьере — это темперамент, страсть, эмоциональность и хорошее настроение в одном флаконе… нет, не флаконе — помещении.

img_3216_redtalk

Внутреннее убранство дома в испанском стиле сразу погружает вас в атмосферу тепла. Обнаженные деревянные балки, которые служат украшением потолка, арочные окна со ставнями и кованое железо – тема, присутствующая по всему дому – в виде оград, поручней, осветительных приборов, оконных решеток. Неподвластное времени изящество царит в таком доме. Мебель ручной работы с насыщенной деталями отделкой щеголяет инкрустациями, резными орнаментами и даже росписью. Расписная облицовочная плитка также может играть немаловажную роль в общем антураже. Более того, с помощью плитки можно подчеркнуть причастность к периоду испанского возрождения, что только усилит атмосферу этого чарующего, несмотря на его элегантность, интерьера.

Интерьер, преображенный с помощью красочных, текстурных, необыкновенно живых орнаментов в испанском стиле, излучает энергию и позитивные эмоции более, чем какой-либо другой. Этот стиль дышит теплом, романтичностью и умиротворенностью, что делает его идеальным для любого дома, офиса или помещений коммерческого предприятия.

tuscan-style-living-decorating-ideas_redtalk

Именно арабское влияние сказалось на цветовой гамме этого стиля. Исконно испанский вариант — белые простые стены с минимумом украшений, как того требовали традиции католического Средневековья. Маврам же эти предписания, похоже, казались скучными, и вот сегодня типичные оттенки испанского декора — синий, оранжевый, желтый, зеленый. Они не применяются все вместе, однако призваны привносить нотку легкомысленности ы интерьер, например, в виде мелких вкраплений и акцентов. Цвет миндаля считается одним из самых популярных в испанском интерьере, испанцы называют этот цвет гасиендой. Он прекрасно сочетается с яркими красками, обладает некой аристократичностью и элегантностью, что позволяет избежать пафоса и вычурности в интерьере.  И ни в коем случае нельзя забывать об излюбленном цвете испанцев — красном. Да, в больших количествах он раздражает, но хотя бы малейшие мазки оттенка вина в декоре присутствовать обязаны.

Стены в испанских домах оформляются особым образом. Два слоя штукатурки «стукко» разных тонов создают впечатление глубины и некой декоративной «потертости». Чтобы оживить стены, отделочные материалы должны подбираться соответственно стилю. Лучше всего для этого подойдут тяжелые отделочные растворы: штукатурный, гипсовый, – в сочетании с нейтральной мягкой глазурью. Выбранный вами цвет будет создавать более грандиозный эффект, если наносится на шероховатую поверхность стены. При этом добавляется эффект глубины и профильности. Рассмотрите вариант создания росписи на стене в виде гобеленового орнамента, что также усилит объемность, цвет и добавит живости.

Вид окон изнутри также должен отображать испанский стиль. Отделка окон может быть самой разной в зависимости от окружающей среды. Наиболее затребованный вариант – деревянные ставни, которые пользовались популярностью в течение не одного века, и все еще остаются привлекательными сегодня. Тем не менее, других вариантов масса, и все они могут быть реализованы под заказ и в соответствии с вашим вкусом. Подумайте также о том, чтобы повесить портьеры. Они также будут способствовать усилению рельефности и цвета.

Пол, в свою очередь, как правило, устилается керамической или каменной плиткой. Первая часто формирует затейливые пестрые узоры, вторая, наоборот, применяется в нарочито грубом, необработанном виде. Если же вам по душе деревянные полы, то их лучше делать из твердой древесины широколистных пород, чтобы она перекликалась с теплом остального интерьера. И вне зависимости от выбора, важно отметить, что внимание к деталям — основа испанского интерьера. Выберите небольшой ковер, гармонирующий с цветом других элементов.

Что контрастирует с несколько легкомысленным оформлением стен и пола, так это мебель. Массивная, добротная, изготовленная из темного дерева, она напоминает о временах, когда аскетизм был самым достойным выбором истинного католика. Впрочем, эффект несколько сглаживается искусной резьбой и светлыми теплыми тонами обивки. Шкафы и комоды даже могут окрашиваться в яркие зеленые, желтые и синие оттенки. Кованые предметы интерьера — неплохая альтернатива громоздким деревянным изделиям. Заимствованные у арабов изящные столы, стулья, полки являются достойным украшением испанского помещения. Двери должны быть цельными и украшены декоративным орнаментом. Среди аксессуаров будет доминировать крупная стеклянная и металлическая посуда.

mediterranean-living-room_redtalk

Резные колонны и карнизы, литые потолочные медальоны, декоративные оконные рамы придают стенам и потолку рельефность и визуальный интерес. Крупные картины в позолоченных резных рамах внесут в интерьер очарование старины. Среди тканей штор, подушек, ковров, пледов, покрывал и настенных драпировок должны доминировать ярко-красный, коричневый или синий цвета.

 

Для испанского интерьера характерны открытые стеллажи, особенно на кухне. Это очень удобно, когда все гармонично расположено и находится под рукой. Минимализм в испанском стиле не популярен, стены, полки и ниши призваны выставлять напоказ произведения искусства. Антиквариат и объекты искусства очень любимы испанцами. Именно поэтому их интерьер отличается каким-то неповторимым лоском.

Используйте осветительные приборы с креплениями из кованого железа, меди или даже олова и пышно расписанные, со стеклянными или керамическими абажурами. Настенные бра, настольные лампы, подсвечники и канделябры должны соответствовать обстановке комнаты. Неповторимого очарования комнате придаст камин, с помощью которого также можно создать особую освещенность и атмосферу.

Аксессуары — вот где может разгуляться душа истинного креола. Все то же кованое железо применяется в испанском доме где угодно — оконные решетки, изголовья кроватей, люстры, подсвечники, статуэтки. Любовь к природе объясняет огромное количество растений, часть из которых живой изгородью закрывает всю стену. Уже более чем пять столетий испанские интерьеры не покидают гобелены. Сегодня, правда, они трансформировались в аналоги скатертей или дорожек. Как нотка Средневековья выступают картины и образы с религиозным подтекстом. Полы тоже покрыты несколькими скромными ковриками в лучших католическо-аскетических традициях. А еще, испанцы часто не завешивают окна шторами, пропуская в свои теплые жилища еще больше солнца.

Огромное количество деталей и возможных декоративных решений не значит, что испанский стиль утомляюще пестрый и яркий. Важно помнить, что креольский дом — это и сдержанное помещение с белыми стенами и грубо сколоченной мебелью, и светлая уютная комнатка с узорчатой плиткой на полу, изящными коваными стульчиками  и живыми цветами. А в идеале, это гармоничное сочетание двух вариантов, игра контрастов, подчеркивающая особенности европейской и арабской культур, соединившихся в испанской.

ОМАР выступил в Баку в рамках Baku Jazz Festival

 

%d0%be%d0%bc%d0%b0%d1%801

26 октября на сцене Дворца имени Гейдара Алиева выступил обладатель многочисленных премий, ученик Стиви Уандера Oмар. В Англии его называют «Отцом Соула».

Бакинский концерт прошел в дружеской и непринуждённой атмосфере: певец много общался с зрителями, шутил и сумел «раскачать» зал, пригласив всех желающих подняться со своих мест, подойти к сцене и потанцевать.

%d0%be%d0%bc%d0%b0%d1%802

Мелодии джаза, соула, регги и латино, прозвучавшие на концерте, никого не оставили равнодушными. В завершении вечера, артист с удовольствием сфотографировался со всеми желающими.

%d0%be%d0%bc%d0%b0%d1%80-3

Отметим, что  в Баку  с 22 октября проходит Бакинский международный джаз-фестиваль, который  продлится  до 30 октября. В рамках фестиваля, наряду с азербайджанскими музыкантами, с концертными программами выступают известные музыканты из Бразилии, Грузии, Швеции, Испании, Франции, Австрии, Турции, Италии, Норвегии, Нидерландов, Германии, Венгрии, Литвы, Японии и Колумбии.

Концертные программы, организованные в рамках фестиваля представлены во Дворце Гейдара Алиева, Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева, Международном центре мугама, Зале камерной и органной музыки Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева, Art Garden и Rotunda Jazz Club.

 

Полную программу фестиваля  смотрите на официальном сайте фестиваля www.bakujazzfestival.com/

Гюнель Гасанова

Ключ от новой двери

1%d0%ba_redtalk

Мир неидеален и мы, люди, живущие в нём, находимся каждый день под обстрелом эмоций, чувств и часто они нас ранят больнее пули, разрушая изнутри.
«Стань таким, как я хочу!», «Изменись, с тобой невыносимо!», «Будь прежним!» — претензия…

1%d0%b4_redtalk

Эта позиция тупиковая.

2%d0%ba_redtalk

Всё равно, что стучаться лбом в закрытую дверь, за которой тебя никто не ждёт. И лоб уже болит, и дверь не открывается…
Порой, на то, чтобы это понять и принять, проходят годы.

В какой-то момент жизни, мой лоб стал похожим на сплошную гематому, но несмотря на это, имея в своём характере упорство и силу воли, я применяла эти качества исключительно для набивания «лобных шишек».
Каждый человек, повстречавшийся нам на пути-это наше зеркало, на момент встречи. Он отражает то состояние, в котором мы пребываем внутри, даже не осознавая этого. Всегда найдётся именно тот, кто покажет тебе это. Такой вот, учитель (кстати, эта встреча и для него тоже-значимая!). Стереотип поведенческих реакций, конечно же сработает, ведь не сразу можно понять к чему приведет общение, и мы снова возвратимся к нашей «претензии».

4%d0%b4_redtalk

Да, со временем узнавая ближе и глубже человека, начинаешь видеть то, что раздражает, выводит из равновесия, настораживает, вызывает недоверие и т.д. Но вместо того, чтобы думать о его не самых сильных чертах характера, подумай, почему я так на это реагирую… Этот человек не создает рычаг, он лишь на него нажимает.

5%d0%b4_redtalk

Изменение восприятия ситуации, твоё отношение к ней-это путь к пониманию себя, поиск своего ключа от новой двери. В такой ситуации неплохо сделать паузу в отношениях (оставить время для изготовления ключа). И попробовать понять, что не будь этой ситуации, этого человека, ты бы так ничего о себе не знал, и не понял. Это ли не повод поблагодарить его за то, что он есть и так помогает? Сделать это нужно от сердца, искренне. Это начало изменения, которые будут происходить всё чаще.

7%d0%b4_redtalk

Меняясь сами, мы меняем и всё вокруг себя. Избавляясь от претензий жить становится легче, уходит тяжесть и напряжение.

2%d0%b4_redtalk

Итак, наша новая дверь «благодарность». Быть благодарным нас не научит никто: ни родители, ни бабушки, ни школьные учителя. К истинной благодарности, которая идёт из самого центра сердца, мы можем прийти только сами. Другого человека упрёками, обидами, претензиями мы скорее обозлим и отодвинем от себя, чем изменим. Все изменения – через изменение себя! Каждая такая ступень – это раскрытие себя, расширение внутреннего пространства.

3%d0%ba_redtalk

Доставай свой ключ и открывай новую дверь, за которой – ты, но уже другой!

3%d0%b4_redtalk

P/S Я благодарна тебе!!! Искренне, из самой глубины сердца!!! ))

Татьяна Ниифоренко

Сохранить

Вышедшая из тени

dsc01730_redtalk

Она выросла и стала взрослой. Более того, она сменила статус и перешла в разряд высокого искусства…

Кукла… По словам моего собеседника, члена Союза художников Азербайджана Пярвиза Гусейнова, она словно тень шла рядом с человеком, преодолевая сотни столетий, складывающихся в тысячи. Но разве мы обращаем внимание на тень и воспринимаем её серьёзно? Такая же участь долго сопровождала нашу героиню. Но она не обижалась, а скрашивала дни. Ограждала от невзгод, оберегая дома и их обитателей, внося хоть немного красоты в сложные периоды. И вот теперь она на пьедестале, словно получила награду за свои мытарства. Но и это не всё.

Она обрела автора. Создателя, который берёт на себя ответственность за её дальнейшую судьбу, когда представляет миру. И вот сегодня она вызывает удивление, восторг, восхищение, хвалебные оды.

Ей выделяются лучшие помещения, подбираются выгоднейшие ракурсы, посвящают научные изыскания и множество материалов. А она смотрит на нас и немного лукавит, создавая впечатление стороннего наблюдателя. Тем самым ещё более завлекая и увлекая…

П.Г. — Прежде всего надо отметить что кукольное искусство – это кукла как таковая. Определение же авторской куклы – высшая планка изобразительного искусства. Потому что каждый мастер должен быть одновременно скульптором, художником, модельером, дизайнером, ювелиром… Проще говоря, создавая куклу (а создаёт её один человек), он сочетает в работе всё, что входит в понятие «изобразительное искусство». Быть мастером «на все руки». Поэтому, кукла – элитный вид искусства. Таких людей в мире не очень-то и много. Сегодня молодёжь, очаровавшись видом кукол, частенько «загорается желанием». У меня уже выработалась своя система «сканирования»: наблюдаю со стороны, как реагирует кандидат в кукольных дел мастера на представленные в галерее экспонаты. Если проходит в кабинет, не задержавшись возле хотя бы одной работы – «вряд ли». И если следующим шагом будет вопрос о вероятных размерах заработка – понимаю, что это «пустышка»!

— Разве финансовая сторона не имеет значения?

— Я не совсем об этом. Главное, надо принять во внимание, что создание кукол – дело временно затратное. Чтобы хоть как-то приблизиться к званию «Мастер», должен пройти не один десяток лет. К моему большому сожалению, нынешняя молодёжь терпением не блещет. Кроме того, существуют неписаные правила, когда при создании куклы нельзя пользоваться «ширпотребом». Каждая деталь, каждый элемент, каждая составляющая должны быть созданы собственными руками, без привлечения готовых, так называемых «магазинных». Старое поколение кукольников знает и чтит традиции, на основании которых и создаётся кукла. В нашей галерее есть работы Гули Алексеевой, яркого мастера из Санкт-Петербурга, которая, как и я, относится к «старой школе» и соблюдает все каноны этапов создания куклы. Между прочим, именно с ее подачи в  России появился термин «приблудный материал»: всё что найдено на «блошке», старая поломанная бижутерия, потерянная сережка и просто красивый камушек, — все это аккуратно разбортировывается, собирается в новое, тонируется, для того чтобы гармонично  подойти к образу куклы, к её костюму.

— И никогда никого не привлекают со стороны?

— Нет. Случается, когда мастер не способен справиться с какой-то деталью. Предположим, с ювелирным украшением. Ему необходима профессиональная помощь со стороны. Но и в этом случае используется авторский эскиз. Подобное допустимо, ведь это изделие будет в единственном экземпляре, а не ширпотреб, представленный в отделе бижутерии.

dsc01686_redtalk

— При этом и сами куклы относятся к разным направлениям.

— Вы правы. Существуют разные направления, перечень которых со временем увеличивается согласно модным направлениям и тенденциям. Например, интерьерная кукла, которая прежде всего должна вписываться в пространство, куда её помещают. Мастер изначально создаёт куклу под определённые условия. Вы можете мне возразить, что любую куклу можно отнести к интерьерной. Однако  существуют три правила, тяготеющие к классическим куклам, родом из Франции и Германии, согласно которым интерьерной может считаться кукла, имеющая «в своём распоряжении» маникюр, нижнее бельё и паспорт. Последнее особенно интересно, потому что приравнивает её к человеку. Впрочем, в «кукольной истории» случались периоды, когда её представительниц подвергали репрессиям буквально. После революции 1917 года Наркомпросс издал указ, в котором назвал кукол «гнилым буржуазным наследием». Кукол сжигали, а дворян (в то время в основном лишь их семьи обладали ими) уничтожали. Современная интерьерная кукла давно утратила подобные правила, так как за последние два столетия интерьер в наших домах сильно изменился. Но традиции не исчезли, они плавно перекочевали в — fashion-куклу, уходящую своими «корнями» в века. Впрочем, немного отклонюсь и замечу, что сама кукла сопровождает человечество со «дня его основания», везде, где существовал человек одновременно. Живя в пещерах и охотясь на мамонтов, человек создавал кукол. Примитивные и с невнятными чертами, но они вошли в быт Homo Sapiens. Почему и для чего – это отдельная тема для разговора, о которой не сейчас. Итак, fashion-кукла… Яркий пример того, как спустя пару сотен лет  направления вновь становятся востребованы. Повсеместно в витринах магазинов одежды и брендовых бутиках выставлены манекены, на которых визуально представлен предлагаемый товар. Новшество? Отнюдь! XVIII век, когда кутюрье того времени для демонстрации созданных ими нарядов использовали небольшие куклы, так как именно при подобной подаче достигался наиболее предпочтительный результат. Ко всему прочему, «манекенщицы» занимали не так много места в багаже при передвижении от одного дома состоятельной дамы к другому. И это тоже нельзя назвать ноу-хау, потому что аналогичная история была в Древнем Египте. Или же самая «узнаваемая» кукла мира – Барби. Мало кто знает, что она один в один повторяет древнеримскую куклу. На минуту представьте себе. Сколько времени прошло! Причём они визуально похожи, такая же вытянутость в пропорциях, шарнирность. Ну и материал, безусловно: предшественница была деревянной. И заметьте, сегодня этот вид куклы нивелировался до игрушки, тогда как во времена Древнего Рима она воспринималась весьма серьёзно. Она была культовая и дарилась патрицием новорожденной дочери. Изначально кукла была в роли игрушки, а после того как девушка выходила замуж, передавалась в семейный алтарь. То есть налицо переход из игровой в культовую.  Зная этот обычай, при археологических раскопках сразу же можно было понять семейный статус погребённой. Если говорить о тенденциях, то могу отметить треш-куклы —  так сказать, «мусорные», и отнести их к веянию времени, но они имеют место быть. Куклы — как арт-объект, являющиеся классикой жанра, начиная с XIXвека, перешедшие в статус произведений искусства. Соответственно, вполне логичное появление концептуальных кукол. И как бы подытоживая, замечу, что направлений в кукольном искусстве множество: периодически что-то появляется, что-то исчезает. Единственным «судьей» является время: останется ли новшество, задержится или же вольётся в какое-то другое направление, став незаметной, но всё-таки частью его. Не буду загружать информацией, просто отмечу историю развития «шарнирной» куклы. Начиналась она как полное отсутствие индивидуальности и простого развлечения  домохозяек всего мира до высококлассного технологического художественного искусства в руках профессионалов.

dsc01762_redtalk

— Тогда, смею спросить, есть ли различия между куклами, изготовленными женщиной и мужчиной?

— Безусловно, это разная история, выливающаяся в отдельную тему, на которую я уже подготовил серьёзный материал и подбираю издание для публикации. Если рассматривая кукольное искусство, разделять его на женское и мужское, то представители сильного пола, посвятившие себя работе по созданию куклы, уже априори станут известными. В силу другой подачи. Почему? Всё дело в восприятии: мужчина не обременён подсознательно куклой в силу того, что плотного контакта в детстве у него не было. Отсюда и подход совершенной иной, и взгляд на куклу отличается от женского. Кроме того, мужская кукла зиждется «на трёх китах»: выпендрёжность, та же павлинность, юмор, интеллект. Понятно, у каждого автора будет превалировать какой-то один «кит», но в совокупности работа будет содержать в общей подаче все эти составляющие. Мужчина менее зависим от социума и может позволить себе «не оглядываться». А вот женщина подобного поведения позволить себе не имеет права, рискуя быть подвергнутой обструкции. Оттого женщина и прячется за куклой, показывая миру то лицо, которое, по её мнению, выгодно смотрится в глазах окружающих. При этом  мастерски вуалирует свою настоящую сущность, не давая даже задуматься о таковой. Опять-таки, я всегда говорю «но!», если мы будем говорить о людях, которые просто делают кукол. Их множество, и они очень хорошие мастера, лишний раз доказывая, что при создании отличных кукол наличие специального образования не обязательно. Но если уж оно, высшее художественное образование получено, то грань между куклой, изготовленной мужчиной или женщиной, стирается. Они все становятся высокохудожественными произведениями. Говорю об этом с такой уверенностью, опираясь на собственную практику, изучая работы различных мастеров в течение всей своей «кукольной деятельности».

— Но согласитесь, что мало создать куклу, чтобы она «зацепила» зрителя. Без грамотной подачи усилия мастера могут сойти «на нет» …

— Тогда скажем прямо, что практически никто из художников XIX века, в том числе и живописцев, не мог себя грамотно подать, порой прозябая в нищете. Разве что Роден – талантливый менеджер сам себе, сумевший «сделать собственную востребованность». Оторванность от реального мира, его жёстких правил и законов «выживания», присуща и кукольникам. Они  в своей основной массе  зациклены на себе и деле, которому посвятили себя. Мы отставим в сторону момент, когда, заработав Имя, мастер получает прямой заказ от коллекционера. Впрочем, и это нельзя подвести под постоянную «занятость». Единственным самым правильным решением для представления готовой куклы людям остаётся художественная галерея. В этом плане Баку очень повезло, что куклы не рассредоточены по различным адресам, а сконцентрированы в одном месте по адресу: улица Юсифа Мамедалиева, 22А. Кстати, отмечу, что экспонаты, выставленные в нашей Арт-галерее «Кукла», ко всему прочему продаются.

— Тогда давайте уж сразу отметим, что человек, приобретая куклу, лишь подчёркивает свой широкий художественный вкус, никоим образом не принижая собственное «я» … Личностную состоятельность.

— А ведь эти слова совершенно правдивы! Лишь добавлю, что состоявшиеся люди обладают гипертрофированным чутьём на энергетику окружающего мира. В том числе ту, что несёт в себе кукла. Известен случай, когда, приобретя куклу и проникнувшись её энергетикой, человек поместил свой «генератор здоровья» в отдельную квартиру, дабы «общаться» с куклой без посторонних, оградившись от возможности влияния на куклу извне. Не скрою, что есть люди, не желающие «быть узнанными» при покупке по тем или иным причинам. Однако конфиденциальность – одна из составляющих кукольного бизнеса. И мы предоставляем и такие услуги. Среди мировых коллекционеров есть громкие и известные имена, обладатели которых не афишируют своё интерес к кукольному искусству. И дело здесь не в стеснении, а социальном положении, скорее всего. Между прочим, и для мастера-кукольника подобное оборачивается отрицательной стороной. Он не только не может представить свои творения, но ещё и обнародовать имена владельцев, в чьих коллекциях они находятся. Но как говорят французы: «C’est la vie!». Такова цена успеха.

— Приятно, что Баку – счастливчик, будучи «обладателем» кукольной галереи. Но ведь это совершенно новая форма для местного ценителя прекрасного. Что применительно и к нашим мастерам.

— Много лет назад, когда о подобной галерее даже в самых смелых мечтах не представлялось возможным подумать, мы с супругой старались посещать множество международных выставок. Замечу, что в те времена в Баку о куклах и их изготовителях, не говоря о представлении кукольного искусства широкому зрителю, не было известно ничего! Были мастера, количество которых умещалось на пальцах одной руки. Они выставляли свои работы за пределами Азербайджана, но не были «на слуху». Ирина Гундорина и Пярвиз Гусейнов имели счастье быть представленными на вернисажах и выставках, где их работы пользовались спросом. Однако  нам этого было мало. В силу природной любознательности и любви ко всему интересному, мы внимательно присматривались к галереям, их концепции, способу представления и подачи кукол. Кроме того, я задавал кучу вопросов самим галеристам, изучая таким образом эту «кухню» изнутри. Поверьте, что всё это происходило исключительно на личностном энтузиазме. Как говорится, благодаря «собственному карману», который не всегда был полон. И на момент, когда возникла реальная вероятность создания местной галереи и будучи привлечённым к этому, понял, что, обладая многими «фишками», надо начинать всё «с нуля». Ибо специфика «предмета» в условиях нашего региона совершенно отлична от западной и российской. И потому сейчас многие вещи мы осваиваем методом проб и ошибок, пытаясь найти оптимальнейший вариант.

dsc01713_redtalk

— А вот с этого места поподробнее.

— Практически всё началось с Международной бакинской биеннале «FusionDoll» при поддержке Министерства культуры и туризма Азербайджана. Поверьте, но то, что такая государственная структура поверила в такой проект – уже огромная удача. И как результат — в 2013 году  вторая  биеннале была объявлена самой посещаемой выставкой года! Но мало кто знает, как всё начиналось. Могу признаться, что основой послужила классика, когда жена – шея, а муж – голова. Как-то однажды моя супруга неожиданно высказала пожелание, что было бы здорово, если бы не только мы выезжали на международные выставки кукол, а и они приезжали бы в Баку.  Вот я и «включился», пытаясь увлечь кукольным проектом людей. Мне несказанно повезло познакомиться в 2009 году с Лейлой Ахундзаде, которая  к великому сожалению уже ушла в мир иной. Она приняла и поняла мою немыслимую идею, всячески поддержав кукольный проект. Тогда мы пригласили крупнейшую, одну из старейших, кукольную галерею Москвы «ВахтановЪ». Директор Ирина Мызина, не лишённая здорового авантюризма, представила экспозицию в городе, где подобная выставка проходила не просто впервые! Всё было спонтанно, экспромтом, опыта никакого, масса «накладок», в небольшом помещении выставочного салона… Но прошла не просто «на ура», а была столь востребована, что даже в последний день, что называется, «в процессе упаковки» собрала массу публики, старавшейся прорваться внутрь. Подобный ажиотаж я сегодня объясняю очень просто: удивление, ибо ничего похожего доселе не проводилось и не выставлялось.

— У нас отдельных площадей под этот вид искусства и не отводилось.

— И я о том же! Я всегда утверждаю, что московским мастерам кукольного дела несказанно повезло. Они имеют в своём распоряжении несколько галерей, и у создателей из Москвы есть где выставить свои работы. Более того, каждая из галерей неповторима в экспозициях, словно отражает лицо владельца. Да и сама публика только в выигрыше от разнообразия выбора. Нам же пришлось выбирать иной путь ввиду ограниченности возможностей. Галерея одна, и в ней должны «цвести все цветы». И потому в Арт-галерее «Кукла» мы постарались представить все направления, течения, веяния, тенденции, традиции, каноны, дабы наш посетитель имел возможность максимально охватить многообразие мира кукол. Сегодня, оглядываясь назад и понимая, что дело всей моей жизни в надёжных руках, могу вздохнуть спокойно. Хотя планов – громадьё! Очень хотелось бы, чтобы в Баку создали Музей кукол. И в дальней перспективе мечта о том, чтобы наша столица стала центром кукольного искусства. Но на это уже должна быть воля и других людей, в том числе и государственная заинтересованность. И даже сегодня могу сказать с уверенностью, что Азербайджану крупно повезло с министром культуры — грамотный и думающий руководитель, способный проникнуть в суть, чувствующий искусство. И главное, не боящийся новшеств в развитии и представлении для нашего народа, коими и являются большие мероприятия, связанные с миром кукол.

— Арт-галерея — как следствие начала долгого пути…

— Совершенно верное замечание. Мощным толчком в продвижении знакомства Баку с куклами на высоком уровне послужило знакомство с Лианой Везировой, руководителем с широкими взглядами и тонким художественным вкусом. Ведь мало кто понимал, что такое кукольное искусство, ибо подсознательно оно воспринималось в образе куклы производства ГДР, переодетой в национальный костюм на бампере головной машины свадебного кортежа. Вторым вариантом была кукла, слепленная в стиле «абы как», одетая в нечто подобное азербайджанской одежде. И это при уже состоявшейся исторической художественной составляющей кукольного искусства. У Лианы ханым был цикл проектов, в экспозицию одного из которых я и предложил включить кукол. Несмотря на явный скептицизм, Лиана ханым была готова рассмотреть их для начала на фотографиях. Увидев наших «ненормальных»,  она лишь сказала: «Несите всё!». Но надо ведь не только стать частью выставки, надо же вписаться в экспозицию. А у нас не было ни одной куклы «по теме». Представьте: кукла «Замёрзший ангел» в «Летней экспрессии»!..  Однако на следующий день в газетах были такие строки: «Пярвиз Гусейнов принёс прохладу в наш город». Так было положено начало любви директора Музейного центра к миру кукол. И в результате мы пришли к логическому решению создания отдельной площадки для кукол. Тем более, дело это не только хлопотное, но и требующее мощной финансовой базы вкупе с поддержкой людей, готовых примкнуть к этому проекту. Отдельные слова искренней благодарности я хочу произнести и буду ещё произносить долгое время в адрес нашего «Ангела-хранителя» Лалы ханым Кязимовой, которая рискнула и поддалась на зов сердца, не просто встав во главе этого проекта, а вложив свою душу в каждый квадратный сантиметр нашей арт-галереи. Таким образом, под её чутким руководством, при всяческой поддержке Лианы Везировой и благодаря вкладу всего себя «вашего скромного слуги» жители и гости нашего города имеют возможность среди шумной суеты и стремительного бега жизни, перешагнув порог уютного помещения, окунуться в волшебный мир кукол, где непременно найдут «свою».

— Но ведь галерея ещё и рассчитана на «общение» с людьми, путём представления мастера через его произведение…

— Вы думаете, это всё, что интересует кукольника? Отнюдь! Главное – суметь заработать! А это случится лишь путём реализации «продукта», как бы грубо ни прозвучали мои слова. А потому основная пропаганда должна вестись в направлении, что приобретение куклы сегодня весьма модная тенденция. Первые лица государств считают такой подарок заслуживающим большого внимания и ценности. Ко всему прочему, кукольники не имеют другого источника доходов, как продавая свои произведения. Иногда, придя в галерею и увидя какую-то куклу, посетитель начинает себе «рисовать образ» мастера, представляя его неким индивидуумом, парящим мыслями в небесах, связанным с какими-то мирами… Ан нет! Мастера – совершенно обыкновенные люди! И создание кукол по своей сути рутинная работа. А значит, всему есть своя цена. Кстати, есть распространённый среди кукольников анекдот, когда встречаются два мастера, и один интересуется у другого, какая страна, где выставлялись его работы, запомнилась больше всего. Ответом была такая-то, потому, что именно там были самые большие продажи. В этом неприкрытая правда мира кукол.

dsc01751_redtalk

— Ко всему прочему, кукла – универсальный подарок. Особенно в моменты сложности выбора и желания преподнести нечто неординарное, что останется надолго и будет радовать.

— Можете не сомневаться! Кукла – отменный выбор! Даже самому брутальному мужчине можно подобрать экземпляр, который вызовет у него бурю неописуемых восторгов. Существует, например, портретная кукла, которая может повторить как черты лица, так и внешний облик человека. Согласитесь, что это уже не обиходная фотография или же плоскостной портрет… Нечто сродное с модным 3D и обеспечивающее полную индивидуальность, неповторимость и уникальность подарка.

— Уверена, что многое зависит и от того, как построена экспозиция.

— Неоспоримо. Начнём с того, что я бесконечно счастлив работать под началом двух великолепных женщин! Как Лала ханым, так и Лиана ханым всегда «держат руку на пульсе», будучи в курсе всего нового и интересного, происходящего в мире искусства. Взаимоотношения  выстроены так, что каждый знает и понимает ответственность и значимость. В силу некоторых обстоятельств, с Лианой ханым меня связывает более долгое сотрудничество, вместившее в себя массу всего, что обычно называют «рабочим процессом». Работать при создании экспозиции с Лианой ханым — наслаждение. Наше время отмечено тем, что практически на всей территории республик бывшего Советского Союза экспозиторство «накрылось медным тазом» ещё при Серебряном веке, когда на афишах, помимо имён авторов выставочных работ, указывалось имя экспозитора. Потому что он являлся соавтором этих художников. Человек, собирающий выставку, должен обладать уникальным мышлением: композитор и математик в одном лице, что не поддаётся никакой логике. Редчайшая способность, научить которой невозможно. Заранее оговорюсь, что даже пресловутые западные факультеты не удовлетворяют истинному правильному экспозиторству. В лице же директора Музейного центра мы имеем человека, не просто способного найти «то» место для работы, но и умеющую выстроить грамотную смысловую линию из работ. И при этом не задеть ничьей «художественной гордости», а известно, что художники – народ ревнивый, обидчивый, амбициозный.  Кроме того, сопровождение кукольных выставок постерами и видеоклипами — это тоже фирменный стиль Лианы Везировой. И вот тут драгоценным камнем в это ожерелье прекрасно вписывается Вугар Али — гениальный мастер плаката, художник и мой близкий друг, тонко чувствующий кукольную тематику. Наблюдать, как они с директором обсуждают новую тему, для меня эстетическое наслаждение. Я иногда специально прихожу посмотреть на то, как Лиана ханым работает. Отдыхаю, так сказать, душой и глазами. И при этом, имея возможность наблюдать за многими экспозиторами других стран, заметил, что у гениальных есть одна общая черта – они дирижируют в процессе. И это при том, что они никогда не встречались и не знают друг друга, чтобы говорить о влиянии и заимствовании этого жеста. Имея абсолютно разные подходы при создании экспозиций, по окончании работы они говорят одну и ту же фразу: «На сегодня это всё! Это должно устаканиться и успокоиться!». Уверен, быть экспозитором, способным выгоднейшим образом и без ущерба для окружения создать выставку, обращённую к каждому – это дар свыше.

— Известно, что вы творите в дуэте с супругой Ириной Гундориной.

— Факт совместного творчества супружеской пары в создании кукол и удивление по этому поводу присуще исключительно Азербайджану. Во всём мире это нормальное и вполне обыденное явление. Могу привести массу примеров из мировых имён. У нас же происходит не вполне адекватная реакция со стороны мужа, когда жена начинает делать шаги на пути создания собственной куклы. В этот момент ей начинается указывание на «место в доме», вовлечение в решение кухонно-бытовых задач, воспитательного процесса детей и многое другое. Аргументация железная: «Несерьёзное занятие!». Своего рода ревность, основанная на якобы уменьшении внимания к нему «любимому». И это грустно, к сожалению… Мужчины же сами относятся к кукольному делу с позиции взгляда социума. Несолидно как-то посвящать своё творчество «девчачьему занятию». Во многом играет роль терминология. Ко всему прочему, и место, где будет представлена работа. Например, мои произведения в Нидерландах назовут «куклами», а в Германии и Франции уже нет, согласно каноническим традициям. Мы с Ирой прошли все этапы. Два художника с разным образованием и совершенно иными подходами к творчеству: у меня Художественное училище, выпустившее меня как художника-оформителя рекламы, и Инженерно-строительный институт с дипломом архитектора, а жена окончила художественное училище им. А. Азимзаде и Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица (училище им. Мухиной). Я сухой и дотошный, а она – расхлябистая и размашистая. Я «семь раз отмеряю» и делаю, а Ира сделает сначала, а потом подумает. Она порой называет меня крестьянином за мою обстоятельность в принятии решений. Но наша различность и поддерживает обоих в форме: она не даёт мне» засохнуть», я же, в свою очередь, не позволяю ей «потерять горизонт». За время совместной жизни мы уже выработали некую «золотую середину», хотя поначалу эмоциональные взрывы были оглушительны. Такова была её реакция на то, что я довлел над ней как мастер. Спустя годы мы уже начали «играть в четыре руки». А далее наш тандем стал похож на работу двух хорошо пригнанных к друг другу шестерёнок: Ира может довести куклу до какого-то этапа и передаёт её мне. Но при этом мы существуем как два независимых творца, создавая и собственные работы «от и до». И даже в таких случаях мы находимся в постоянном контакте, организовывая некие художественные советы. Идёт грамотный «взрослый» подход к работе. И не побоюсь громко сказать: несмотря на то, что у нас в республике есть уникальные и замечательные мастера, но мы с Ирой – основоположники в Азербайджане «концептуальной» куклы, если хотите, интеллектуальной куклы. Что до нас никто не делал. Осталось только сегодня определиться с терминологией, чтобы наши работы были приняты под единым наименованием во всём мире.

dsc01757_redtalk

— Вот мы и подошли к основному вопросу. Пярвиз Гусейнов – кто и что он?

— Чокнутый человек, который, приступая к созданию очередной куклы, сам не знает, каков будет окончательный результат. Одна из особенностей этого мастера – отсутствие эскизов. Всё начинается с какой-то идеи, а дальнейшее исполнение – Провидение. Даже наименование работы может измениться по ходу «рождения». Для меня главное войти в полный контакт с куклой по мере её создания. Она ведь и сопротивляться может! Изготовил какую-то детальку, предложил, посмотрел на реакцию… Так и пытаешься найти взаимопонимание с куклой. Случаются совершенно непостижимые вещи, когда «неприглянувшаяся» деталь может просто разбиться, порваться, сломаться ни с того ни с сего. Кукла любит внимание: с ней желательно разговаривать, даже извиняться за какие-то свои действия, способные принести ей «боль». Понимаю, то, что я озвучиваю, с точки зрения любого медика подходит под определённые описания некоторых «отклонений». Но в моих словах есть зерно истины. Но говоря об общении с куклами, надо заметить, что тесный контакт в течение долгого времени имеет и минусы. Проходит время, работа подходит к концу, и тут понимаешь, что кукла-то стала родной, расставание почти невозможно. Признаюсь, заметил, что если мне готовая работа очень нравится, продаётся она с большим трудом. Не могу не заметить, что наши кукольные произведения, завоевав внимание широкой публики и за границами Азербайджана, были названы интеллектуальными. Что тоже имеет «место быть», ведь вкладываем мы очень много семиотики и различных ребусов, стремясь рассчитывать их на думающих людей. Посмотрите на «Медитацию юного Бонапарта»: вроде вполне понятная внешняя подача. Но присмотритесь внимательнее, и она адресует вас в историю жизненных этапов становления Наполеона: поза, положение рук, шпага, подпись… Есть экземпляры кукол, которые содержат в себе больше «загадок». Например, в миксах проникновения различных культур, создающих невероятный симбиоз. И обязательно – чокнутость!!! С моей точки зрения, мне ближе и понятнее по духу Ганс Гольбейн (младший). Иногда я слышу, будто наши куклы изготовлены в ориентации на западного зрителя. Совершенно ошибочное мнение. Давайте не забывать, что даже во времена СССР изображения Ленина несли в себе национальные черты создателя. Как-то давно, будучи уверен, что моя работа напрямую относится ментально к Гауфу, показал её уважаемому профессионалу. И что я услышал?! Опытнейший галерист Елена Громова поставила свой вердикт: «Очень восточная вещь. Это очень заметно». И это взгляд со стороны. Хочу я или нет, родился я здесь, и чтобы я не создавал, будет прослеживаться, образно говоря, наше солнце, наша вода, наш хлеб. С другой стороны, наши работы абсолютно идентичны с нашим городом: концепция сочетания Востока и Запада прослеживается буквально в каждом нашем творении. Микс взаимосвязей культур, религий, мировоззрения довлеет в них. С некоторых пор мне нравится создавать куклы в стиле стимпанк, являющимся одним из направлений кукольного искусства. И до сих пор с него «не слез», так как чувствую, что не сказал «последнего слова» в этом виде кукольного мастерства. В конце концов, несмотря на то, что этот вид искусства родом из Великобритании, есть французский стимпанк, русский стимпанк, почему же не может быть азербайджанского?  Кстати,  надо подчеркнуть, что мы никогда не делаем работу на заказ. Несмотря на то, что при этом теряем в материальном плане, мы создаём только то, что хотим, чувствуем и любим. Кукла всегда найдёт «своего обладателя». А для этого нужно просто быть самим собой.

dsc01728_redtalk

Журнал FUROR № 22

Фотопортреты: Адыль Юсифов

Сохранить

Джорджо Локателли: легкомысленный кулинар

giorgio-locatelli

«Вообще-то, я всегда хотел быть поваром. И представить себе не могу, чтобы мне платили за какую-нибудь другую деятельность. У меня же это в крови. С того момента, как мои дедушка и дядя решили построить ресторан, все члены семьи были вовлечены в кухонный водоворот, даже если не участвовали непосредственно в приготовлении пищи. Хотя, как и всякий ребенок, я фантазировал, мечтал. Одно время я очень хотел стать мотогонщиком. Конечно, ничего такого никогда бы у меня не получилось: тут нужен особый склад характера, дар равновесия. Тем не менее, я участвую в любительских гонках. Обожаю соревнования. И если я говорю, что у вас хорошо получается, — я оказываю вам честь. Если же я вас при  этом не выношу – я оказываю вам еще большую честь»

Джорджо Локателли – знаменитый итальянский шеф-повар, автор кулинарного бестселлера «Сделано в Италии», владелец Locanda Locatelli.

Brook11.tif

Locanda Locatelli носит неофициальный титул лучшего итальянского ресторана за пределами Италии. В меню этого ресторана Локателли постарался передать душу своей солнечной родины, приготовив и сервировав вроде бы традиционные «бабушкины» рецепты с удивительной легкостью, артистизмом и вдохновением.

giorgio_locanda_locatelli_italian_restaurant-chef_london_2

Джорджо Локателли – смелый экспериментатор. Именно он в марте 2008 года впервые воплотил парадоксальные идеи своего знаменитого соотечественника, поэта-авангардиста Филиппо Томмазо Маринетти, описанные в парадоксальной «Поваренной книге футуриста». У Маринетти не приводятся конкретные пропорции ингредиентов, поэтому для шеф-повара Джорджо Локателли «футуристические» рецепты были лишь руководством к действию, а не точным предписанием. Однако блюда, сотворенные знаменитым шеф-поваром, вполне соответствовали футуристической эстетике: в зале, наполненном ароматами гвоздики, под звуки Вагнера, «дикого джаза» и мотора аэроплана гости вкушали кумкват, оливку и фенхель, сервированные вместе с кусочками наждачной бумаги, шелка и бархата.

missonigiogiolocatellievent013-website-4

Джорджо родился в северном итальянском городке Коржено, где его семья – почтенная поварская династия Локателли – держит ресторан La Cinzianella, награжденный мишленовской звездой. Так что традиции поварского дела были знакомы будущему светилу мировой гастрономии с детства. Получив первые кулинарные уроки в семейном ресторане, в 1986 году Локателли уезжает в Лондон и некоторое время работает в ресторане отеля Savoy. А спустя четыре года он отправляется во Францию стажироваться в старинном трехзвездочном парижском ресторане La Tour d’Argent («Серебряная башня»), известном еще с XVI века. Через пару лет Докателли возвращается в Лондон и некоторое время работает шеф-поваром в ресторане на Эклстон-стрит, а в феврале 1995 года он открывает ресторан Zafferano, который благодаря его искусству шеф-повара в 1999 году получил звезду Michelin. Джорджо часто вспоминал о том, как его бабушка готовила ризотто, добавляя в него шафран из высокой фарфоровой банки, на которой был изображен повар в большом колпаке. Так и родилось название этого ресторана. Свой второй ресторан Spighetta на Бландфорд-стрит Джорджо открыл в июле 1997 года и в марте 2009 года еще один ресторан Spiga на Уордор-стрит. Оба получили признание критиков.

giorgio-and-plaxy-locatelli

 

14 февраля 2002 года, Джорджо и его супруга открыли свой первый самостоятельный ресторан Locanda Locatelli в районе Марилебон на Сеймур-стрит завоевавшее звезду гида Michelin в 2003, которая сохраняется по сей день. http://www.locandalocatelli.com

Завсегдатаями Locanda Locatelli стали многие знаменитости – Мадонна, Брэд Питт, Стинг, принц Чарльз, Пол Маккартни, Гвинет Пэлтроу, Джейми Оливер. Многие приходят сюда с детьми – всем известно, что в ресторанах Локателли для маленьких посетителей существуют специальные позиции в меню (в этом вопросе Локателли – непримиримый противник Гордона Рамзи, который, как и большинство британцев, считает, что детям до определенного возраста в ресторанах высокой кухни делать нечего).

Возможно само меню не такое яркое, чтобы рассуждать персонально о каждом пункте. Это качественная итальянская стряпня с большой долей кулинарного легкомыслия, которое отличает эту кухню от всех прочих. Жареные сардины с тонким ароматом сицилийского лимона, сезонные артишоки, фаршированные брутальным паштетом, бабушкина версия минестроне, флорентийские бифштексы и прочая удобоваримая чепуха. Но приготовлено все это простецкое разнотравье с блеском, а официанты работают с таким воодушевлением, что, кажется, не прислуживают, а снимаются в итальянской версии мультфильма «Рататуй» или справляют сельскую свадьбу, где случайный гость важнее близких родственников.

У входа в Locanda Locatelli знаменитостей поджидают неугомонные папарацци, так что список vip-посетителей, открывающий большинство статей о Locanda Locatelli, – дело рук желтой прессы. Кстати говоря, даже звезды Голливуда бронируют столик у Локателли за тридцать дней до посещения его ресторана – столь огромно количество желающих наведаться в знаменитый островок Италии в Лондоне.

locatalli-4b

Locanda Locatelli – не единственный ресторан Джорджо Локателли. Другой – Locatelli’s Pizza – находится недалеко от американского города Хьюстона. Еще один – Ronda Locatelli – открылся недавно на курорте Atlantis The Palm, расположенном на The Palm Jumeirah – фантастическом искусственном острове в городе Дубаи.

%d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b0

 

Ко всему прочему, Локателли известен не только как ресторатор. Он автор популярной книги «Сделано в Италии», опубликованной в сентябре 2006 года и получившая награду 2007 года «Лучшая продовольственная книга». Она представляет собой сборник традиционных рецептов, гастрономических анекдотов и авторских размышлений о кулинарии, и ее месте в жизни. Одновременно легкомысленная и серьезная, эта книга, по сути дела, рассказывает о том, что без итальянской кухни нет итальянской культуры – и наоборот.

 

«Итальянцы просто хотят приветствовать людей, делясь тем, что они имеют, и не просто, а в изобилии. Итальянская роль в жизни — накормить людей. Много. Мы не можем ничего с этим поделать»

BAKU JAZZ FESTIVAL 2016

%d0%b4%d0%b6%d0%b0%d0%b73

Открытие Бакинского международного джаз-фестиваля состоялось 22 октября в Международном центре мугама. Фестиваль организован Министерством культуры и туризма и Фондом культуры Азербайджана.

BAKU JAZZ FESTIVAL 2016 – это праздник высокого искусства. В дни его проведения, столица Азербайджана становится точкой пересечения различных джазовых произведений в исполнении лучших мировых музыкантов, «исповедующих» собственное видение Его величества Джаза. Можно сказать, что каждый может выбрать то, что близко его душе и более ярко отзывается в его сердце.

161010003

До начала мероприятия в интервью представителям СМИ министр культуры и туризма Азербайджана Абульфас Гараев подчеркнул, что фестиваль носит традиционный характер. Программа фестиваля разнообразна – наряду с концертами, особое значение отведено мастер-классам, проведению конкурса для молодых джазовых музыкантов. Музыка сопровождается художественными выставками, органично вписанных в тот стиль, коим является джаз – свободным и постоянно экспериментирующим.

%d0%b4%d0%b6%d0%b0%d0%b72

Открывал фестиваль концерт трио Габриэля Гросси. Габриэль Гросси — один из самых известных и виртуозных исполнителей на губной гармошке. Уникальное исполнение знаменитого бразильца открывает неизведанные до сих пор её возможности.

%d0%b4%d0%b6%d0%b0%d0%b71

Вместе с Габриэлем Гросси выступили гитарист Журандир Сантана и исполнитель на ударных музыкальных инструментах Марк Миральта. Своеобразное звучание губной гармошки в сочетании с другими музыкальными инструментами было с большим интересом встречено публикой в зале. Пришедшие на концерт этим вечером слушатели получили массу позитива от чудесной, ритмичной музыки, исполняемой музыкантами.

%d0%b2%d1%83%d0%b3%d0%b0%d1%80-%d0%b0%d0%bb%d0%b8

Далее в Rotunda Jazz Club – состоялось торжественное открытие арт-выставки Вугара Али «Jazz Colors» и фото-выставки Аркадия Митника. Последовавший далее JAM SESSION с участием Линли Март, Деборы Картер и азербайджанских музыкантов стал прекрасным окончанием первого дня фестиваля.

%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%bb%d0%b8-%d0%bc%d0%b0%d1%80%d1%82

Бакинский международный джаз-фестиваль будет проходить 22-30 октября. В рамках фестиваля, наряду с азербайджанскими музыкантами, с концертными программами выступят известные музыканты из Бразилии, Грузии, Швеции, Испании, Франции, Австрии, Турции, Италии, Норвегии, Нидерландов, Германии, Венгрии, Литвы, Японии и Колумбии.

Концертные программы, организованные в рамках фестиваля будут представлены во Дворце Гейдара Алиева, Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева, Международном центре мугама, Зале камерной и органной музыки Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева, Art Garden и Rotunda Jazz Club.

А сейчас коротко о некоторых концертах фестиваля.

%d0%b4%d0%b5%d0%b1%d0%be%d1%80%d0%b0-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b5%d1%80

24 октября  состоится концерт американской джазовой вокалистки Деборы Картер, которая выступит на сцене Международного мугам-центра.

26 октября  во Дворце Гейдара Алиева состоится  концерт Омара. В Англии его называют «Отцом Соула», он ученик Стиви Уандера. Также в этот день  поклонников джаза порадуют своими выступлениями Леван Кемулария (Rotunda Jazz Club) и Торд Густавсен со своим квартетом (Международный мугам-центр). На сцене Кирхи 27 октября в рамках фестиваля состоится концерт заслуженного артиста Азербайджанской Республики, стипендиата государственной президентской премии, победителя Международного джазового фестиваля в Монтрё Исфара Сарабского и виртуозного саксофониста, заслуженного артиста Азербайджана Раина Султанова.%d1%81%d0%b5%d0%b1%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%b0%d0%bd-%d1%81%d1%82%d1%83%d0%b4%d0%bd%d0%b8%d1%86%d0%ba%d0%b8%d0%b9

В Rotunda Jazz Club 27 октября выступит Себастиан Студницкий – всемирно известный музыкант, композитор, трубач и пианист, которого называют «эстетом звука», путешественником между стилями джаза и классики в инструментальной музыке.

 

В заключительный день фестиваля, 30 октября, в Rotunda Jazz Club выступит Майя Бараташвили, грузинская джазовая певица, обладательница почетных титулов, призов и дипломов различных фестивалей. У этой талантливой певицы есть всё: голос, диапазон, прекрасный свинг, интонация, отличное знание репертуара джазовых исполнителей и великолепная вокальная техника.

Полную программу  смотрите на официальном сайте фестиваля http://www.bakujazzfestival.com

Гюнель Гасанова

Обувь, спасающая от грусти

bryan1_redtalk

Брайан Этвуд: «Я очень люблю линии туфель, сделанных таким образом, что видна самая привлекательная часть ноги. Получается очень красивый и сексуальный силуэт».

Глядя на обувь, созданную дизайнером Брайаном Этвудом, невольно вырываются три слова: сексуально, чувственно, роскошно.

Brian Atwood – бренд, заслуживающий внимания. И невозможно сдержать удивление, узнав, сколь разносторонним и креативным человеком является основатель модной марки, успевшей покорить уже полмира. Благодаря своим многочисленным, но всегда свежим и новаторским коллекциям, он не устает претворять свои смелые идеи и замыслы в жизнь. Достаточно взглянуть хотя бы на его самые ранние творения, чтобы убедиться в непревзойденном таланте и отточенном мастерстве. «Главная отличительная черта стиля Brian Atwood – это сексуальность, но изысканная, не имеющая ничего общего с вульгарностью. Мои высокие каблуки – это пьедестал, на который я возвожу женщину», – такими словами характеризует этот бренд его основатель.

BRIAN ATWOOD Celebrates His First NYC Flagship & New Ad Campaign

Брайан Этвуд – красавец мужского пола на страже женской красоты. О том, как он хорош собой, писали все восторженные журналистки и журналисты, разумеется. Он и в самом деле редкий пример совершенства, которое не раздражает и в котором невозможно заподозрить никакого постороннего вмешательства. Загар цвета молочного шоколада, волосы блестящие, как африканское эбеновое дерево, чёрные живые глаза и улыбка, даже для американца слишком белозубая. Но, глядя на него, сразу понимаешь – он таким родился. Это природа поработала. Такой оттенок кожи не получишь в солярии, а эти легкость и стройность – не благодаря строгим диетам и персональным тренерам. Он честно признается, что порой даже в зеркало не смотрится, перед тем как выйти из дома: «Просто принимаю душ и иду».

Брайан Этвуд, в честь которого, собственно, и названа модная марка, является выходцем из Соединенных Штатов, хотя всегда стремился творить в Европе. Впрочем, ему это более чем удалось. Биография Брайана Этвуда яркая, впрочем, как и сама обувь, которую он создаёт.

Родившись в небогатой, но достаточно обеспеченной семье из Чикаго, юный Брайан с самого детства собственными глазами видел все особенности и преимущества моды и красоты, и всё благодаря своей матери, говоря о которой, он непременно отмечает, что она была очень красивой женщиной: «Маму в молодости принимали за Бьянку Джаггер, на которую и в самом деле она была похожа. Разумеется, мама красиво одевалась. Её гардероб во многом повлиял на мое представление об элегантности и стиле». Особое внимание она уделяла именно обуви. Неудивительно, что даже на своих первых, еще детских рисунках будущий великий дизайнер отражал именно этот элемент гардероба. В скором времени Брайан ступил на стезю искусства, правда, изначально поступив в Southern Illinois University по специальности искусство и архитектора. Однако это оказалось не совсем то, чем мечтал заниматься будущий кутюрье, и потому достаточно скоро он стал студентом известного во всем мире Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке. Здесь он уже всецело смог посвятить себя изучению дизайна, моды и проектирования одежды и аксессуаров. После окончания института последовало оттачивание своего мастерства, и первым в этом пункте стал малоизвестный бренд спортивной одежды. Впрочем, и к счастью, Брайан там надолго не задержался – его манили более далёкие и неизведанные дали модной индустрии.

Стоит обратить внимание на тот факт из биографии дизайнера, что достаточно долго Брайан был профессиональной моделью, работая с рядом именитых европейских Домов моды, что не могло не повлиять и на его собственный вкус и понимание современных модных течений. Сегодня он вспоминает: «Я занимался моделингом семь лет и познакомился и с изнанкой модной индустрии, и с дизайнерами, с которыми хотел работать. Моделям, конечно, приходится непросто: тебе нужно и мерзнуть на холоде в вещах из летних коллекций, и бегать, и прыгать, иногда превращаться едва ли не в каскадера. Но теперь я заставляю проделывать все это моделей, которые работают со мной, хотя и знаю, как это может быть тяжело,  по-другому никак». На вопрос о том, как повлияла его модельная карьера на дизайнерскую, Этвуд с подкупающей непосредственностью отвечает: «Мне это очень помогло. Знакомства и связи в профессиональной среде дорогого стоят, вы же понимаете!».

Модельная карьера привела Этвуда в модный дом Versace в момент самого его расцвета. В 1996 году сам Джанни Версаче предложил ему сделать обувь для кутюрной коллекции. «Когда он позвал меня заняться дизайном обуви Versace, я не мог поверить в то, что всё происходит на самом деле, это было похоже на сон! Я ведь даже не итальянец – какой-то парень из Америки, оказавшийся в Милане… Шансы были, наверное, 10 миллионов к одному», – вспоминает Брайан о том моменте. Именно это стало первым «обувным опытом», который Брайан сравнивает с архитектурным. При этом талант Брайана был столь велико оценён, что вскоре он занимался уже дизайном туфель для великого кутюрье, которые затем весьма успешно были продемонстрированы на Неделе моды. А тогда, в конце девяностых, он в основном работал с Донателлой в команде Versus. О ней Брайан говорит как об одном из самых близких ему людей: «Они моя вторая семья. Донателла всегда следит, чтобы я был напоен и накормлен, чтобы не оставался один на День благодарения». Он убеждён, что годы в Versace были лучшей профессиональной школой. А Джанни – лучшим наставником. Девять лет работы с квалифицированными мастерами на идеально оборудованном предприятии с большими техническими возможностями дают Этвуду огромный опыт: «Я многому научился, работая с Джанни и Донателлой. Но главное, что я понял, как мне кажется, – никогда не соглашаться на компромиссы, если речь идет о твоём собственном стиле, о том, что дорого тебе. Тот же Джанни был очень прямолинейным, очень целеустремлённым человеком, он всегда точно знал, чего хочет и что должен получить. Не всем это нравилось. Но если вы определили ДНК своей марки, будьте верны своей идее – не изменяйте ей под давлением мнения большинства или каких-то “авторитетов”».

FIVE ELEVEN Presents Brian Atwood & Donald Drawbertson Book Signing & Auction to Benefit National MS Society

Свой собственный бренд под названием Brian Atwood дизайнер основал уже в 2001 году, когда запустил свою первую линию фирменной обуви, которая успела встать на один уровень с такими обувными воротилами, как Christian Louboutin и Manolo Blahnik. В ней буквально с первых же коллекций сочетались американская сексуальность и дерзость, раскрепощённость и эмоциональность со свойственным всему европейскому утончённым чувством вкуса и стиля, элегантностью и изяществом. Это и неудивительно, ведь сам Брайан впитал в себя культуру как родного Чикаго, так и полюбившихся за последние несколько десятилетий европейских центров моды. Она получила «высший балл» критиков, и у молодого дизайнера стали появляться первые поклонники.

За свою ещё недолгую, но весьма продуктивную карьеру Брайан и его одноименная компания не раз удостаивались самых престижных премий и наград, в числе которых полученные в 2003 году звание лучшего дизайнера аксессуаров, в 2011 году – премия «Выпуск года» от Footwear News и ряд других. Сегодня фирменную обувь и аксессуары марки Brian Atwood можно увидеть в модных бутиках и торговых центрах по всему миру – в Лондоне, Париже, Барселоне, Москве, Франкфурте и других европейских и, конечно же, американских городах.

В феврале 2007 года Этвуд получил предложение о сотрудничестве от директора Bally, Марко Франчини. Эта марка имеет богатую историю и считается одной из самых передовых и престижных в модной индустрии. Bally долго подыскивали претендента на должность креативного директора своей фирмы, коим в итоге и стал Брайан Этвуд. Брайан работал над тем, чтобы совместить американскую сексуальность, итальянскую страсть со швейцарской точностью и качеством для Bally. Дизайнеру удалось сделать бренд более современным и соблазнительным и при этом сохранить его генетический код. В 2010 году Брайан Этвуд передал полномочия по креативной составляющей марки Bally Майклу Герцу и Грему Фидлеру и полностью посвятил себя собственной марке Brian Atwood.

Отличительной особенностью бренда Brian Atwood, помимо непревзойденной чувственной сексуальности и нетрадиционного сочетания американской и европейской культур, является невероятное предвосхищение талантливым дизайнером основных модных течений, которые только-только вступают на мировую сцену. В его дизайне очевидна естественность. Достаточно беглого взгляда на сумки и туфли, чтобы понять: его любимое время – семидесятые. Те семидесятые, что уже пережили сексуальную революцию и политические бури и приняли эстетику хиппи как руководство к действию. Брайан любит рыжую кожу и замшу всех оттенков земли и древесины, он украшает обувь цветочными принтами, такими же натуральными, как ветки сирени под окнами, любит большие мягкие сумки, похожие на те, что носили героини французских комедий семидесятых. Его обувь идеально смотрится с джинсами и шёлковым платьем, с норковым манто и твидовым жакетом. Дизайнер честно признается в любви к этой славной эпохе, называя первым имя Лорен Хаттон среди икон стиля. Ну и Кейт Мосс, разумеется, добавляет вдогонку. То есть всё та же непринужденная расслабленная элегантность, чуждая всякого намека на респектабельность и традиции. В туфлях Brian Atwood можно пойти на пляжную вечеринку, романтическое свидание, но также выйти на красную дорожку, ведь они созданы для того, чтобы соблазнять. Неслучайно эту обувь так любят Мадонна, Ева Лонгория, Рейчел Билсон, Аманда Сейфрид, Эми Адамс, Ева Мендес… – этот список имён можно продолжать до бесконечности, потому что нет звезды, которая хотя бы раз не выходила на красную ковровую дорожку в туфлях Brian Atwood.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Для Этвуда производство обуви для мира звезд – это хорошо знакомый процесс, так как он был вхож в этот мир. Этвуд работает в духе старой люксовой школы по производству товаров премиум-класса. Он лично осуществляет контроль каждого проекта Brian Atwood, будь то выбор кожи или аксессуара для украшения каблука. Такой подход широко ценится звёздными представителями Голливуда, для которых пара красивых туфель является необходимым атрибутом образа для любой красной ковровой дорожки. Страсть звезд к марке подтверждает и Сара Джессика Паркер, которая в образе Керри Брэдшоу щеголяет в лиловых туфельках на шпильках, усыпанных золотом, в фильме «Секс в большом городе – 2».

ba_redtalk

Этвуд – один из самых модных светских персонажей по обе стороны Атлантики. Но распространяться на эту тему не любит: «Да, хожу на вечеринки, да, люблю повеселиться, но теоретизировать на сей счет нет смысла». Он вообще ко всему относится с лёгкостью, но достаточно серьезно, без цинизма, присущего многим в его положении.

Ключевым моментом в разработке собственного бренда является ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОСТЬ. Обувь высшего качества, полностью сделанная в Италии. Этвуд избегает чрезмерного массового производства, он позиционирует свой бренд, как роскошный бутик, работающий лично с каждым покупателем. При этом цены на обувь Brian Atwood совсем не заоблачные.

brian-atwood-fall-winter3

Эта обувь создана для современной Золушки, которая поверила в сказку и, обронив свою туфельку на балу, обрела прекрасного принца. Неслучайно героини любимого многими сериала «Сплетница» плетут свои интриги в туфельках Brian Atwood.

Для дизайнера обувь – это театр, через свои модели он говорит нам, что к жизни нужно относиться играючи, принимая то один, то другой образ, но ни при каких обстоятельствах не забывать об искусстве обольщения.

Мирное модное эпатажное безумие

atelier-ted-noten_extreme-design-accessories_collabcubed_redtalk

Работы Тэда Нотена близки по своему духу к эпатажному концептуальному искусству. Нотен – ярый сторонник модернизации ювелирного дизайна, безнадёжно отставшего, по его мнению, от миров моды и интерьера. Стирая границы между эксклюзивным и популярным, прекрасным и безобразным, Тэд Нотен заставляет задуматься о значении привычного и учит современников смелости в выборе аксессуаров.

«Я создаю украшения, требующие определённого времени, чтобы к ним привыкнуть. Когда вы их носите, вы в некотором роде не защищены, потому как украшения посылают во внешний мир громкое заявление. Я разговариваю через свои украшения и объекты. Я говорю об украшениях как о явлении, об отрасли или – как любой художник – о человечестве».

Тэд Нотен родился в Голландии в 1956 году. В молодости он испробовал огромное количество разных видов деятельности, от строительства до ухода за больными, прежде чем он нашел своё призвание и пошел учиться в Академию прикладных искусств в Маасштрихте в 1983 году и в Академию Джеррита Ритвельда в 1986-м. Сначала молодого талантливого дизайнера не то чтобы не признавали, скорее не видели, а потом полюбили за его великолепные и противоречивые, на первый взгляд, украшения. В 2005-2008 гг. он работал научным сотрудником в Школе ювелирных изделий от Бирмингемского университета в Великобритании. С 2007 г. стал давать мастер-классы в Академии дизайна в Эйденховене. Довольно неплохо зарабатывает, регулярно поставляя в модную индустрию всё новые и новые работы. Каждому украшению Нотен дает ёмкие названия. Среди его работ можно найти ожерелье «После 25-й чашки кофе» или сумочку «Донна Корлеоне».

10_redtalk

Художник очень известен. Так, в Голландии в 2002 году он создал тиару для невесты наследного принца Виллема-Аллесандра и шлем для защиты от папарацци. Тиара вставляется в отверстие шлема, и получается слитный объект. На тиаре были высверлены портреты всех голландских королев, которые выступали ангелами-хранителями невесты. Тиара получила первый приз на конкурсе дизайна головных уборов, созданных в честь церемонии. Носила ли её невеста Максима, неизвестно, но фотографировалась точно.

Для своего проекта «36 женщин» Тед выбрал разнообразные материалы и создал для каждого типа женщин в современном мире своё украшение. Кольцо для девушки-карьеры было из золота, в виде кресла, девушка-мороженое должна носить колечко с аксессуаром в виде нейлоновых туфелек. Роковая женщина — колечко с изображением двух пересеченных рапир.

ted_noten_chanel_001_gun_bag_2011_redtalk

Нейлоновый пистолет «Dior 001» с 18-каратной золотой пластинкой в комплекте представляет собой идеальную, быструю, «как выстрел», косметичку для современной женщины. Пистолет вмещает не только помаду, тени, зеркальце, но и отделение для таблеток и виагры, а также гигабайтной флешки. Прямо не просто современная женщина, а техновумен.

«Украшения содержат множество способов коммуникации. Они устанавливают прямую связь с людьми, с мелкими вещами, с абсурдной природой судьбы и прячущейся за традициями психологией, проходящей через эпохи и национальности».

Еще один проект под названием «женщина на тропе войны» подчеркивает женскую силу и воинственность. Все объекты созданы из пластика или на 3D-принтере.

 

Его проекты очень странные. Их десятки. Можно вспомнить еще парочку. В 1998 году он собрал публику в музее Роттердама и предложил посетителям прожевать и выплюнуть жвачку. Потом на основе этого комка, смол и каучука он создавал форму и отливал брошки из золота, серебра или бронзы.

tednotenbrooches_redtalk

Другой проект — стельки с 24-каратным золотом были созданы им потому, что Тед был вдохновлен рассказом узника Освенцима о том, что золото было единственной валютой, и его прятали от стражи, как умели. Вот и «золотые» стельки позволят радоваться тому, что ты носишь золото, а при этом не привлекаешь к себе никакого внимания.

Его коллекция сумок, созданных из прозрачного акрила, внутри которого находятся те или иные предметы на первой же выставке шокировала публику. В одной из сумок, как в «ледяной ловушке», находилась мертвая ворона! В другой – настоящий пистолет! Вокруг нее, кстати, разразился огромный скандал. Как только посетители покинули стены лондонского музея, полиция тут же изъяла пистолет с выставки, якобы, как опасное оружие. А в еще одну форму он засунул… кусок мяса!

tedwalk-_redtalk

Впрочем, женщина для Тэда – это, прежде всего, загадка, таинственность, женственность и опасность. Отсюда и материалы для работы – кружева, кожа, прозрачный акрил, внутри которого – пистолеты, пули, кольца, предметы из косметички или же строительные материалы. Всё-таки мужское любопытство о том, что же такого носят женщины в своих сумочках, открыто предстало во всей своей красе перед этим дизайнером, и он воплотил его вот в такие немного безумные сумки.

Их нельзя открыть. Они совершенно невместительны и непрактичны. Наверное, вы подумали, что работы Тэда – это дань моде или желание удивить модниц чем-то необычным и удивительным. Последнее – возможно. Но основной причиной, по словам самого дизайнера, является то, что ему нравятся сумки, но он, к сожалению, не может их носить. Об этом он не раз говорил в своих многочисленных интервью. Потому эта коллекция – больше воплощение его идей о желаемой сумке, нежели коммерческая работа.
Что же касается моды, она к Тэду всегда была благосклонна, поэтому с удовольствием приняла его очередные работы. Эти сумки не надо носить «в тон» ко всему образу. Наоборот, они должны играть на контрасте: если вы любительница черных одеяний, смело берите в руки сумку с золотыми или синими ручками. Если же наоборот – предпочитаете более яркие тона – вам подойдут строгие варианты.

Но несмотря на ту славу, которую принесла Тэду его выставка сумок, ее почему-то не спешат поставить на поток. Видимо, даже при всей их оригинальности, приобрести их мало желающих. Поэтому критики все больше сходятся во мнении, что эти «сумки с сюрпризом» так и останутся приятной картинкой для глаз и осядут где-то в глубинах музеев, нежели перейдут в ручки прелестных особ. Что ж – время покажет…

Следующий его проект назовут «украшениями, которые опасно носить». Почему опасно? Да стоит только взглянуть на них!

То, что создает ателье Тэда Нотена, вряд ли годится для того, чтобы украшать. Скорее, для того, чтобы эпатировать, удивлять, привлекать внимание.

Не желаете ли, уважаемые барышни, надеть на пальчик… автомобильную покрышку? Или же обмотать шею связкой туфелек? А на запястье — покрышку покрупнее с привязанной к ней туфелькой. Нет? Ну, это вы зря! А вот сам дизайнер креативных украшений уверен, что именно такие украшения и аксессуары обязательно должны быть в арсенале каждой модницы.

Кстати, не исключено, что многие звезды шоу-бизнеса обязательно обзаведутся парой-тройкой экземпляров из новой коллекции Нотена, — им ведь иногда просто необходимо быть в центре внимания. Особенно для фотографов и журналистов, которые ни за что не выпустят из виду человека, на котором надеты автомобильные покрышки вместо браслетов и колец и непонятные бесформенные брошки. Пусть даже эти покрышки — из акрила или запеченного пластика, а брошки — и вовсе из частей автомобиля…

В марте 2014 года он придумал новый проект. Выпускникам Королевской академии изящных искусств Антверпена Тед и его любимая женщина задали непростую задачу — спроектировать обручальные кольца. Ученики бились, бились, но задачу выполнили. Клеми, деканша одного из вузов Голландии, вместе с Тедом решили подать заявление после 20 лет совместного проживания. Проект носил название «Marry Ted Noten» и был приурочен к очередной выставке. Так что получилась заодно и реклама.

url123_redtalk

«Я с удовольствием создаю работы, которые сбивают людей с пути. Твоя история может дойти до человека, если ты разрушишь его собственные границы и предрассудки об украшениях. Вдохновение я нахожу везде: на улице, за углом, на необычном изображении или, совершенно наоборот, в не претенциозной короткой истории, кем-то рассказанной мне».

 

 

Сохранить

ИГРЫ ШЕФОВ

Уникальное гастрономическое мероприятие

от семи лучших шефов Балканского региона

regent-hotels-resorts

Тиват, Черногория [Октябрь 2016]

15 октября в ресторане The Dining Room отеля Regent Porto Montenegro состоится уникальное гастрономическое событие: семь лучших шеф-поваров стран Балканского региона соберутся вместе, чтобы приготовить фантастический ужин из семи блюд с подбором вина к каждому блюду. Цель мероприятия – представить публике балканскую кухню, пока что не столь широко известную, и обратить внимание на страны этого региона как достойные и перспективные направления гастротуризма.

Балканская кухня – удивительное сочетание разнообразных национальных традиций, сохранять и соединять которые с современными мировыми трендами стремятся молодые и талантливые шеф-повара. 15 октября в отеле Regent Porto Montenegro каждый шеф представит свою страну определенным блюдом, которое, на его взгляд, наилучшим образом отражает все особенности и колорит местной кухни; к каждому блюду будет предложено местное вино одного из шести балканских регионов. В «Играх шефов» участвуют самые креативные повара из Албании, Боснии и Герцеговины, Хорватии, Словении, Сербии и Черногории — «хозяйки» этого гастрономического события.

5_dining-room-indoor-area

Ужин будет проходить в элегантной и роскошной обстановке ресторана The Dining Room, под аккомпанемент арфы и с комментариями специального ведущего, который будет пояснять особенности каждого блюда и представлять выбранное вино.

regent-porto-montenegro-dining-chef-zeljko

Откроет этот гастрономический ужин шеф Regent Porto Montenegro, Желько Кнезович, таланту которого отель обязан своей великолепной средиземноморской кухней. Желько, которому всего 29 лет, постоянно экспериментирует и уже успел сделать Dining Room самым известным гастрономическим рестораном Черногории. Для ужина 15 октября он приготовит холодную закуску из яиц, и это, как всегда у Желько, будет нечто потрясающее!

Шеф-повар Желько Кнезович (Regent Porto Montenegro, Черногория)

Вскоре после окончания факультета туризма и гостиничного менеджмента в университете Опатии (Хорватия), Желько прошел обучение во всемирно известном ресторане Noma в Копенгагене (Дания), который вот уже четыре года подряд называют лучшим рестораном мира по версии издания Restaurant magazine. Затем Желько работал в нескольких престижных ресторанах и отелях на побережье Хорватии, а затем присоединился к команде Regent Porto Montenegro. В 2015 г. ресторан Dining Room, который возглавил Желько, был назван одним из 15 лучших ресторанов при отелях по версии журнала Conde Nast Traveller.

%d0%be%d0%bb%d1%82%d0%b8%d0%be%d0%bd

Следующим блюдом будет мясная холодная закуска от шефа Ольтиона Веши (Oltion Veshi) из Албании.

%d0%bd%d0%b8%d1%85%d0%b0%d0%b4

Боснию и Герцеговину представит шеф Нихад Мамеледзия (Nihad Mameledzija), известный своими экспериментами с боснийской кухней; он будет готовить третье блюдо – теплую мясную закуску.

jure-tomic-portret

Юре Томич (Jure Tomic) из Словении приготовит еще одну теплую закуску из моллюсков. Этот шеф недавно стал победителем пятого европейского конкурса Barilla Pasta World Championship; Томич обошел 16 других шефов и победил благодаря своему блюду Fusili Integrali с цукини, козьим сыром и пудрой из тыквенного масла.

%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b5

Основное блюдо из рыбы будет готовить Анте Удовичич (Ante Udovicic), выдающийся шеф-повар ресторана Paradigma в Сплите, Хорватия; благодаря его творениям Хорватия все стремительнее завоевывает позиции на европейской карте ресторанов высокой кухни.

%d1%84%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d0%bf

Сербию представит Филип Чирич (Filip Ćirić), который будет готовить основное блюдо из мяса. Филипа, который работает в ресторанах, с самого детства, называют восходящей звездой современной сербской кухни, новатором и смелым экспериментатором, который стремится вдохнуть новую жизнь в традиционные сербские рецепты.

%d0%bf%d0%b5%d1%82%d1%80%d0%b0

Завершающим аккордом вечера станет десерт от Петры Еленич (Petra Jelenic) из Загреба. Петра – специальный гость мероприятия; ей принадлежит самая знаменитая в столице Хорватии кондитерская MakNaKonac.

gallery-09-regent-hotel-porto-montenegro-deluxe-mountain-vie

Стоимость этого гастрономического ужина с напитками 15 октября — 150 евро на человека + 10% сервисный сбор. Для тех, кто захочет продлить свое пребывание в Regent Porto Montenegro после ужина, отель предлагает специальную цену на проживание в номере категории Deluxe c видом на горы, завтраком и доступом в спа-центр Regent Spa.

9011-regent-porto-montenegro-look-back-on-a-stellar-first-year

Бронирование – по тел. +38232660660 или по e-mail: reservations.pm@regenthotels.com (тема письма —  Шефы/CHEFS).

 *В стоимость не входит сервисный сбор 10% и городской налог; цена указана только за 1 ночь 15-16 октября при двухместном размещении.

9008-regent-porto-montenegro-look-back-on-a-stellar-first-year

Regent Porto Montenegro

Obala BB, Porto Montenegro Village, 85320 Tivat, Montenegro
Тел: +382 32 660 660

Regent Porto Montenegro – элегантный роскошный отель в Черногории, в десяти минутах езды от аэропорта Тивата. В отеле имеется 57 двухместных номеров и 30 номеров-сьютов и резиденций с одной, двумя и тремя спальнями, конференц-залы и великолепный спа-центр Regent Spa. Дизайн отеля, напоминающий венецианские палаццо, прекрасно сочетается с естественной красотой Которского залива, где расположен Porto Montenegro, — эксклюзивная марина на 450 причалов для яхт. Отель располагает тремя ресторанами, которые считаются одними из лучших во всей Черногории: Dining Room (основной ресторан), Library Bar и Gourmet Corner (кафе-кондитерская «Уголок гурмана»).

www.regenthotels.com/ru/regent-portomontenegro

 

Сохранить

Сохранить

Женская дружба. Что это за явление и существует ли оно в принципе?

%d0%b6%d0%b48_redtalk

«Дружба двух женщин — всегда заговор против третьей».

Карр

%d0%b6%d0%b44_redtalk

«Женщины в большинстве своем от того так безразличны к дружбе, что она кажется им пресной в сравнении с любовью».

Ф. Ларошфуко

Судя по высказываниям великих, она бывает.

Но с оговорками.

И весьма условная.

Есть люди, которые считаю, что женская дружба есть, другие в свою очередь думают, что женская дружба – это что-то не реальное, поскольку всё общение женщин сводится к взаимному «шипению», к грубой лести и подколкам.

%d0%b6%d0%b46_redtalk

Как человек, ищущий и анализирующий свои события в жизни, могу сказать, что с женщинами отношения поддерживаю и с интересом. Но опыт показывает, что дистанция необходима, при приближении случаются аварии.

Дружба, по моим ощущениям, это на порядок более высокий уровень отношений между людьми, чем быть просто приятелем…  Понятие дружба сейчас (опять же, по моим ощущениям) несколько потеряло тот самый первоначальный смысл, обратите внимание, во множественных социальных сетях как просто «подружиться» – нажал на кнопку и уже «друг»…

Возможно, я предъявляю к дружбе завышенные требования, но иначе в ней не вижу большого смысла. Мне не понятен смысл фразы: «У меня много друзей».

Друг – это вообще понятие сакральное. Полноценную «концентрированную» дружбу мы можем дать лишь одному человеку. Другие могут быть приятными собеседниками, членами кампании, коллегами, приятелями.

%d0%b6%d0%b411_redtalk

 От одной из моих клиенток, обозначим лишь первую букву её имени – Л., я знаю историю ночного разговора с её давней подругой. В определённый период жизни их очень многое связывало. Однако, в силу разных обстоятельств они долго не общались. Потом встретились, она пригласила её к себе в гости, где очень радушно приминала… Оставшись вдвоём, уже далеко за полночь и долго разговаривая, вспоминали своё общее. В какой-то из моментов подруга открылась, объясняя своё долгое дистанционирование. Искренне, со слезами, говорила о постоянном, навязчивом чувстве зависти к Л., что не давало ей покоя много лет и всё искажало. В тот момент она спросила: «Что же есть у меня такого, чего нет у тебя? Ты любишь своего мужа у тебя трое детей, достаток, профессиональная реализация…».  Подруга ответила: «Ты счастливее и всегда была на шаг впереди». Соперничество! Скрытое, многолетнее, для неё мучительное…

Зачастую случается так, что процветание, благополучие, просто выход замуж или рождение ребёнка не выдерживают даже самые верные друзья…

%d0%b6%d0%b42_redtalk

В беде легко быть в помощниках (навестить в больнице, дать денег, побыть «жилеткой» и пр. А вот в счастье…

Мотивы и результат у этих отношений, — называемых, дружбой между женщинами — различны. Одни дружат, чтобы в кругу своих подруг подчеркнуть свою значимость, другие ищут поддержку среди уверенных и успешных. Кто-то дружит против яркой и выделяющейся…

%d0%b6%d0%b41_redtalk

Существует дружба, подобно группировке женщин со схожими проблемами или интересами. Хотя, это скорее солидарность. Есть вариант дружбы в беде, в радости или общем успехе.

Думаю, что дружить, как и любить нас учат родители. Мы видим модель поведения матери по отношению к самой дочери, к своим коллегам, приятелям и подругам.  Если мать эмоционально холодна или непостоянна, то она приучает девочку к тому, что отношения с людьми вообще ненадёжны и им нельзя доверять. Избегающая привязанности, она насаживает в детской душе девочки ужасный конфликт между детской потребностью в любви и защите, и тем эмоциональным и физическим насилием, которое та получает в ответ.

Поведение отца, формирует у девочки чувство женственности, уверенности в себе (отсутствие комплексов по поводу внешности), устойчивость к стрессам. Если он уделял недостаточно внимания своей дочери, мало было тактильного контакта, не говорил своей девочке комплиментов, не обеспечивал чувство защищенности, возможно, это сформирует ревностное отношение к другим женщинам, если им было уделено внимания больше.  И ребенок, в других представителях своего пола, всегда будет видеть нездоровую конкуренцию.

%d0%b6%d0%b47_redtalk

«Мне всегда казалось странным, почему кто-то хочет со мной дружить, я начинала думать, не стоит ли за этим какая-то выгода».

Такие подозрения возникают от общего ощущения ненадежности мира, которое испытывает девочка, чьи родители не дали ей чувства уверенности, что её – безусловно любят… Ей и в дальнейшем будет требоваться постоянное подтверждение, что чувствам и отношениям можно доверять, что на следующий день её не оттолкнут, не подставят, не предадут. В целом, поведение родителей между собой даёт ребенку модель поиска компромиссов, тактичности, приоритетный навык решения конфликтных ситуаций. И это отражается на всех уровнях взаимоотношений. Характер и бессознательные установки достаточно сильно влияют на то, как себя может повести человек, а соответственно это будет отражаться и на дружбе. Несколько разных качеств формируют этот паттерн.

%d0%b6%d0%b410_redtalk

Хотя, в женских взаимоотношениях есть необходимость – это беседы за чашечкой кофе. Или по-другому — поболтать, обменяться информацией. Известен факт, исследованный учеными, что женщине для того, чтобы чувствовать себя нормально, необходимо в день проговорить не менее 21000 слов, тогда как мужчинам для этого произнести 7000 слов (смотрите документальный фильм «Любовь глазами мужчин»).

«Мы устроили уникальный эксперимент. Показали мужчинам и женщинам один и тот же предмет, а потом попросили рассказать о нём. Мы подсчитали количество слов, сказанных мужчинами и женщинами – и теперь точно знаем, кто болтливее и почему. Умение болтать, как мы выяснили, женская привилегия. Но и умение слушать тоже».

Есть теория К. Г. Юнга о бессознательном образовании (архетипы), которое и отвечает за «внутреннюю женщину» или «внутреннего мужчину».  Теория Садры Бем о четырёх типах личности: о том, что в каждом из нас есть, как мужчина, так и женщина. Соответственно наша дружба будет зависеть от того, «чем» мы дружим.

Теорий несколько…

Но у каждого из нас будет свой опыт взаимоотношений и свои сделанные выводы. Из литературы известны примеры женской дружбы – Джейн Эйр и Элен Бёрнс – двух обездоленных девочек (героини романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр»). Дружба Екатерины Великой и Екатерины Дашковой внесла свой вклад в историю России. Знаменитый математик Софья Ковалевская была очень дружна с Юлией Лермонтовой —  первой женщиной-химиком.

%d0%b6%d0%b45_redtalk

Есть и другая сторона вопроса женской дружбы – дружба с мужчинами. И такой опыт у меня есть, многолетних, крепких, верных взаимоотношений. С мужчиной-другом чувствуешь себя безопаснее, свободнее, естественнее, конкретнее. «Подклинивает» всех, но с ним больше ответственности за свои слова и поступки, больше трезвости, меньше размытости, «сладкой ваты» и сплетен.  Но это, возможно, согласно теории Юнга, исключительно моё индивидуальное восприятие, на данный момент.

«Из всех видов любви дружба наименее естественная, в ней не участвует инстинкт, в ней очень мало или просто нет биологической необходимости. Соединяет она личность с личностью; как только люди подружились, они выделились из стада»

Клайв Стейплз Льюис.

И всё же понятие дружбы между женщинами я думаю, возможно. Исходя из собственного опыта знаю, что это редкое явление случается.

%d0%b6%d0%b49_redtalk

Но какое же оно хрупкое и чувствительное…


Татьяна Ниифоренко

Сохранить