Искусство Франции в Баку

_aaf9575

21 ноября 2016-го года в Национальном Музее Искусств Азербайджана прошло торжественное мероприятие, посвященное 20-летию активной деятельности нефтегазовой компании Total.

Вступительную речь произнес Региональный исполнительный директор Total-а по Азербайджану Дэнис Лемаршаль.

Министр Культуры и Туризма Абульфаз Караев поздравил руководство Total с 20-летием активной деятельности нефтегазовой компании. Министр отметил  усиление культурных, экономических, политических отношений  между Францией и Азербайджаном, а также продолжение  успешного  делового  сотрудничества SOCAR-а и  Total на высоком уровне.

_aaf9596

Президент Государственной Нефтяной компании Азербайджанской Республики Ровнаг Абдуллаев рассказал о плодотворном сотрудничестве между SOCAR и Total, особо отметил совместное участие обеих организаций в нефтегазовых проектах, которые сыграли  роль в региональной и международной безопасности энергетики.

Главный исполнительный директор и председатель Total Патрик Пуянне отметил, что дальнейшее сотрудничество с Азербайджаном открывает широкие перспективы, он внимательно изучает воплощенные в жизнь в Азербайджане проекты, исследует новые инвестиционные возможности и сказал, что они продолжат основное  капиталовложение в нефтегазовые операции.

_aaf9625

На мероприятии приняли участие деятели культуры, государственные и общественные деятели.

Благодаря спонсорству нефтегазовой компании Франции Total была  предоставлена возможность предварительного закрытого просмотра выставки«Французское искусство из коллекции Национального Музея Искусств Азербайджана».

_aaf9673

Открытие выставки будет проведено 25 ноября. Выставка будет открыта с 26 ноября 2016 года по 26 января 2017 года.

 

Обладающий  богатой и разнообразной  коллекцией французской художественной культуры, Национальный  Музей Искусств Азербайджана представил ее любителям искусства. На выставке были  представлены в полной мере работы  французских художников, скульпторов, граверов, отражающие высокие творческие традиции, идеи, а также образцы изобразительного и  декоративно-прикладного искусства.

Отметим, что выставка была проведена в рамках 80-летия Национального Музея Искусств Азербайджана и согласно указу президента Ильхама Алиева о «Мультикультурализме-2016». Куратором выставки «Французское искусство из коллекции Национального Музея Искусств Азербайджана» является профессор Чингиз Фарзалиев, директор Национального Музея Искусств Азербайджана.

_aaf9634

 

 

 

Lech am Arlberg. Хочу как Бриджит…

03_erlebnis_schmelzhof_lech_01

Со мной Lech am Arlberg «случился» во второй киночасти «Дневник Бриджит Джонс». Я отчаянно захотела увидеть, образно выражаясь, у своих ног красивую альпийскую деревушку, куда съезжаются на отдых коронованные особы, мировые знаменитости, пилоты «Формулы-1» или же олимпийские чемпионы. Кстати, кое-кто из последних владеет весьма симпатичными отелями, разбросанными здесь среди горных склонов (но это просто, к слову).

И согласно многим утверждениям, если чего-то сильно захотеть – это непременно сбудется.

img_3651

Так и сбылся МОЙ ЛЕХ! Только не зимний… Видимо, «небесная канцелярия» учла, что лыжи и я – антагонизм по жизни (то есть, я могла бы легко составить конкуренцию главной героине «моей предтечи» во всех нелепых ситуациях, в кои она попадала в Лехе), так что исполнение мечты было перенесено на тёплое время года. И если вы думаете, что я прогадала от этого, то глубоко заблуждаетесь!!!

ap-ah-14888-lech_01

Да, Лех занимает важное место в истории горных лыж, будучи ключевой частью в знаменитом регионе лыжного катания Арлберг на западе Австрии, в который также входят Цюрс, с которым Лех связан подъемниками, Санкт-Антон и Санкт-Кристоф, до которых можно доехать на автобусе.

ap-ah-14888-3-lech_am_arlberg_007

И чтобы отдать должное месту, которое немыслимо в умах его почитателей без горнолыжного спорта (и, как бы между прочим, самой Бриджит Джонс) я немного всё-таки коснусь истории зимнего Леха, о которой нам с удовольствием рассказывал владелец чудеснейшего отеля (о котором я расскажу чуть «ниже») Gasthof Post Флориан Мосбруггер.

%d1%84%d0%bb%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bd-%d0%bc%d0%be%d1%81%d0%b1%d1%80%d1%83%d0%b3%d0%b3%d0%b5%d1%80

Начну с того, что Арльберг – прославленная колыбель горнолыжного спорта в Альпах. В 1890-х годах именно сюда из Скандинавии были завезены лыжи «Nordic Planks». И именно в этом месте была основана первая лыжная школа Арльберг, а в 1937 году в соседнем поселке Цюрс был построен первый бугельный подъёмник в Австрии.

lech-zuers-am-alrberg-der-weisse-ring-3-by-lisa-mathis-c-lztgЖемчужина Арльберга – это «Белое кольцо» (Der Weiße Ring). Уникальный лыжный аттракцион между Лехом, Цюрс, Цуг и Оберлехом, который используется на протяжении 50 лет истории катания на лыжах в этих местах. Оригинальные канатные дороги, подъёмники и трассы из «Белого кольца» до сих пор являются центральным элементом в великолепной зоне катания Лех-Цюрс-ам-Арльберг с его 95 канатными дорогами и подъёмниками, разработанными пионерами лыж. Этот маршрут вокруг Леха доступен горнолыжникам с любой степенью подготовки. Склоны курорта мягче, чем в Сант-Антоне, и большинство трасс доступно для новичков. И, как обещают, в декабре 2016 года запланирована к запуску связка из трёх новых подъёмников, соединяющих Санкт-Антон-ам-Арльберг с курортами Лех и Цюрс, что позволит расширить по единому ски-пассу зону катания в 305 км. Теперь перемещаться по трём курортам можно без ски-басса. Кататься здесь можно с начала декабря до конца апреля, стабильно хороший снег лежит очень долго.

weisse-ring-rennen-strecke-arlberg

Особенность этого курорта – большое количество хорошо подготовленных и не слишком сложных красных трасс, уютные синие трассы и великолепные условия для фрирайда. Хотя хели-ски в Австрии не практикуется, для Леха сделано исключение. Это единственный австрийский курорт, где внетрассовое катание с заброской наверх вертолетом официально разрешено. Для хели-ски открыты два района: Mehlsack лучше подходит для опытных фрирайдеров, Schneetäli-Orgelscharte – для тех, кто предпочитает менее крутые склоны.

Сегодняшний Лех – это курорт-космополит, привлекающий не только знаменитых и богатых людей со всего мира. Сюда стремятся и самые обычные лыжные фанаты. Что не удивительно, ведь престижный горнолыжный поселок Лех в Австрии обладает статусом The Best of the Alps (его носят всего 11 курортов в пяти странах мира). Это значит, что гостей здесь размещают в самых удобных и высококлассных отелях, рестораны предлагают самые изысканные блюда, а качество сервиса – на самом высоком уровне. Даже самые избалованные и привыкшие к комфорту туристы не будут разочарованы великолепием Леха, уровнем сервиса и разнообразием предлагаемых услуг. Понятно, что Лех – дорогой и шикарный горнолыжный курорт. Но он заслужил это по праву, сумев сохранить имидж традиционной альпийской деревушки. Он предлагает своим гостям классические развлечения, размещение в респектабельных отелях (ценовая политика которых отвечает за предоставленное качество услуг) и катание по прекрасно подготовленным трассам. В 2004 году он получила титул самой красивой деревни Европы – Prettiest Village in Europe. Лех совершенно справедливо сравнивают с швейцарским Санкт-Морицем и французским Куршевелем. Но на мой взгляд, не стоило бы говорить об этих мыслях вслух при местных жителях. Нет, они не покажут вам своего недовольства. Обитатели Леха гостеприимны и дружественны. И невероятно гордятся своей малой родиной, а любовь к родным местам, буквально дышит отовсюду, вплоть до мелочей интерьера. Но признайтесь, вам бы самим было бы приятно, если бы кто-то начал сравнивать ваш дом с каким-то другим, пусть даже и именитым?

Отмечу, что Лех в Австрии негласно признан курортом для гурманов, здесь можно отведать блюда 19 стран мира. Хотя, я с удовольствием знакомилась с австрийской кухней, пусть и не замысловатой. Но если вы поклонники ресторанов, что отмечены Мишленовскими звёздами, то эта небольшая альпийская деревушка легко удовлетворит ваш аппетит… Я же порекомендую небольшой ресторанчик на склоне Rud-Alpe (http://rud-alpe.at), с террасы которого Леха как на ладони. Меню этого ресторана предлагает традиционные австрийские блюда. Только будьте бдительны – порции далеки от минималистичных! Это высококлассное заведение во всех смыслах, поскольку находится оно на высоте 1560 метров над уровнем моря, откуда открывается лучший вид на Лех. История ресторана с невероятной горной панорамой начинается 266 лет назад, в 1750 году. С тех пор в Rud-Alpe придерживаются непоколебимых стандартов: минимальное ожидание, идеальный сервис, справедливые цены. Вас обязательно согреет и порадует классический темный шоколад и карамельный цоттер с кешью. Кстати, именно здесь частенько играют свадьбы. Может этому способствует не только прекрасный вид на горы, но и звезда Мишлена?..

Обязательно посетите ресторан отеля Romantic Hotel Krone (http://www.romantikhotelkrone-lech.at/), который по праву гордится искусным использованием в блюдах продуктов исключительно местного происхождения. Сам отель был создан 275 лет назад, в 1741 году, за четыре года до коронации императрицы Марии Терезии. С тех пор солнечная терраса с видом на горный массив Арльберг восхищает каждого посетителя. Изысканные рестораны отеля – Krone-Stuben Parlour, Panorama Restaurant и Krone-à laCarte-Restaurant – отмечены международным гидом гурманов Gault Millau. Обязательно попробуйте здесь традиционный в Австрии яблочный штрудель и фондю. Изящно укомплектованный винный погреб, сигарный лаунж и три бара сделают пребывание в Romantic Hotel Krone ещё приятней.

img_3758

Несколько раз в год в Лехе проводятся красочные праздники. В декабре – мюзиклы и рождественские карнавалы, в феврале – фестиваль «Верди на льду», в апреле – Весенний фестиваль и закрытие горнолыжного сезона. Впрочем, престижные культурные мероприятия завоевали для курорта Лех-Цюрс ам Арльберг лидирующие позиции на международной художественной и музыкальной сцене. Календарь запланированных мероприятий отличается впечатляющей насыщенностью: Lech Medicinicum, Lech Musicians’ Day, Lech Classic Festival, LegeArtis Festival Lech и Philosophicum. А вот каждые выходные в местной церкви исполняют классическую музыку.

Впрочем, «на свидание» с искусством здесь можно ходить круглый год, стоит только отправиться в деревушку Санкт-Кристоф, что расположена в двадцати минутах езды от Леха. Весьма примечательный отель Arlberg 1800 (цифры – это высота над уровнем моря), часть которого высечена в скале, именно в этой каменной толще открыл большой арт-центр, где можно наблюдать процесс создания произведений искусства в специально открытых резиденциях для молодых художников, кинематографистов и музыкантов. В небольшом концертном зале регулярно проходят различные концерты с участием знаменитых исполнителей, а также выставки современного искусства. К тому же, если вам очень понравится в Аrlberg 1800 (https://www.arlberghospiz.at/hotel-tyrol-austria.html), вы сможете остановиться здесь на пару дней. Специально для любителей искусства созданы наилучшие условия в местной гостинице.

И теперь, с вашего разрешения, я перейду к рассказу о Лехе в тёплое время года. В этот период в Лехе достаточно тихо и спокойно. Отдыхающие посвящают все время себе. В окрестностях города можно время от времени увидеть туристов из разных стран. Все они наслаждаются потрясающими панорамами, красотой альпийских лугов и пользуются возможность прокатиться на велосипеде или присоединиться к пешим турам. Альпийские пейзажи весной, летом и осенью ещё более живописны, чем зимой. В Лехе в этом убедиться легче всего. С федеральной трассы, ведущей в Лех из Германии через перевал Аммер, можно полюбоваться на живописное озеро Планзе. А горное озеро Формаринзее и его окрестности признаны самым красивым местом в Австрии, согласно проведённому внутри страны голосованию.

В этой местности прекрасно сохранилось так называемое «Зелёное кольцо» — прекрасный дикий горный ландшафт Европы, который приглашает всех туристов в свой мир легенд, манящий волшебными уголками. Путешествие по тематическому маршруту «Tannberg» пройдет в спокойной и непринужденной атмосфере. Здесь вас ждут увлекательные экскурсы в прошлое Арльбергского региона, которые буквально дышат историей. Любители пеших прогулок на средние и длинные дистанции по достоинству оценят захватывающий 125-километровый туристический маршрут «Lechweg» от деревушки Лех до городка Фюссен, который пролегает по заповедному речному ландшафту – одному из последних сохранившихся в Европе.

img_3766

Всем, кому нравится «прикасаться» к старине надо запланировать посещение: церкви Святого Николая, исполненной в готическом стиле, башни высотой в 33 метра, колокольни с колоколами из бронзы, музея Хубер, рассказывающего историю старой альпийской деревни, мастерской бондаря XVIII века.

Лех – прекрасное место для страстно влюблённых в охоту. Как время от времени шутят местные жители: «Если хочешь съесть хорошее мясо, его надо сначала убить!». Охота – одно из традиционных развлечений в этом регионе. Да и сама Австрия считается одним из лучших регионов для охоты на крупную дичь. Например, начиная с сентября и по февраль, открыт сезон на серну, муфлона, кабана, альпийского козерога и оленя. Для туристов-охотников в некоторых отелях предусмотрены специальные предложения, вроде туров в горы на несколько дней. Кстати, отель Gasthof Post может похвастаться замечательным охотничьим домом неподалеку от Формаринзее. Будете прогуливаться недалеко от него, желательно в «компании» специальных палок для ходьбы (поверьте весьма удобная «штука» при ходьбе в горах), загляните в его ресторанчик. Он определённо оставит неизгладимое впечатление.

Ну и немного о гольфе, наимоднейшем виде спорта, который даёт ощущение принадлежности к элитарности. В Лехе есть несколько полей для гольфа. Одно – небольшое, скорее учебное – расположено прямо в центре посёлка. Здесь можно взять уроки у инструктора – и если не освоить гольф за одну поездку, то хотя бы понять, по душе этот спорт или нет. А для тех, кто определился уже давно, летом этого года в Лехе открылся новый гольф-клуб: поле площадью в 19 га на девять лунок является самым высоким в австрийских Альпах, поскольку расположено на высоте 1500 м над уровнем моря.

А я вновь вернусь к «Дневнику…». Моё желание исполнилось в полной мере – жить мне посчастливилось именно в том отеле, в котором и остановились по сюжету герои Колина Фёрта и Рене Зельвегер.

Gasthof Post!!! Это любовь с первого взгляда!!! Бывшая почтовая станция получила новую жизнь, когда открыла свои двери уже как великолепный отель. И как положено историческому заведению – центральное расположение, его видно со главного склона (и в фильме тоже). Вот уже 80 лет «Gasthof Post» (https://www.relaischateaux.com/ru/austria/postlech-vorarlberg-lech-am-arlberg) находится во владении семьи Мосбруггер. Хорошо отдохнуть и развлечься в «Gasthof Post» можно в любое время года. Врожденное добродушие и открытое сердце: вот лейтмотив, с которым семья Мосбруггер с 1937 года принимает гостей, показывая пример истинного гостеприимства. Угодить каждому гостю, удовлетворить его малейшие потребности, угостить традиционными блюдами у камина – таковы ежедневные заботы Сандры и Флориана Мосбруггер.

Насыщенный отдых гарантирован и взрослым, и детям. Девиз Gasthof Post: «Здесь доступно все, кроме скуки!». Мужчины могут испытать себя на интригующей охоте на вальдшнепов или захватывающем ралли на ретро-автомобилях по альпийским горным дорогам. Женщинам больше по душе будет один из лучших австрийских SPA. Роскошный SPA-центр расположен посреди чарующего сада – настоящего ботанического парка с местными растениями и террасами для загара. У подножия гор находится панорамный бассейн, особенно интересный в зимнее время года. По словам хозяина отеля, контрастность температуры воды весьма бодрит, а вид на заснеженные горы в «дымке от горячей воды» — волшебен.

Gasthof Post – это место для отдыха с детьми. Под присмотром и руководством опытных тренеров они будут заниматься стрельбой из лука, скалолазанием, дайвингом, плавать в бассейне, учиться разводить костер и делать барбекю.

Ещё одно бесспорное преимущество «Gasthof Post» – кухня, превращающая отель в настоящий рай для гурманов. Весь день для отдыхающих работает ресторан австрийской кухни «Kutscherstube». А по вечерам открывается ресторан «Post Stuben» – обладатель знаменитой звезды Мишлен. Изысканные блюда утолят голод самых изощренных гастрономов.

20_weingut-schloss-gobelsburg

Отдыхая в «Gasthof Post», грех не попробовать вино брата владельца отеля Михаэля Мосбрюггера. Винный бизнес «Schloss Gobelsburg» – это изысканность напитков, в которых сконцентрирована вся уникальность региона. Советуем отпраздновать свой приезд игристым Brut Reserve, и обязательно продегустировать традиционные Riesling и Grüner Veltliner.

Естественно, невозможно умолчать о неповторимой атмосфере «Gasthof Post». Особое впечатление производит интерьер в стиле австрийской имперской роскоши. Изюминкой отеля является уникальная коллекция тирольского антиквариата, собранного в окрестностях.

И чуть-чуть о номерах отеля. Они оформлены в индивидуальном стиле. У каждого из них – своя история, своё Имя. Искусная роспись по дереву, очаровательные кафельные печи, охотничьи трофеи, а также любовь к мелочам создают атмосферу большой привязанности к родному краю, атмосферу высокой культуры жизни и тепла.

Признаюсь честно, просмотрев почти все номера (и даже посидев на кровати как Бриджит), поняла, что свой Apartment Postmeister не променяю ни на какой!

И если, а лучше – когда приеду в следующий раз (а таковое непременно произойдёт!), остановлюсь именно в нём, чтобы вновь иметь счастливую возможность наслаждаться панорамой «Там, где небеса сливаются в поцелуях с горами»…

img_3756

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Azerbaijan Fashion Week представит коллекции 15 дизайнеров

chronicle

В этом сезоне на подиуме Azerbaijan Fashion Week пройдут показы коллекций 15 дизайнеров из 6 стран.

Первый день Недели моды, 21 ноября, ознаменует монопоказ бренда EMILIE ATELIER. Талантливый дизайнер Эмина Амин, представившая в прошлом сезоне детскую коллекцию, на этот раз удивит всех новым синтезом.

На второй день, 22 ноября, гости смогут увидеть показы казахстанского тандема ONE TO ONE + LAMANUKAEVA, украинского дизайнера SNEZHANA GOROBETS, грузинского бренда ZENKA & MARI и французского мэтра CHRISTOPHE GUILLARME.

23 ноября по подиуму пройдут модели в нарядах от POALEN (Казахстан), BOS by OKSANA BARKHATOVA (Россия), TAKO DVALISHVILI (Грузия) и YES COUTURE (Азербайджан). А под занавес состоится монопоказ DENT’ELLE COUTURE BY SHABNAM (Азербайджан).

В последний день Неделя моды представит гостям коллекции брендов SALLE DE MODE (Грузия), GUNAY MIRZA (Азербайджан), JAMILYA MELIKOVA (Азербайджан) и ZHEREBTSOV (Казахстан). Завершит Azerbaijan Fashion Week монопоказ LIBAS ATELIER (Азербайджан)

Показы будут проходить в Музее каменной летописи, начиная с 19:00. Там же с 15:00 желающих приобрести модные новинки «прямо с подиума» будут ждать шоу-румы с коллекциями дизайнеров.

И по традиции, каждый день Недели моды будет завершать шумная вечеринка с участием дизайнеров, байеров и просто ценителей моды. Первый день завершится в BUDDHA BAR, второй будет ознаменован торжественным приемом в COLLEZIONI ITALIA, третий соберет всех в GATE 25, ну а закрытие Azerbaijan Fashion Week пройдет в ENERJI CLUB.

Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры и туризма Азербайджана. Официальный партнер Azerbaijan Fashion Week – Schwarzkopf Professional c линией профессиональной косметики для волос OSiS+, BC bonacure, IGORA Royal. Постоянный партнер и спонсор торжественного приема – Collezione Italia Baku.

Заявки на участие в Azerbaijan Fashion Week в качестве спонсоров и волонтеров принимаются по адресу info@afw.az.

Azerbaijan Fashion Week проходит дважды в год: в мае и ноябре. В рамках первых трех сезонов прошло более 60 показов известных дизайнеров, в том числе из Азербайджана, Франции, Испании, Турции, России, Украины, Казахстана, Грузии, Латвии…. Основная цель Азербайджанской Недели моды направлена на популяризацию растущей fashion-индустрии в Азербайджане и создание условий для демонстрации работы талантливых дизайнеров.

В мероприятии принимают участие международные эксперты модной индустрии, в том числе «байеры» крупнейших модных розничных сетей и магазинов, представители глянцевых международных, а также местных изданий и международных PR-агентств.

Azerbaijan Fashion Week пройдет в Баку с 21 по 24 ноября

Chronicle.png

В этом сезоне Azerbaijan Fashion Week пройдет с 21 по 24 ноября под лозунгом Art meets Fashion и займет самую оригинальную арт-площадку столицы – Музей каменной летописи.

Azerbaijan Fashion Week, следуя модным мировым тенденциям, создает коллаборацию с миром искусства. В этом сезоне показы пройдут на грандиозной площадке, ставшей культовым местом для поклонников арта – в Музее каменной летописи на Площади флага. Таким образом организаторы Недели моды стремятся повысить интерес к национальным ценностям нашей страны как со стороны самих азербайджанцев, так и многочисленных гостей, уже традиционно посещающих это мероприятие в Баку.

Каждый день Недели моды будет ознаменован грандиозными показами зарубежных или азербайджанских дизайнеров, которые продолжают покорять мир моды. Ценителям моды будет интересно узнать, что в рамках Azerbaijan Fashion Week, как и во всем мире, некоторые дизайнеры «сдвинут» свои модные тенденции и продемонстрируют не весенне-летние коллекции, а осенне-зимние. «See now – buy now», – гласит новый слоган мировых недель моды. Так что вы можете уйти с Недели моды с обновкой, которую уже завтра с гордостью продемонстрируете.

Все дни подряд с 15:00 будут открыты шоу-румы AFW, где можно приобрести одежду модных брендов, как тех, которые будут представлены на показах, так и многих других. По традиции, в рамках Azerbaijan Fashion Week пройдут бесплатные практические семинары и презентации. И, конечно, каждый вечер будут проходить шумные after-party с участием местных и зарубежных дизайнеров.

Кроме того, Оргкомитет Azerbaijan Fashion Week совместно с Институтом дизайна IED (Instituto Europeo di Design) проводит конкурс Noicons среди молодых и прогрессивно мыслящих дизайнеров и архитекторов. Конкурс проводится в трех номинациях: Fashion Design, Fashion Illustration и Fashion Retail Store. Победителям будут вручены сертификаты на летние курсы – они отправятся на стажировку в один из самых авторитетных профильных вузов, Институт дизайна IED в Италии. Конкурсные проекты необходимо отправить на почтовый адрес hellodfdteam@gmail.com с темой «Noicons IED contest project». Прием работ продлен до 18 ноября 2016 года, а объявление финальных результатов состоится 21 ноября – в первый день проведения Azerbaijan Fashion Week.

Мероприятие проходит при поддержке Фонда Гейдара Алиева и Министерства культуры и туризма Азербайджана. Официальный партнер Azerbaijan Fashion Week – Schwarzkopf Professional c линией профессиональной косметики для волос OSiS+, BC bonacure, IGORA Royal. Постоянный партнер и спонсор торжественного приема – Collezione Italia Baku.

Заявки на участие в Azerbaijan Fashion Week в качестве спонсоров и волонтеров принимаются по адресу info@afw.az.

Azerbaijan Fashion Week проходит дважды в год: в мае и ноябре. В рамках первых трех сезонов прошло более 60 показов известных дизайнеров, в том числе из Азербайджана, Франции, Испании, Турции, России, Украины, Казахстана, Грузии, Латвии…. Основная цель Азербайджанской Недели моды направлена на популяризацию растущей fashion-индустрии в Азербайджане и создание условий для демонстрации работы талантливых дизайнеров.

В мероприятии принимают участие международные эксперты модной индустрии, в том числе «байеры» крупнейших модных розничных сетей и магазинов, представители глянцевых международных, а также местных изданий и международных PR-агентств.

Под сенью крыльев грифона

apollo-enraged-920-6

«Я строил автомобили всю свою жизнь. И самым волнительным моментом стало создание спорткара «с чистого листа», без ограничений и без оглядки на то, что уже существует. Автомобиля, который бы отличался феноменальными ходовыми качествами и лучшей из возможной аэродинамики. И я верю в то, что у нас это получилось – как на треке, так и на обычной дороге. Для себя мы определили, что стиль – не наш инструмент. Чистая Немецкая Скорость – вот наше USP (unique selling proposition)».

Роланд Гумперт

Производство массовых суперкаров под именитыми брендами – это такой бизнес, в котором ошибка может стоить миллиарды евро. Поэтому умные производители сначала долго исследуют маркетинговую нишу, а потом обкатывают технологии на практике. Чаще всего «экспериментальные» тестовые машины видят только испытатели, а потребитель спустя годы получает автомобиль, сделанный на их основе. А бывает так, что технологии обкатываются на товарных суперкарах, и их может купить любой, были бы деньги.

В марте 2014 года на Женевском автосалоне был представлен прототип нового суперкара с громким названием Explosion. Интересно, что предыдущем 2013 году ателье Gumpert, представившее прототип, было на грани банкротства. Тем не менее, глава ателье Роланд Гумперт сумел, как видно, с честью выйти из финансовых перипетий и показать новую модель.

Начиналось все в 2001 году, когда Гумперт, до того руководивший продажами и маркетингом Volkswagen и Audi в Китае, вернулся на родину и вплотную приступил к разработке суперкара, который был бы допущен к езде по дорогам общего пользования. В 2004 году была основана компания GMG Sportwagenmanufaktur Altenburg GmbH. К разработкам суперкара были привлечены несколько немецких университетов для проведения конструкторских работ, аэродинамических тестов и компьютерного тестирования. В результате, после создания двух прототипов, в 2005 году началось серийное производство суперкара Apollo. Через три года Apollo превзошел в тестовых заездах шоу Top Gear таких признанных лидеров, как Bugatti Veyron и Koenigsegg CCX, показав время прохождения трассы 77 секунд и заняв первое место.

2009 Gumpert Apollo Speed Geneva

Немецкий предприниматель Роланд Гумперт, конечно, не так известен как Энцо Феррари, Фердинанд Порше или Хорасио Пагани. Но его это не смущает. По его словам, в своей он жизни добился всего, к чему стремился. Стал отцом семерых детей, в восьмидесятые годы прошлого века вывел Audi в чемпионате WRC на лидирующие позиции и, наконец, создал лучший, по его словам, суперкар современности.

Ещё Роланд Гумперт прославился своими безаппеляционными заявлениями, которые не раз и не два приводили мировую автомобильную общественность в состоянии шока. Например, он считает, что Ferrari делает посредственные машины, а Porsche неотвратимо скатывается до производства ширпотреба. Более того, герр Гумперт всерьез утверждает, что крупные автомобильные фирмы просто по определению не могут построить хороший, бескомпромиссный суперкар. Самое интересное, что к подобным, не вполне политкорректным высказываниям, многие прислушиваются.

11n

Интересные факты:

— Автомобили Роланда Гумперта ориентированы, в первую очередь, на профессиональных гонщиков и опытных водителей, и только потом – на любителей. В автомобилях нет электронных помощников вроде ABS или ESP. В помощь водителю установлен только гидроусилитель руля. Из-за этой особенности бывали случаи, когда неопытные водители разбивали свои дорогие игрушки на треках и на дорогах общего пользования. После нескольких таких случаев, ABS и системы стабилизации стали входить в базовое оснащение автомобиля.

— Эмблема фирмы представляет геральдический щит, на котором изображен белый грифон на красном фоне. Фон обрамлен золотой каймой, сверху которой выбито имя марки. Грифон, по мнению Роланда Гумперта, прекрасно отражает собой суть его суперкаров, он сочетает в себе скорость орла и силу льва. А ещё, по легендам грифоны были созданиями агрессивными и питались, в основном, лошадьми. В общем, намёк создателей понятен — у кого в автомобильном мире на эмблеме изображена лошадь?

— Большинство автомобилей марки уходит в коллекции, основными для себя рынками компания считает Соединенные Штаты и Западную Европу, ну и конечно богатые страны Ближнего Востока.

gumpert-logo

В чём фишка автомобилей Gumpert?

  1. Тесные связи с Audi и унификация основных узлов с массовыми моделями.
  2. Один из самых быстрых автомобилей в мире, на его счету рекорды круга на нескольких известных трассах.
  3. Двери типа «крыло чайки».

Глава немецкой компании Gumpert — Роланд Гумперт — болезненно реагирует на вопросы о связи начинки его нового автомобиля Explosion с Audi. Ворчит в ответ, мол, всё тут спроектировано и продумано как следует, а происхождение отдельных агрегатов не столь уж важно. Но к этой теме просто невольно обращаешься, когда вникаешь в устройство Gumpert Explosion. Он, кстати, выводит компанию в новую нишу. Вспомним, автомобили Gumpert всегда были одними из самых мощных и быстрых среди серийных, допущенных на обычные дороги. Притом заточены они под кольцо. Неслучайно почти пять лет назад суперкар Gumpert Apollo прошёл Северную петлю за 7:11:57. Даже сейчас это время остаётся в пятёрке лучших. А теперь вместо бескомпромиссного трекового снаряда мы видим спортивный автомобиль на каждый день.

2009-178743-gumpert-apollo-speed-sets-nurburgring-lap-record1Gumpert Explosion позиционируется классом ниже упомянутого Apollo. Проектировкой автомобиля занималась команда под руководством самого Роланда Гумперта, внешний вид был разработан под руководством Марка Франка, владельца дизайнерской компании Formvision. Gumpert Explosion («взрыв») — опасное название выбрали немцы для своей премьеры. Случись где-нибудь на Нюрнбургринге неприятность с попаданием топлива на выпускной коллектор — и тысяч остроумных комментариев в стиле «как вы яхту назовёте…» будет не избежать. Explosion станет начальной моделью Gumpert. У него классическая компоновка и классический же внешний вид с большим капотом. Дизайн — винегрет из уже виденных решений Lexus, Subaru, Audi и, кажется, всех остальных брендов.

Главные черты сходства с Audi Quattro прослеживаются в передней части автомобиля. Фары, черты переднего бампера, капота, линия передних стоек – всё напоминает об именитом немце. Самое яркое сходство – форма фар и светодиодных полос под фарами. Изначально, возникает ощущение того, что это и есть Quattro, однако присмотревшись становится ясно, что это не так. Теперь об отличиях. Во-первых, решётка радиатора. Она разделена на несколько секций, в то время, как у Quattro она тянется от капота и до самого сплитера в нижней части переднего ампера. Во-вторых, на капоте Explosion присутствует узкое отверстие, протянувшееся от края до края крышки двигательного отсека. В-третьих, между капотом и бампером присутствует небольшой зазор, который, как говорят инженеры и дизайнеры, является дополнительным воздухозаборником для охлаждения моторного отсека. Теперь о задней части: форма задних ар немного напоминает Mitsubishi Outlander, однако это сходство рушится, стоит подойти к автомобилю поближе. Два аэродинамических отверстия, два глушителя, а также спортивный диффузор позволяют понять назначение автомобиля. О стороны боков самым примечательным элементом стали боковые юбки, которые, подобно солитеру на переднем и диффузору на заднем бамперах, окрашена в серебристый цвет. В юбке присутствует также красивое отверстие, для дополнительного охлаждения задних тормозов автомобиля.

Под большим капотом «Взрыва» скрывается относительно небольшой силовой агрегат: рядная четвёрка TSFI на два литра, из которой предприимчивые немцы умудрились выжать целых 420 лошадиных сил и 520 ньютон-метров крутящегося момента. Конечно же, двигатель оснащён турбокомпрессором. В дополнение к мощному не по размеру силовому агрегату будет устанавливаться шестиступенчатая механическая коробка переключения передач, альтернативой которой может служить автомат, с таким же количеством ступеней. Работать эта связка будет в «содружестве» с системой полного привода, баланс которой, скорее всего распределён 40% н 60% в пользу задней оси. Заявленные в рамках Салона производителем технические характеристики своего детища: разгон до первой сотни должен занять всего 3 секунды, а максимальная скорость – 300 км/ч. Если же брать во внимание трубчатый каркас и углепластиковый корпус автомобиля, многорычажную подвеску и большие колёса из углеродного волокна, то «Взрыв» должен хорошо управляться.

В салоне автомобиля уютно, но по меркам компактных суперкаров. Здесь не так просторно и тихо, как в Bently, однако по этим показателям автомобиль далеко впереди нескольких европейских компактных капсул. Здесь присутствует довольно мощная аудиосистема из шести динамиков, однако нет сенсорного экрана для управления всем этим добром. Большая часть интерьера обшита алькантрой, в том числе и спортивный руль. Сидения обшиты кожей, а на центральной торпеде и панели присутствует «дубовый» пластик. Приборный щиток весьма информативен, без намёков на какое-то ребячество. И всё-таки (даже по меркам предсерийных машин) вопросов много. Что можно было простить спартанскому Apollo, не очень уместно в комфортном сугубо дорожном аппарате, требования к которому по части отделки куда выше. Интерьер с элементами от прежних Audi выглядит устаревшим. На это замечание основатель фирмы отвечает, что по заказу клиента компания скроит фактически любой салон. Руль без подушки безопасности поднимает вопрос о сертификации и заодно о различии между штучными ручными и действительно серийными машинами. Гумперт утверждает: «Хотите сразу получить автомобиль с номерными знаками, сделаем». Экземпляр же представленный в Женеве, был отделан в красно-чёрной цветовой тематике, однако производитель сообщил, что цвет мелких деталей в салоне будет зависеть от цвета кузова автомобиля.

gumpert_explosion_16_800_600

Удивительно, что Женевский прототип Gumpert Explosion был представлен в конфигурации с правым рулём. Возможно, это был намёк на страну, где автомобиль должен появиться в первую очередь. Как бы то ни было, производитель назвал стартовую цену в 150 тысяч долларов. Так почему же автомобиль назвали «Взрывом»? Возможно это связно с появлением в модельном ряду компании нового класса автомобилей – спорт купе, а это появление они решили назвать взрывом, так как это «разрыв шаблона» для компании и неожиданный шаг от производителя элитных суперкаров?

Позднее ожидается появление модификации Explosion S c 550 «лошадками» под капотом (по всей видимости, там будет установлен перекроенный агрегат Audi с пятью цилиндрами и 2,5 л рабочего объёма). Ещё позже, как рассказал Гумперт, может появиться и третья модель в этой линейке. И она необязательно будет выглядеть, как Explosion. На исходный каркас навесить новые панели — невелика задача. Так вырисовывается целое семейство относительно доступных и комфортных спорткаров, которые могут в нижнем ценовом диапазоне подкрепить Apollo. А у того, кстати, намечается рождение близкого родственника — среднемоторного купе Tornante. Оно похоже на Apollo по устройству, но ориентировано больше на автострады. Это уже не инструмент, уместный только на треке, а купе гран-туризмо.

d4n24871

Сохранить

Счастье в служении

dsc02795_redtalk

Не буду скрывать, что мне всегда было интересно заглянуть за парадную сторону музейных залов. Поближе познакомиться со спецификой «кухни», что дарит нам возможность хоть ненадолго отрешиться от бытовых проблем и забот, погружая в мир, где можно совершить увлекательнейшее путешествие во времени, способное привнести в нашу жизнь гармонию и красоту. И за всем этим труд многих людей. Но ведь кто-то же руководит ими, направляет, продумывает, заботится и присматривает за этим сложнейшим хозяйством по имени Музей.

Каждый музей имеет собственную специфику, а уж если он ещё и Национальный, то ответственность возрастет в разы. Каково это – быть директором главного музея страны? И вообще, что заложено в этой должности? Об этом и многом другом мы беседовали с профессором Чингизом Меджидовичем Фарзалиевым, автором множества книг, человеком, вошедшим в список выдающихся людей в искусстве Международного биографического центра Кембриджского университета (Англия). 7 июля 2015 года посол Австрийской Республики в Азербайджане Аксель Вех от имени федерального президента Австрийской Республики вручил ему Большой почетный орден «За заслуги перед Австрийской Республикой» — государственную награду Австрии, учрежденную 2 апреля 1952 года для поощрения граждан и иностранцев.

dsc02692_redtalk

Список можно было бы продолжить, но не регалии привлекательны в нём. Интереснейший человек, замечательный и умнейший собеседник, Чингиз Меджидович располагает к себе сразу и безоговорочно до такой степени, что хочется продлить удовольствие общения, насколько позволит его занятость.


— На мой обывательский взгляд, директор музея – администратор, далёкий от творчества.

— Вначале мои мысли были созвучны вашим, и долгое время я отказывался занять эту должность. Боялся стать администратором и потерять своё творческое начало. Мне представлялось, что решение административных вопросов «перекроет мне путь к мольберту». Отнюдь… Вот уже ровно пять лет как я принял на себя обязанности директора Национального музея искусств Азербайджана. Я уверенно могу назвать эти годы самой счастливой порой моей жизни.

Не секрет, что в эту категорию обычно записывают детство. Дети не понимают нюансов социального статуса. Для них не имеет значения, по большому счёту, в каких условиях они родились. Всё окружающее подпадает под категорию детства. И вряд ли найдётся кто-то порицающий это время своей жизни. Мы все в тот период живём в ощущении всеобъемлющего счастья.

Я же испытываю примерно это же чувство в настоящее время, имея возможность, предоставленную мне Всевышним, что-то сделать для азербайджанского искусства в масштабе нашего музея. Более того, мне особенно ценно доверие моего руководства, дающее полную свободу административного подхода. И, на мой взгляд, с возложенными обязанностями справляюсь. Так что это очень творческая работа. Правда, кто-то может возразить, что, будучи профессиональным художником-живописцем, в последнее время не занимаюсь плотно созданием картин. Но ничего в этом страшного нет. Например, спортсмены по наступлению определённого времени переходят на тренерскую работу…

— Знаете, я всегда утверждаю, что экспозиторы пишут уже готовыми полотнами, создавая из разрозненных «кусочков» концепт, объединённый одной идей. Так что и вы всё-таки остаётесь художником. Просто холст объёмнее…

— Здесь я с вами с лёгкостью соглашусь. Как говорил Тогрул Нариманбеков: «Я люблю писать декорации для театра. Увидеть своё полотно в таком размере. Это счастье!». И действительно. Увидеть свои возможности в подобном масштабе?.. Это же невероятное чувство!

— А при создании экспозиций случаются ли «конфликты» между художественными работами?

— Не буду отрицать сей момент. Как и люди при общих чертах абсолютно различные, так и работы не могут быть похожими. А потому надо уметь сочетать эту многоликость, дабы она смотрелась общей композицией. Думаю, это особый дар, коим, я надеюсь, обладаю. Не сочтите за восхваление собственной персоны, опираюсь лишь на опыт проведённых за эти пять лет многих персональных выставок, когда авторы оставались довольны.

Сам же я считаю верхом своего творчества на сегодняшний день – мою осуществлённую буквально недавно мечту – выставку «Искусство Азербайджана в тысячелетиях».

dsc02698_redtalk

— Раз уж вы упомянули о ней… Как вы думаете, почему у людей до сих пор не иссякает интерес к столь далёкому прошлому, которое «дожило» до наших дней в виде осколков, обломков, кусочков чего-то?

— Не буду делать глубокий анализ… Возьму в пример нашу историю. На момент вступления меня в должность, экспозиция, посвящённая древнему Азербайджану, выставленная в двух-трёх небольших залах на втором этаже, была недостаточно объёмна и глубока. Не было той гармонии, той лестницы развития, которые бы последовательно повествовали об эволюции искусства нашей страны. Я, на свой страх и риск, закрыл этот отдел. И поставил перед собой задачу, что пока не добьюсь и не соберу всё нужное и необходимое для создания выставки, способной в полной красоте, полной экспозиции и полной трактовке отразить становление азербайджанского искусства – он не будет открыт. Объём работы невероятен: более 30 экспедиций по всем районам Азербайджана! Я познакомился с директорами всех музеев, с огромным количеством коллекционеров, включая частных. Не могу рассказать о той дипломатической эквилибристике, к которой приходилось прибегать, чтобы убедить этих людей поделиться своими «сокровищами» для ознакомления с ними широкой публики. Приятно осознавать, что многое увенчалось успехом. Особенно в сочетании с тем, что имелось в запасниках самого музея и «вылилось» в ту экспозицию, с которой можно ознакомиться сегодня. Правда, сакцентирую на том, что не всё уместилось в огромном пространстве этой выставки. Однако думаю, что мы смогли достойно представить Азербайджан, начиная с эпохи неолита и до конца XVIII века.

— Количество экспонатов в запасниках и залах музея превышает более 17 000 экземпляров. Всё выставить на обозрение невозможно. Не ощущаете ли себя Скупым рыцарем из поэмы Пушкина?

— Нет, конечно! Согласитесь, золото, зарытое в земле или замурованное в стене, не имеет стоимости. Золото должно работать! Так и наши запасники. Ведь музей – это не только показ и пропаганда. Это и хранение. Однажды я услышал высказывание, что в Азербайджане два банка: один, где аккумулируются золотовалютные запасы, а другой – наше искусство, культура и ценности, на которые мы опираемся. Кто-то из философов сказал о том, что для того, чтобы уничтожить народ, надо уничтожить его культуру. Одно без другого не существует. И я горд, что имею возможность показать многим культуру нашего народа, как в реальности, так и выпустив книгу «Народное искусство в Национальном музее искусств Азербайджана». Ко всему прочему, начал работу над двухтомником, который объединит все экспонаты, связанные с историей нашей страны, хранящиеся во всех музеях республики, а также то, чем обладают музеи России и Грузии.

— Музеи дружат между собой?

— Они должны дружить. И в то же время нельзя отрицать определённую конкуренцию. Но наш музей нельзя назвать профильным. У нас есть всё. Он – Национальный! И когда я приступаю к работе над экспозицией, не ставлю перед собой задачу сделать что-то лучше, чем где-то. Важнее донести идею и мысль до посетителя.

chingiz5_redtalk

— Тогда получается, что вы сам себе конкурент!

— Никогда не задумывался об этом, но возможно… Хотя так не думаю. Я просто хочу, чтобы было хорошо. Мне, безусловно, хочется с каждым разом создать лучшее, новое… Опять-таки возвращаясь к выставке «Древний Азербайджан» — она единственная полноценная экспозиция, созданная мною, которая сохранится надолго. Потому что с открытием второго музейного корпуса мировое, европейское и русское искусство будет представлено именно в нём. Залы этого же корпуса, в котором мы сейчас находимся, будут полностью отданы под национальное. Экспозиция «Древнего Азербайджана» будет изменена и расширена, задействовав единицы из запасников. Она и сейчас, словно пещера Али-Бабы, с каждым шагом захватывает внимание, но это всего лишь первый «полновесный» шаг, о котором после открытия выставки Таир Салахов был весьма лаконичен: «Господи, какое богатство!». И всё… Сложно создать ауру восточного праздника. И замечу, сформировать выставку, посвященную исламскому искусству, в которой задействованы несколько государств, где оно является частью их истории, гораздо проще, чем индивидуальную экспозицию, посвященную конкретно Азербайджану.

— Вы видите предметы искусства не только в «парадных рамах», но и соприкасаетесь с ними в иной форме, чем те, кто проходит по залам музея. Каковы ощущения?

— Наверное, для этого надо быть директором музея. Этаким главой семьи, чтобы прочувствовать, что у тебя есть, и знать цену каждому предмету: где он лежит, на какой полке, в какой упаковке… Даже в непрезентабельном виде… Это ни о чём не говорит. Ты его просто знаешь, как родители знают цену каждому своему ребёнку.

dsc02786_redtalk

— Не скрою, что мне нравится ходить по залам музеев в полном одиночестве, исключая любую помеху со стороны. Не люблю, когда мешают…

— Полностью соглашусь. Признаюсь, что вернисажи не люблю. На мой взгляд, это тусовка, где за массой народа я не вижу представленных работ. Для этого мне надо остаться одному. Даже присутствуя на открытии, обязательно возвращаюсь на другой день, дабы спокойно «пообщаться» с выставленными работами. То же относится и к книге, которая должна быть в моём распоряжении без спешки. Мимолётный просмотр не для меня.

— Помню ажиотаж вокруг реставрационных работ особняка де Бура, являющегося другим корпусом Национального музея. Какие только версии не выдвигались: и то, что в нём будет гостиница, и то, что здание будет передано в распоряжение другого ведомства…

— У меня тоже частенько интересовались будущим этого здания. Люди переживали, и это прекрасно, что они любят искусство и наш музей. Вы знаете, как я бываю счастлив, когда вижу его полные залы. Особенно детей, чьи впечатления самые сильные. При этом, несмотря на формат посещения музеев, а обычно это группа, состоящая из разных манер поведения, дети «берут» своё от знакомства с искусством. Я по себе это знаю. Дети – невероятно талантливы по своей природе. Неважно, к какой области применителен их талант. Одно из моих ярких впечатлений во время посещения заграничных музеев – дети в ползунках, на четвереньках передвигающиеся по полу залов, которых родители приучают к общению с искусством даже в таком возрасте.

— В моём детстве посещение музеев было обязательным. В недавнем прошлом был период, когда создавалось впечатление, что воспитание поколений было никому не нужным. Сегодня картина меняется к лучшему, и оттого директора театров, музеев, библиотек, включая и вас, несут груз ответственности.

— В данном случае я — как повар, лишь готовящий обед, а дальше уж как кому понравится. Я стараюсь делать своё дело хорошо, чётко и профессионально. Моя ответственность – требования к самому себе. Половинчатость я не принимаю ни в чём. Я – перфекционист.

— Вы всегда и во всём правы?

— Настаивать – не в моей природе. Я – не спорщик, абсолютно. В силу того, что я был самым младшим в семье, шестым ребёнком, моим мнением особо не интересовались. Я, безусловно, прислушивался, смотрел, делал свои выводы, как те дети, приходящие в музей. Откровенно признаюсь, что даже порой не знал, что я из себя представляю. Кто я такой? Насколько я способен или наоборот?..

chingiz2_redtalk

— Какой же внутренний путь был вами пройден!..

— Я вбирал, вбирал и вбирал в себя. Потому в начале нашего разговора сказал, что счастлив возможностям, предоставленным мне сегодня. Ничто на этом свете не принадлежит конкретному человеку. Всё остаётся людям. Индивидууму предоставлен лишь период, в который он должен выполнить свою миссию до конца, отмеренного Всевышним. Оттого, по моему мнению, во всех религиях мира порицается самоубийство. Нельзя нарушать «космическую цепочку предназначения». Как бы странно это утверждение ни звучало от директора музея искусств. Руководить таковым – это миссионерство. Ибо именно здесь, как нигде, чувствуется мощь времени, его изменчивость, скоротечность и одновременная бесконечность, заключённая в часы и века.

— Вы сами любите ходить по залам музея?

— Да. Порой, когда находиться в кабинете уже нет сил, отправляюсь «на прогулку» по залам. Во-первых, это моя обязанность. Я — как та щука в реке, чтобы карась не дремал. Во-вторых, я просто получаю удовольствие.

— Должен ли музей обращать внимание на «затребования извне его стен», тем самым подчиняясь современным реалиям?

— У нас классический музей. Отдавать дань моде времени, я думаю, не вписывается в нашу задачу. Для этого есть масса галерей, небольших музеев, в чьи, так сказать, обязанности это можно «инкриминировать». Чтобы художественное произведение попало в Национальный музей, художнику надо провести огромную работу над своим творчеством. Не каждая работа, даже если её предлагают в дар, может пополнить его коллекцию. Музей – это не обычное хранилище. Чтобы стать его частью, надо пройти долгий путь. Музей уровня подобного нашему надо заслужить. У нас есть работы современных художников, за плечами которых огромная школа и определённый опыт. При этот во главе не стоит финансовый аспект. Речь лишь о качестве произведения. В том, что оно несёт в себе и что оно может сказать публике.

— Позволю себе высказать собственное мнение, что музей – место, где не только можно отдохнуть душой, но и в моменты каких-то жизненных перипетий найти себя. И при том, с другой стороны, которая скрыта от наших глаз, это огромный организм, за которым нужен присмотр. Получается, что вы ещё и врач?..

— С вашим мнением я абсолютно согласен. А что касается организма… Я и врач, и садовник, и руководитель детского сада… Далее перечислять не буду. Отправляясь домой по окончании рабочего дня, с нетерпением жду начала следующего. Я как садовник, знающий каждый листок, кустик, грядку и переживающий за свой сад, даже в тех мелочах, что незаметны постороннему глазу. Музей – мой сад. Я его очень люблю и дорожу им. У нас совершенно прекрасный коллектив, построенный на любовных отношениях между людьми. Я не представляю себе возможности, чтобы повысить голос в разговоре с вверенными мне людьми, руководствуясь принципом, когда надо говорить так, чтобы тебя послушали, а не просто услышали. Я не желаю, чтобы меня боялись. Мне важно уважение. Мне важно содружество работников и руководства. Впрочем, примите на веру, что музейные работники – «больные» люди, влюблённые в свою работу. Недаром говорят, что в музей можно войти, но выйти невозможно. Заболеваешь им. Тому мой пример: не прошло и двух недель с начала моего директорства, как я был влюблён в него. В сердце загорелся огонь, который пылает по сей день и, дай Бог, ещё на долгие годы…

chingiz3_redtalk

Журнал FUROR № 24

Фотопортреты: Адыль Юсифов

ПРЕСС-РЕЛИЗ Проекта DOTART

«Мир полон маленьких деталей, которые дают нам всю необходимую информацию»

Бернар Вербер. «Империя ангелов»

Дизайн – это визуализация множественных параметров, которые автор пытается органично вписать в пространство, оперируя при этом не только крупными предметами. Очень часто один-единственный штрих или небольшая деталь, которые могут и не бросаться в глаза, способны придать «пространству» завершенностьь. К таким «точкам» чаще всего относятся художественные произведения, ставшие равноправными партнерами в решении дизайнерских задач создания индивидуальности.

Галерея Музейного центра Министерства культуры и туризма Азербайджана и журнал SALON Азербайджана запускают уникальный проект «DOTART», в рамках которого будет представлен симбиоз нескольких направлений художественного искусства: дизайна и архитектуры, работ художников, скульпторов, фотографов и мастеров авторской куклы. Старт проекта, который включает в себя четыре выставки в течение года, запланирован на ноябрь – декабрь 2016 года.

Проект «DOTART» призван сформировать у потребителей дизайн-услуг, специалистов интерьерного рынка и покупателей понимание дизайна как осмысленного процесса интеграции функции и художественного образа. В рамках проекта запланированы выставки молодых азербайджанских художников и архитекторов, дизайн-выставки, лекции и мастер-классы, презентации и воркшопы с участием зарубежных гостей. Задача проекта – внедрить искусство в реальную жизненную среду, представить художественные произведения как элемент интерьера и способствовать их приобретению.

«DOTART» – пример создания гармоничной среды, в которой все составляющие находятся в равноправных, а главное, в партнерских отношениях. Ведь именно детали создают достоверность и совершенство.

Первая выставка будет посвящена направлению «поп-арт». Это явление – один из «китов» современной эстетики, но отношение к его провокационности не назовешь однозначным. Произведения поп-арта могли вызвать диаметрально противоположные реакции в мире искусства и широчайшие дискуссии среди профессионалов и художественных критиков. «Попса» и «поп-вкус» – вот уничижительные ярлыки, до сих пор навешиваемые на это направление. Впрочем, это никоим образом не оспаривается – поп-арт принципиально не элитарен! В качестве основного объекта и образа поп-арт использует образы продуктов потребления. Свое, казалось бы, простое содержание поп-арт черпает из массовой культуры и самой современной жизни – с ее безумным ритмом и потребительскими ценностями. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество демонстрацией тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира. Поп-арт – своеобразное «противоядие», оппозиция слишком герметичному, экстатичному искусству чистой экзистенции… Поп-арт по сравнению с этим «громоздким монстром» легок, как глоток чистого воздуха, понятен, как сленг или реклама на билбордах… Более того, он состоит из этого.

Придя на смену абстрактному экспрессионизму и ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой, сегодня поп-арт занял свое место в художественной «палитре», подтвердив слова Ричарда Гамильтона: «Поп-арт – популярный, мимолетный, остроумный, быстро забываемый, сексуальный, молодой». Искусство сегодня как никогда политично и сексуально. Предметный мир становится слегка агрессивным: одинаково соблазнительны женское тело и капот автомобиля… Здесь поп-арт, конечно, не изобрел велосипед, эти «сексуальные объекты» открыли и вовсю эксплуатировали еще сюрреалисты, практиковавшие постоянный диалог с подсознанием, но в поп-арте они плотно заполнили всю вселенную.

Актуален ли такой подход сегодня? Более чем. Жан Бодрийяр в «Прозрачности зла» пишет о размытости рамок основных сфер в человеческой жизнедеятельности и культуре. И, несмотря на кажущуюся легковесность, поп-арт – это, все-таки очень умное искусство, точно и иронично диагностирующее состояние общественного сознания. А это, в сочетании с повышенной зрелищностью, – сила…

Таким образом, участие молодых азербайджанских художников, фотографов и скульпторов, ищущих новые способы выражения собственных ощущений современного мира, абсолютно органично вписывается в первую выставку новейшего проекта в Азербайджане, организаторы которой – галерея Музейного центра и журнал SALON Азербайджана – сами составили необычный дуэт, способный вызвать яркие положительные эмоции атмосферой и гармонией пространства.

Murnau am Staffelsee

murnau-luftaufnahme-foto-stoess_redtalk

Какая бы часть Германии не была бы выбрана для путешествия, будь то Саксония, Баден или Бавария – в Мурнау можно добраться с лёгкостью. К примеру, из Мюнхена на машине можно доехать минут за 45, ещё быстрее путь окажется из Партенкирхена. Почему обязательно надо включить его в свой маршрут? Мурнау – это живописный городок, который словно сошёл со страниц фотоальбома: удивительные виды, прекрасные потаённые уголки, великолепные сооружения.

Городок, точное название которого «Markt Murnau am Staffelsee», т.е. «Рынок Мурнау на озере Штаффель», насчитывает чуть более 12 тысяч жителей и расположен в Верхней Баварии в предгорьях Баварских Альп. Живописный городок, с многочисленными памятниками архитектуры и уютной пешеходной зоной с кафе и магазинчиками расположен на берегу озера Штаффельзее в центре природоохранной области Murnauer Moos.

Мурнау расположился на возвышенности между двумя озерами Штаффельзее и Ригзее, к северу от болота, известного как Мурнауский мох, через которое когда-то проходила римская дорога на Аугсбург. Во время Второй мировой войны здесь располагался лагерь для пленных офицеров. Сегодня Мурнау славится своими пивоварнями. Интересна церковь Св. Николая (Nikolaikirche). Её построили по проекту Энрико Цукалли в 1734 г., после 17 лет работы. На главной улице – Марктштрассе – стоит небольшая барочная церковь (Mariahilfkirche) и огромное количество магазинчиков, где можно приобрести эксклюзивные ножи и кухонную утварь. С этого места открывается красивый вид Альп на юге. Неоготическая ратуша интересна окнами с эркерами и декоративными указателями. Узкие извивающиеся аллеи добавляют городу неповторимый шарм. В этом городке на улице Кольгруберштрассе воздвигнут памятник Людвигу II в 1894 г., и это – самый первый из памятников этому королю.

В каком веке о Мурнау упоминается впервые в исторических источниках, сказать весьма затруднительно. Туристы же заинтересовались городком лишь в XIX веке. И произошло это благодаря тому, что это место настолько разительно отличается от большинства немецких городов: тишина, спокойная атмосфера, природа, не оставляющая никого равнодушным. Словно это место – «калька» обещанного рая на небесах, но осязаемого и зовущего возвратиться сюда, как минимум, ещё раз. Современные жители страны называют такие уголки Naherholungsziel – это труднопроизносимое слово в приблизительном переводе означает «пригородная зона отдыха», то есть отлично подходящее место для поездок на природу.

Два столетия назад в городе была посажена прекрасная дубовая аллея, именно по ней гости или жители могут дойти от центральной части к смотровой площадке, где открываются замечательные виды на окрестности.

Озеро Штаффельзее одно из самых тёплых озер Баварии. Те, кому по душе активный отдых, вовсе не должны ограничиваться созерцанием, здесь множество пеших и велосипедных маршрутов.

Ценители творчества художников-авангардистов, знают этот город очень хорошо. Здесь работало немало мастеров, написано много прекрасных картин, где, помимо их названия, часто указывается и место написания. В прошлом столетии городок стал убежищем для многих художников, поэтому не стоит удивляться большому количеству домов-музеев. Интересна барочная церковь Св. Николая (St. Nikolaus).

alpen_murnau_mariensaule_redtalk

Среди достопримечательностей Мурнау стоит отметить колонну со статуей Девы Марии.

Известность этому городу принесли имена Василия Кандинского и его подруги и ученицы Габриэлы Мюнтер. Именно здесь, в так называемом Русском доме (Das Russen-Haus), с 1909 по 1914 жили и работали не только Кандинский с Мюнтер. но гостили и писали Алексей Явленский, Маргарита Верёвкина, Франц Марк, Август Маке и другие художники, входившие в знаменитую группу «Blaue Reiter». В 1911 году Василий Кандинский и Франц Марк выпустили первый номер журнала «Der Blaue Reiter». Сейчас этот журнал считают одним из наиболее значительных манифестов искусства XX в. Авторами были художники, желавшие обновить искусство, сохранив свою индивидуальность. Любил гостить в Muenter-Haus композитор Арнольд Шёнберг. Группа «Синий всадник» стала родоначальником лирической абстрактной живописи.

Располагается дом-музей в живописном месте на юго-западе (Kollmüllerallee) вдали от городских улиц. Пейзаж вокруг, что раскидывается перед глазами, напоминает многие картины экспрессионистов, которые вдохновлялись Альпами, цветущими лугами и садами, яркими красками природы…

Часть работ художников представлена в замковом музее (Schlossmuseum), хотя основная экспозиция расположена в Ленбах-Хаусе Мюнхена. В стенах Schlossmuseum наряду с художественными работами представлена прекрасная выставка живописи на стекле. Также здесь расскажут о творчестве австрийского писателя Эдена фон Хорвате.

В истории города свой след оставил ещё один из приверженцев авангарда – архитектор Эммануэль фон Зайдель: многие фасады домов расписаны им в ярких красках. Мурнау стоит того, чтобы побывать там и проникнуться атмосферой творчества, царящей в этом удивительном городе.

В Мурнау много пивоварен, но среди них особым уважением и любовью любителями пенного напитка отмечена Griesbräu zu Murnau (http://griesbraeu.de/brauerei-griesbraeu-murnau/). И хотя её историю принято отсчитывать с 1836 года, упоминание о ней как о пивоварне найдено в старинных документах, датируемых 1676 годом. После долгого застоя в восьмидесятых годах прошлого столетия потомок старой семьи пивоваров Michael Gilg начинает возрождать славные традиции Griesbräu, и в 2000 году возвращает к жизни это небольшое предприятие. По словам заядлых посетителей Griesbräu zu Murnau, их влечёт сюда свежайшее пиво, сваренное по старинным рецептам. Пиво Griesbräu zu Murnau подаётся гостям тут же, и предлагает на выбор несколько сортов нефильтрованного напитка, некоторые из которых имеют причудливый вкус. Здесь же рассказывают (и показывают) как и из чего варится знаменитое на всю Баварию пиво, которое всегда с почётом принимают на традиционном фестивале Oktoberfest.

Однако, отдых – это не только прогулки по окрестностям и улицам гостеприимного города. Это, на мой взгляд, прежде всего отдохновение души тела. Известно, что Мурнау предлагает для туристов много гостиниц и пансионатов. Но те, кто ценят сочетание уюта и заботы, выбирают потрясающий Alpenhof Murnau (http://www.alpenhof-murnau.com/en.html). От центра маленького городка Мурнау-ам-Штаффельзее до отеля всего 10 минут пешком. Alpenhof Murnau – это отель для деловых людей в районе Цугшпитце города Мурнау-ам-Штаффельзее, неподалеку – Замок-музей Мурнау. Среди прочих интересных местных объектов: Музей под открытым небом Glentleiten.

Этот пятизвездочный гостевой дом с роскошным оздоровительным и спа-центром расположен рядом с заповедником Мурнауер Мос. Он был полностью обновлён в 2008 году. Элегантные номера гостевого дома Alpenhof Murnau оформлены в традиционном альпийском стиле. Из окон открывается потрясающий вид на Баварские Альпы. В ресторане Murnauer Reiter подают блюда баварской кухни. День отдыхающего, как известно, начинается с завтрака. Так вот завтрак в Alpenhof Murnau – праздник души гурмана, включая и шампанское! После ужина гости могут расположиться с напитками на террасе или в баре с живой фортепианной музыкой. И вновь в окружении и с прекрасным видом на Альпы Особенная «изюминка» спа-центра отеля – травяная баня, которую непременно надо «подарить коже». Как написано в одном из отзывов на сайте отеля: «Если Вы ищите место для отдыха от шума и суматохи – замечательное место для релаксации»…

II Фестиваль Мескаля в Баку

destacada-mez

С сегодняшнего дня в Баку состоится фестиваль мескаля – традиционного в Мексике алкогольного напитка.

Посольство Мексики продолжает проведение мероприятий, направленных на продвижение мексиканской культуры в Азербайджане. Одним из таких мероприятий является Фестиваль Мескаля, проведенный впервые в Баку в октябре-ноябре 2015-го года. Это празднование переросло в культурную традицию, которая объединяет людей с целью узнать этот традиционный мексиканский напиток, этапы его производства и современную роль в национальные экономики.

mezcal-amaras-varieties-of-mezcal

Это уже второй фестиваль, проводимый в столице Азербайджана. Он представляет собой ряд вечерних мероприятий по дегустации этого крепкого напитка в нескольких известных ресторанах столицы на основе сотрудничества Посольства Мексики в Азербайджане и отелей Intourist, Fairmont, Landmark, ресторана MAYA, ООО Идхал. Специально для презентации данного напитка, в Баку прибыл президент Ассоциации Культура Мескаля г-н Серхио Инурригарро (Sergio Inurrigarro).

20161031_163836

Этот человек знает о мескале всё: от того, как правильно выращивать агаву и технологию производства популярного на его родине напитка, до тонкостей торговых договоров, согласно которым мескаль экспортируется. На сегодня, по данным Серхио Иннуригаро, лидерами по импорту мексиканского мескаля являются США, следом идут Германия и Чили. Мескаль, выпускаемый под более чем 100 марками, занял своё почетное место как в Мексике, так и во всём мире. Подтверждением этому служит ежегодный увеличение эскпорта мескаля в 40%. Промышленность, которая насчитывает 15000 производителей и 29000 рабочих мест, ежегодно производит два миллиона мескаля, из которых один миллион экспортируется Мексикой за рубеж.

mezcal_612

Мескаль – крепкий алкогольный напиток, который можно назвать старшим братом текилы. Почему старшим? Потому что его начали делать задолго до текилы. А почему братом? Потому что они все-таки родственные, можно даже сказать, что текила – один из видов мескаля. Но мескаль – совсем не текила! Несмотря на многие общие признаки, они различаются как шотландский скотч и ржаное виски, или как коньяк и бренди. Он является традиционным для Мексики, но сейчас становится всё популярнее и за её пределами. Сами мексиканцы «балуются» мескалем с начала XVI века. А ведь само рождение мескаля – заслуга всё тех же испанских конкистадоров, применивших дистилляцию для местных вин.

Технология изготовления мескаля в основном такая же, как и у текилы. Сердцевины агавы запекают в каменных ямах-печах конической формы, кладут на древесный уголь, покрывают слоями пальмовых волокон, землёй и выдерживают там в течение двух-трёх дней. Подготовленная таким образом агава насыщается дымным ароматом. Виды агавы, используемые для изготовления мескаля: Agava cupreata, Agava potatorum, Agava wislizeni.

Затем производится сбраживание сока в течение трёх дней. В отличие от текилы, при сбраживании сока агавы сахар не добавляется. С середины XX века мескаль изготовляется двойной перегонкой (дистилляцией). С тех пор стандартная крепость составляет 38—43 % об. Хотя до этого периода использовалась одинарная перегонка, что давало крепость около 25 % об.

mezcal-revolucion

Весь мескаль можно разделить на три категории. На всех рынках и в магазинах представлены все они и даже больше.

Ховен (Joven) или молодой мескаль. Такой напиток выдерживается полгода и имеет белый цвет, точнее, он совершено бесцветный, прозрачный. Является наиболее распространенным.

Репосадо (Reposado) или отдохнувший/спокойный мескаль. Он выдерживается год и имеет светло-жёлтый золотистый оттенок.

Аньехо (Añejo) или мескаль в возрасте/старый. Выдерживается больше года иногда до двух-трёх лет. Имеет насыщенный янтарный цвет.

scorpion_mezcal_01

Кроме того, существует множество разновидностей мескаля со всяческими добавками. Это могут быть травы, фрукты, мёд. Такие напитки бывают какого угодно цвета: и розового, и голубого, и почти чёрного и пр.

Серхио Иннуригаро убежден, что мескаль, который в Азербайджане пока уступает по популярности текиле, вскоре найдёт и своё место на местном рынке. В рамках усилий Мексики и Азербайджана по расширению торгового оборота в мае 2017 года в Баку ожидается визит генерального директора агентства PROMEXICO по продвижению экспорта мексиканской продукции Франсиско Гонзалеса Диа.

«Это один из наиболее чистых видов алкоголя, процесс производства которого требует значительного времени и значительных финансовых вложений, – сказал он в беседе с журналистами. – Агава достигает необходимых размеров за 7 лет, и только тогда из неё можно делать мескаль».

premios-20141

Крепость этого напитка варьируется от 36% до 55%, а видов мескаля насчитывается порядка 250. На фестиваль в Баку привезено около 70 видов.

На вечерах дегустации Серхио Иннуригаро расскажет и о том, как правильно пить мескаль, и почему мексиканцы так гордятся этим напитком.

«Существует особая техника питья мескаля и называется она «техникой поцелуя»: нужно вытянуть губы и медленно потягивать напиток. Именно так можно почувствовать весь его многогранный вкус», – рассказывает Серхио Иннуригаро.

Вечера дегустации пройдут со вторника по субботу (5 ноября). Принять участие могут все желающие, но для этого необходимо предварительно позвонить в посольство Мексики в Баку, которое выступает организатором фестиваля, и забронировать себе место.

joya_azul_anejo