Кэтрин Хёпберн: «Мне всё равно, что про меня пишут, лишь бы это не было правдой».

 

кх7

Мятежным, ищущим натурам в известном смысле легче всего дается их работа. И тяжелее дается собственно жизнь. Не думаю, чтобы работа кого-либо действительно губила. Мне кажется, людей в куда большей степени убивает именно отсутствие работы. Уродуют же человека дурные привычки.

Кэтрин ХЁПБЕРН родилась 12 мая 1907 года в городе Хартфорд, штат Коннектикут (США). Происходила из знатного рода, корни которого восходят к французским (Луи VII) и английским (Генри II) королям. Её мать, Кэтрин Марта Хоутон, происходила из знаменитого семейства, владевшего крупнейшим стекольным заводом, была суфражисткой и проповедницей права женщин на аборты. А отец Томас, был известным хирургом и новатором в лечении венерических болезней. В семье было шестеро детей.

к1

Сама Кэтрин была очень близка со своим братом Томом, и в 14 лет перенесла настоящую трагедию. Фиктивную дату рождения она взяла в память брата Тома, который трагически погиб, упав со стропил их дома в Нью-Йорке. Кэтрин была первой, кто обнаружил бездыханное тело мальчика… Это несчастье коренным образом изменило Кэтрин. Она стала замкнутой, не общалась со сверстниками и большую часть времени обучалась на дому. И еще много лет после этого Кэтрин использовала дату рождения брата, 8 ноября, как свою собственную.

Кэйт получила прекрасное образование. В 1928 году она окончила колледж Брин Мор,  знала несколько языков, заработала медаль на чемпионате по фигурному катанию, была второй теннисисткой штата Миссури и одной из самых многообещающих гольфисток в стране. Хёпберн участвовала в любительских спектаклях, которые устраивались во время летних каникул на даче.

«Актёрство — наименьший из людских талантов и не самый достойный способ зарабатывать на жизнь. В конце концов, Ширли Темпл могла играть уже в четырехлетнем возрасте».

Вполне может быть, что идея пойти в актрисы возникла у Кэтрин из противоречия собственной натуре. Кэтрин с её богатым внутренним миром, прекрасным образованием и финансовым положением можно было уединиться где-нибудь в деревне и сочинять женские романы. Но Хёпберн предпочла путь наибольшего сопротивления. В деньгах Кэтрин никогда не нуждалась, была избалованной и амбициозной, с бунтарским характером. Может быть, именно благодаря строптивому и неуживчивому характеру она и стала воплощением американки ХХ века. И даже критики ломали об неё копья, ведь они привыкли иметь дело с этакими легкомысленными актрисульками, на которых можно было смотреть свысока. С Кэтрин же такие номера не проходили.

кх5

Получив высшее образование и степень магистра философии и истории, в 19 лет она заявила родителям, что хочет стать актрисой. Преодолев возражения отца, она получила от него 50 долларов на поездку в Балтимор, где режиссёр тамошнего театра Эдвин Кнопф поручил начинающей актрисе маленькие роли в спектаклях «Царица» и «Факельщики». Если учесть, что у неё не было ни школы, ни опыта, то играла Хепберн довольно удачно.
По окончании сезона Кэйт отправилась в Нью-Йорк, где начала брать уроки актёрского мастерства у известного педагога Фрэнсис Робинсон-Дафф, которой ученица сразу же понравилась, ибо напоминала ей Элеонору Дузе.

кх9

Спустя некоторое время, в Нью-Йорке объявился Эдвин Кнопф с предложением Кэтрин стать дублёршей исполнительницы главной роли в спектакле «Большое озеро». После нескольких репетиций эту роль доверили Хёпберн и дебют она с треском провалила. Сразу же после премьеры её уволили, но это нисколько не пошатнуло самоуверенности начинающей актрисы. Кэйт не пала духом, и вскоре в другом театре прекрасно справилась с ролью школьницы в пьесе «Эти дни» Клагстон. Увы, спектакль сняли уже через восемь дней…

«Меня всегда увольняли. Самой судьбой мне суждено было «вспыхивать – и гаснуть».

PBDKAHE EC146

В 1928 году Кэтрин вышла замуж за друга юности Ладлоу Огдена Смита. И уже в следующем году Хепберн поступает в театр «Гилд», где играет инженю в пьесах «Метеор» Бермана и «Летний месяц в деревне» Тургенева. В Стокбридже она участвует в нескольких спектаклях театра «Беркшир плэйхаус». Её необычная внешность и манеры — и её уникальный голос Новой Англии — поначалу отпугнул некоторых зрителей, но её душевное исполнение наивной, импульсивной молодой актрисы, пытающейся завоевать Бродвей, покорило их. Наконец в бродвейской постановке её утверждают на главную роль – энергичной, волевой, бесстрашной царицы амазонок Антиопы в спектакле по пьесе Джулиана Томпсона «Муж воительницы». Премьера состоялась в марте 1932 года в театре «Мороско» в Нью-Йорке. Спектакль имел успех, а имя Хёпберн получило известность. Она почувствовала себя настоящей актрисой. Хеёпберн уехала в Голливуд, распрощавшись с Ладлоу. Это было начало конца их брака. Через некоторое время они развелись на Юкатане, в Мексике, сохранив дружеские отношения. В дальнейшем Кэтрин часто обращалась за помощью к бывшему мужу.

HEPBURN, KATHARINE

Голливудскому продюсеру Селзнику Кэтрин совершенно не понравилась. Перед ним стояла нескладная девушка лет 25. Одетая в ничем не примечательные брюки и сандалии, она не носила грима и говорила со снобистским коннектикутским выговором. «Боже, – воскликнул Селзник, – это самое жуткое пугало, какое я когда-либо видел. Если нам понадобится кто-то на роль Эндорской ведьмы, мы возьмем её».

Однако Джордж Кьюкор думал иначе. Просмотрев пробы, он почувствовал невыразимую прелесть, нечто завораживающее в том, как она ставила стакан на пол. Кьюкор рекомендовал Хёпберн на главную роль в нашумевшем предприятии Селзника «Билль о разводе», где её партнером стал Джон Барримор.

билль

Фильм имел шумный успех и оказался судьбоносным для Хёпберн. И поскольку его режиссером был Джордж Кьюкор, ставший её ближайшим другом и ментором, впоследствии она снялась во многих его фильмах. Вот как вспоминал Кьюкор первую пробу Хепберн: «Она не походила ни на кого из тех, кого мне раньше доводилось видеть или слышать. Проба взволновала меня, хотя её игра была далеко не совершенной, тем не менее, я подумал: «Эта девочка очень интересна».

На данном этапе своей деятельности сама Кэтрин Хёпберн была прагматична, как нью-йоркская фондовая биржа. На студии уже знали, что если эта актриса заприметит какую-нибудь роль, то лучше отдать её по-хорошему. Не секрет, что многие побаивались Кэтрин, хотя она продолжала считать себя наивной и пугливой.

кх13

«Враги — отличное стимулирующее средство».

В 1933 году Кэтрин сыграла в фильме «Утренняя слава». Роль Эвы Лавлейс приносит ей первого «Оскара». А следующую картину – «Маленькие женщины» Хёпберн называет среди самых любимых. Фильм назван лучшим фильмом года, а Хёпберн получает премию Венецианского кинофестиваля. Так Кэтрин стала кинозвездой всего за полтора года.

Теперь круг её общения составляли сплошь знаменитости. Хёпберн не искала дружбы, скорее наоборот, кто-то видел в ней старшую сестру, кто-то бесплатного психоаналитика, кто-то тонкого и умного собеседника. Кэтрин не разочаровывала никого, разве что себя. Чтобы развеять меланхолию существовали диванные вечеринки Джорджа Кьюкора.

Далее Хёпберн с блеском справляется и с ролью Марии Стюарт в фильме «Мария Шотландская» (1935). А в промежутке между съёмками возвращается на Бродвей, чтобы выступить в сентиментальной пьесе «Озеро» и удостоиться уничижительной реплики известной писательницы и критика Дороти Паркер, которая заявила, что «диапазон эмоций Хёпберн от «а» до «б». Спектаклю была суждена недолгая жизнь… А следом и карьера Хёпберн вошла в пике. Сначала фиаско в театре, затем фиаско в кино. Сразу несколько провальных картин подряд. При этом, несмотря на провальные киноленты, в 1935 году она получает номинацию на Оскар за фильм «Алиса Адамс» (1935). Владельцы кинотеатров начали шарахаться от её имени как от чумы. В своем падении она опередила и Марлен Дитрих, и Джоан Кроуфорд.

Katharine_Hepburn_11.jpg

Надеждам Кэтрин сыграть Скарлетт О’Хара в голливудской экранизации романа «Унесенные ветром» также не суждено было сбыться, роль она не получила. Тогда известный драматург Фил Барри специально для нее написал пьесу «Филадельфийская история». Характер главной героини Трейси Лорд очень напоминал взрывной характер Хёпберн; даже речь Трейси была похожа на ее манеру говорить – бурный поток слов, постоянная ирония, шутки. Кэтрин попросила Барри прислать ей пьесу; первый акт она одобрила, второй – тоже, а третий попросила переписать. Драматург сделал всё, как хотела актриса, и Хёпберн с труппой «Гилд» и режиссером Робертом Синклером приступили к репетициям. Премьера «Филадельфийской истории» состоялась в феврале 1939 года в Нью-Хэйвене, после чего пьеса пошла на Бродвее. Зрительский успех был ошеломляющим, и даже строгая нью-йоркская критика хорошо приняла спектакль. Брукс Аткинсон нашел слова признания: «Это странная, всегда возбужденная маленькая женщина со строгой красотой и металлическим голосом; выстроить для неё роль всегда очень непросто. Но сегодня в центральной партии пьесы мистера Барри она выступает как женщина, которая, наконец, нашла свою радость, – и нашла её в театре. Нет никакой двусмысленности в поведении её героини. Актриса обладает утонченным вкусом, она удивительно живая и свободна в выражении чувств». Спектакль прошел на Бродвее 415 раз, на гастролях в США его показали еще 254 раза. «Филадельфийская история» принесла более чем миллионный доход и спасла «Гилд» от разорения; сама же Хёпберн, которой принадлежала четверть дохода, значительно улучшила своё финансовое положение.

Вскоре многие кинокомпании готовы были выложить любые деньги за право экранизации «Филадельфийской истории». Выяснилось, что этими правами владеет… Хёпберн. Она перехитрила всех. С помощью эксцентричного миллиардера Говарда Хьюза, с которым у неё был мимолетный роман, Хёпберн купила права на экранизацию «Филадельфийской истории». Фильм по нашумевшей пьесе вышел в 1940 году, а Кэтрин за роль Трейси Лорд получила премию нью-йоркских кинокритиков.

«Следовать всем правилам — значит лишить себя всех удовольствий».

кх8

Часто играя сильных независимых женщин с собственным умом, Кэтрин и в жизни была такой же. Она не придавала абсолютно никакого значения одежде и носила слаксы вместо платьев. И это в 1940-х годах – когда в моде были женственные сексапильные красотки в облегающих нарядах! Хёпберн почти не пользовалась косметикой, избегала давать интервью и практически не появлялась на публике. Неоднократные попытки киностудии повлиять на неё были тщетны. Однажды костюмеры даже спрятали её слаксы — а она ходила вокруг студии в нижнем белье до тех пор, пока они не были возвращены.

кх14

Кэтрин была одной из немногих больших звезд в Голливуде, не пытавшейся подыгрывать публике и хоть сколько-нибудь приукрасить свою индивидуальность. Многие находили её надменной и неуживчивой. Этот её отказ принять роль голливудской небожительницы и играть по неписаным правилам привёл к тому, что общественное мнение довольно быстро отвернулось от неё. Хепберн не отличалась классической голливудской красотой, её красота была скорее аристократической, что еще больше подчеркивалось ее властным, почти мужским характером. В телевизионной автобиографии Хёпберн говорит: «В какой-то степени я прожила свою жизнь как мужчина, ибо всегда принимала решения сама. И хотя страх мне был ведом, как и всем нам, я обуздывала его и продолжала идти вперёд».

кх1
Кэтрин Хёпберн, была не просто женщиной. Она была целой эпохой в истории голливудского кинематографа. В 1933 году Кэтрин Хепберн вручали первого «Оскара», а спустя 34 года, в 1967 году, она вновь получала «Оскара». Такова эпоха Кэтрин Хёберн в Голливуде.

«Я думаю, что большинство людей, добившихся успеха в искусстве, втайне удивляются, действительно ли они так хороши или им всего лишь повезло».

Хёпберн – актриса широкого диапазона, способная на мгновенные перевоплощения. Но лучше всего ей удавались комедийные роли. Именно к таким картинам относится «Женщина года» (1942), за которую она получила номинацию на Оскар, в которой впервые её партнером был прекрасный актер и неотразимый мужчина Спенсер Трейси, приглашенный на главную мужскую роль. Кэтрин и Трейси составили прекрасный дуэт и сыграли в дальнейшем вместе в девяти картинах. Несмотря на то, что творческий метод Хёпберн противоположен тому, что исповедовал Спенсер. Он предпочитал всё делать с первого дубля, а Кэтрин работала скрупулезно, аналитически подходя к роли. Ей нравилось репетировать, пробовать в нескольких дублях различные варианты.

Картина «Женщина года» получила широкий резонанс в обществе и Хёпберн свыклась с ролью рупора общественности. 19 мая 1947 года она выступила в поддержку американских коммунистов. Уже впоследствии Хепберн трактовала этот поступок как шаг в защиту актёров, уволенных по политическим соображениям.

кс1

Трейси стал партнёром Хэпберн не только в кино, но и в жизни. Этот звёздный роман длился 27 лет, вплоть до кончины Трейси в 1967 году. Скрытная Хепберн заговорила о своих отношениях с Трейси только лишь после смерти его жены Луизы в 1983 году. Она описала их в своих мемуарах, ставших бестселлером; она рассказала о них в автобиографическом телефильме. У Хёпберн до Трейси были романы и с миллиардером Говардом Хьюзом, были в её жизни бродвейский продюсер Лелонд Хэйворд и колосс американского кино, режиссёр Джон Форд. После Трейси у неё уже никого не было, она отдала ему всю свою любовь.

В конце 1940-х годов Хёпберн решила попробовать себя в шекспировском репертуаре. За постановку пьесы «Как вам это понравится» взялся Майкл Бентхолл, возглавлявший «Олд Вик». Все 148 представлений в нью-йоркском театре «Корт» прошли при аншлагах. После Нью-Йорка труппа отправилась в продолжительные гастроли по Соединённым Штатам, актёры хорошо заработали и понравились как публике, так и критикам.

Приступая к съемкам в фильме «Африканская королева» (1951), Кэйт к тому времени снялась уже в 28 лентах. Но, ни одна не отняла у неё столько физических сил, сколько эта, в которой она играла старую деву. Частые переезды, непривычный климат, тяжёлые условия съёмок на натуре, необходимость приспосабливаться к неординарному Хэмфри Богарту, а также к постоянным капризам Джона Хьюстона, – всё это изматывало, но работа была отмечена очередной номинацией на Оскар. Четверть века спустя актриса написала весёлую книгу «На съемках «Африканской королевы», или как я поехала в Африку с Богартом, Бэколл и Хьюстоном и чуть не сошла с ума».

lio001cm

Хёпберн с большим успехом играла в «Миллионерше» (1952) Бернарда Шоу. Спектакль вновь поставил Бентхолл. Она отыграла 9 недель в Лондоне, а после летнего перерыва ещё 10 недель – в Нью-Йорке. Следует отметить, что 1950-е годы прошли для Хёпберн под знаком Шекспира. В 1955 году она играла на сцене «Олд Вика» в «Венецианском купце», «Укрощении строптивой» и в «Мере за меру». В течение 6 месяцев Кэтрин вместе с театром гастролировала в Австралии. Гастроли были очень интересными и прошли с огромным успехом. Позже актриса сыграла в спектаклях «Много шума из ничего» (1957), «Двенадцатая ночь» и «Антоний и Клеопатра» (1960).

«Публика, если вы ей только позволите, сыграет за вас половину роли».

После серии шекспировских ролей на сцене Хёпберн решила вернуться в кино. В Лондоне она снялась в фильме по пьесе Теннесси Уильямса «Внезапно, прошлым летом» (1960), и хотя роль матери-злодейки, миссис Венейбл, была ей не по душе, Хёпберн, проявив завидный профессионализм, справилась со своей задачей и легко переиграла в фильме своих партнёров – Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифта. Теннесси Уильямс пришел в такой восторг от актерского мастерства Хёпберн, что следующую пьесу «Ночь игуаны» написал специально для неё. Но актриса посчитала, что роль Мэксин Фолк ей не подходит. Правда, потом Кэтрин с блеском сыграет Аманду Уингфилд в английском телефильме по пьесе Уильямса «Стеклянный зверинец». «Кэйт – это актриса, о которой мечтает каждый драматург, – утверждал Уильямс. – У неё текст звучит намного лучше, чем он написан: утонченность её ума и чувства позволяет высветить все те смысловые оттенки, которые заложены в каждой произносимой ею фразе». В 1962 году Хепберн создала образ Мэри Тайрон в фильме по пьесе Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь».

Критики единодушно признали за ней талант трагической актрисы. Она удостоилась очередной премии американской киноакадемии. Она была цельной натурой. Ее партнер по четырем романтическим комедиям Кэри Грант говорил: «Кэтрин самая честная женщина, которую мне доводилось встречать». Да, честность и прямота были для Хёпберн религией. А в Бога эта дочь хирурга и суфражистки не верила.

За роль жены крупного издателя в антирасистском фильме Крамера «Угадай, кто придет к обеду?» Хепберн получила 10 номинацию и 2-ю статуэтку премии Оскар как Лучшая актриса. Это была последняя картина Спенсера Трейси. 10 июня 1967 года его сердце внезапно остановилось… Кэтрин тяжело переживала смерть любимого человека. В это трудное время её поддержал английский актёр Питер О’Тул, уговоривший актрису сняться в историческом фильме «Лев зимой» по пьесе Джеймса Голдмена, где Хёпберн блистательно сыграла королеву Элеонору Аквитанскую. За эту роль актриса получила 3-й Оскар и премию Британской киноакадемии.

Одной из самых ярких театральных работ Хепберн стала роль Коко Шанель в мюзикле Элена Джея Лернера «Коко». Мюзикл был совершенно новой формой для актрисы. На прослушивании она спела так, что все, в том числе и продюсер спектакля Фредерик Бриссон, пришли в восторг. Бродвейская премьера побила все рекорды по выручке – 35000 долларов! Критики сравнивали игру Хепберн с Ниагарским водопадом. Большим успехом пользовался и другой бродвейский спектакль с ее участием – «Вестсайдский вальс» (1981). В 1982 году Хепберн получила 4-го по счету Оскара за участие в фильме «На Золотом пруду».

KH-oscars1

12 номинаций на Оскар и 4 победы в категории Лучшая Актриса, и по сей день является рекордом для любой актрисы, который вряд ли будет повторен в ближайшее время. Показательно, что Хёпберн ни разу не участвовала в церемониях вручения Оскаров и лично не принимала статуэток. Кэтрин была женщиной с характером. И продолжала сниматься в характерных ролях, даже в 1990-х годах, когда ей было далеко за восемьдесят.

кхс1

В последние годы легендарную актрису преследовали недуги: донимает артрит, болезнь Паркинсона, а также неизлечимая инфекция глаза. Кроме того, она перенесла операцию по протезированию бедра. Хёпберн, не на шутку напуганная проблемами со здоровьем, продала свой дом в центре Манхэттена, купленный еще в 1932 году, и перебралась поближе к природе, в коннектикутский Одд-Сэйбрук, где жила тихо и скромно.

«В возрасте как таковом я не вижу ничего романтического. Либо вы интересны в любом возрасте, либо нет. Нет ничего особенно интересного в том, чтобы быть старым, — или в том, чтобы быть молодым».

12 мая 1997 года, в день её 90-летия, в крупнейшем городе США сад на площади имени Дага Хаммаршельда, находящийся около ООН, был переименован в «Сад Кэтрин Хепберн». В 1999 году она была признана самой легендарной актрисой американского кино.

Кэтрин Хёпберн ушла из жизни 29 июня 2003 года. В возрасте 96 лет она мирно умерла в своём старом доме.

«Смерть будет истинным отдыхом. Больше никаких интервью».

кхс3

1 июля 2003 года театральный Бродвей погасил огни. В знак траура по Кэтрин Хёпберн. Так было много лет назад на лондонском Вест-Энде, когда закатилась звезда Вивьен Ли…

Мужской Мир Джеймса Брауна

James Brown during Daily News interview before performing.

«Диско – это Джеймс Браун, хип-хоп – это Джеймс Браун, рэп – это тоже Джеймс Браун. Вы понимаете, о чем я? Послушайте этих рэпперов, 90 процентов их музыки – это я».

Из интервью Джеймса Брауна агентству Associated Press, 2003 г.

Джеймса Брауна называют «Крестным отцом соула», «Мистером Please Please Please», а также «Мистером Динамит», и все эти прозвища — вполне заслуженные…

дб7

Джеймс Браун родился в Южной Каролине, однако большую часть жизни провёл в Атланте, штат Джорджия, и умер он там же. Вырос в нищете, зарабатывал на жизнь мелкими кражами, в 16 лет был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже. По иронии судьбы и благодаря своему крайне взрывному характеру, в 1989 году Браун снова попал за решетку. И это после почти, что сорокалетней творческой карьеры, в течение которой он практически революционизировал всю черную американскую музыку.

В 1954 г., по приглашению продюсера, видевшего его выступление в тюрьме, Браун записался в музыкальный коллектив The Famous Flames и вскоре стал его лидером. Базировалась она в Джорджии и выступала, в основном, на Юге США, исполняя некую смесь из госпелз и ритм-энд-блюза. В 1959 г. вышел первый сингл «Please Please Please», он сразу же вошел в ритм-энд-блюз RHYTHM & (R&ATовые чарты, и только в США эта пластинка разошлась более чем миллионным тиражом (она же дала Джеймсу Брауну одно из его имен).

Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то, на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения, и ему приходилось делать инъекции глюкозы.

д1

В 1962 г. был записан ныне легендарный «живой» альбом «Live At The Apollo» — первый альбом, вошедший в чарты, а в 1964 г. Браун превзошел сам себя, записав сингл «Out Of Sight», — эта вещь стала основой современного фанка.

В 1965 году на полки музыкальных магазинов поступили наиболее успешные синглы Брауна, включая пронзительную балладу «It’s a Man’s, Man’s, Man’s World». В том же году певец написал и впервые исполнил песню, ставшую его визитной карточкой во всем мире, — «I Got You (I Feel Good)», а его новаторская композиция «Papa’s Got a Brand New Bag» была удостоена премии «Грэмми».

В общей сложности хиты Брауна отметились в Billboard Hot 100 девяносто девять раз — но ни разу не дошли до первого места. На волне коммерческого успеха музыкант начал скупать радиостанции и основал несколько новых лейблов.

James Brown

В 1967 году постоянного музыкального советчика и соавтора Брауна Нэта Джоунса заменил Альфред «Пиви» Эллис, и стиль Брауна стал еще более «прифанкованным». Первый плод этого сотрудничества «Cold Sweat» также стал № 1 в категории ритм-энд-блюз. В этот период исполнитель уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива (ключевой элемент рэпа). Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп зачастую были выстроены на сэмплировании фанк-хитов Брауна, в особенности его ранней работы «Funky Drummer» (1965). И можно утверждать, что без Брауна не появились бы ни фанк, ни хип-хоп.

«Licking Stick, Licking Stick» (1968) стал вершиной работы Брауна в стиле фанк. В этом же году певец заявил о себе как о выразителе социальных требований чернокожего населения Америки, публично осудив беспорядки, последовавшие после убийства Мартина Лютера Кинга. Браун выпустил сингл «America Is My Home» и сингл «Say It Loud, I’m Black And I’m Proud» — фраза «Скажи во весь голос: я чёрен и горд!» превратилась в лозунг борьбы против расовой дискриминации, а пластинка разошлась миллионным тиражом.

В 1969 году Браун изобрел новый танец — «попкорн», а сингл «Mother Popcorn» вошел в Тор 20. Результатом «попкорномании» был альбом «James Brown Plays And Directs The Popcorn», но последний год этого десятилетия и начало следующего продемонстрировали, что Браун решил серьёзно пересмотреть свои музыкальные устремления. Он распускает The Famous Flames и собирает The JBs — в этот состав вошли знаменитый басист Уильяме «Бутси» Коллинз, его брат гитарист Фелпс, группой руководил тромбонист Фред Уэсли. Они выпустили «Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine» — теперь это уже классика танцевальной музыки.

В 1973 г. Браун и Уэсли написали музыку к двум фильмам — «Black Caesar» и «Slaughter’s Big Rip Off», a хит 1960 года «Think» только за три месяца вышел в двух разных версиях. Вообще, в середине семидесятых Браун в основном издавал перезаписи своих прежних вещей, за исключением «The Payback» (1974) и «Get Up Offa’ That Thing» (1976).

В 1980 г. Браун сыграл роль в знаменитом фильме «Братья Блюз», и окончательно покорил Великобританию своей работой с Африком Бамбаатой «Unity (The 3 Coming)» в 1983 г.

В течение 1985 г Браун вновь обратился к новациям, и его работа этого периода стала как бы началом стиля рэп. Его записи чаще всех других используются рэпперами наших дней, и вообще Браун для них — неиссякаемый источник вдохновения. В 1986 году Браун по личной просьбе Сильвестра Сталлоне записал основную тему из фильма «Роки IV», а затем выпустил еще целый букет своих сборников.

JACKSON BROWN

Но постепенно интерес к пластинкам «крестного отца фанка» у молодежи падает. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появляется с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986 г. при создании Зала славы рок-н-ролла объявляется одним из его отцов-основателей.

BBC Proms: James Brown Plays The Roundhouse

В 1989 г. он попал в тюрьму по смешному обвинению — за попытку ограбить банк, а также за несколько учиненных в особо «яростном» состоянии поджогов. Что, впрочем, не помешало ему давать интервью для телевидения и даже записываться. В течение 1990-х имя Брауна периодически всплывало в прессе в связи с неприятностями в личной жизни. Четырежды он задерживался по обвинению в нанесении побоев супруге и домашним, а в 2000 г. попал в суд за нападение с ножом на электрика. В следующем году Браун женился (в четвертый раз) на молодой певице, однако его дети от прежних браков поспешили назвать этот союз недействительным, фактически обвинив отца в двоеженстве. В 2005 г. власти Атланты установили памятник Джеймсу Брауну.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

73-летний музыкант умер от пневмонии в Рождество 2006 года. Прощание с ним проходило при большом стечении народа, включая таких звёзд, как Майкл Джексон, а следующая за тем церемония «Грэмми» была посвящена памяти великого музыканта.

В одном из интервью 1980-х годов ветеран с гордостью говорил: «Я записал порядка 800 песен. 83 из них разошлись миллионными тиражами. Другие распроданы тиражом в 700 тысяч, 800 тысяч, 900 тысяч… Есть такие, которых продано восемь, десять, пятнадцать миллионов экземпляров. Я записал песню «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста» в 1955 году, а она все еще переиздается и переиздается».

Сохранить

Короли ароматов

Guerlain_logo

«Делайте только хорошую продукцию, никогда не уступайте в качестве. Что касается остального, имейте простые идеи и тщательно претворяйте их в жизнь»

Пьер Франсуа Паскаль Герлен

pierre-francois-pascal-guerlain

Пьер Франсуа Паскаль Герлен

Пьер Франсуа Паскаль Герлен родился в Абервиле. Он очень хотел учиться, чтобы не остаться ремесленником, как его отец. В поисках счастья мещанин Герден покинул свой родной городишко и перебрался в Лондон, где устроился на мыловарню. Всерьёз заинтересовавшись химией, он быстро продвинулся по службе и вернулся на родину уже в качестве представителя английской фирмы. Молодой химик решил попробовать себя не только в химии, но и коммерции.

Guerlain - Rue de Rivoli - Paris

Вскоре ему удалось создать в Париже собственную мыльную фабрику, для реализации продукции которой он в 1828 году открыл на улице Риволи, 42 маленький магазинчик. Границы между аптекарем, уксусником, химиком, фармацевтом и парфюмером были настолько стёрты, что в каталоге молодого дома Герлен жир канадского медведя соседствовал с восточной пудрой для полировки ногтей и жемчужными белилами в стиле Ристори для отбеливания кожи. Дела пошли хорошо: в те времена французы ещё не были так патриотичны и предпочитали товар, имевший хоть какое-то отношение к соседней высокоразвитой Англии. Однако, благодаря специфической деятельности фирм по дистилляции сырья пришла известность и к парижской моде. Пьер Франсуа увлекался составлением ароматических композиций и, надо сказать, весьма успешно – одеколоны крохотной фабрики в парижском предместье, пользовались большим успехом.

Senteurs des Champs

В том же году Пьер-Франсуа-Паскаль Герлен создал и свои первые одеколоны: Senteur des Champs и Esprit de Fleurs.

Прислушиваясь к своим клиентам и будучи великолепным мастером по сырью, Герлен стал родоначальником в искусстве «именных» ароматов. К химику-парфюмеру стали приходить клиенты, которые хотели иметь персональный аромат. Оноре де Бальзак, павший жертвой парфюмерных чар Герлена, заказал у него персональную туалетную воду и остался ею очень доволен. Но социальные требования были слишком ограничены и оригинальность не особо приветствовалась в туалете. Скромность, сочеталась с первым правилом элегантности. Платок, веер, рубашка могли быть парфюмированы небольшим количеством цветочной туалетной воды, но тело должно было иметь лишь запах свежести… В те годы парфюмер разработал ароматизатор для модного женского журнала «Сильфида», а также ароматические композиции для платков, рубашек, вееров, прочих аксессуаров и деталей туалета.

«Я уверен, что, если мужчина влюбляется в женщину, её выбор духов удачен».
Жан-Поль Герлен

la-maison-guerlain-heritage-visual

Реконструкци французской столицы, начатая по распоряжению Наполеона III, удачно «переместила» магазинчик Герлена в 1840 году на улицу де ла Пэ – пока ничем не примечательную, но которой впоследствии суждено было стать средоточием моды и роскоши не только Франции, но и Европы. Уже тогда среди его клиентов отныне принц Гальский и её величество королева Бельгии. За покупками к шикарному и самому дорогому парфюмеру приезжают со всей Европы.

Eau-de-Cologne-Imperiale-Guerlain-Parfum_high

Но настоящая европейская и мировая слава пришла к Герлену, когда он, очарованный красотой и элегантностью молодой невесты Наполеона III испанской принцессы Евгении, составил и преподнёс ей к свадьбе «Eau de Cologne Imperiale» в хрустальном флаконе с золочённым изображением эмблемы дома Бонапартов – пчёл. Сердце императрицы было покорено, и Пьер Герлен стал официальным парфюмером императорского дома. Одеколон «Imperiale» производится Домом Guerlian до сих пор, а золотые пчёлы превратились в фирменные герленовские соты.

Etiquette-GUERLAINjpg

После успеха «Imperiale» Герден создал «Parfum Imperile», «Parfum de France», «Bouguet de Imperatrice», «Bouguet Napoleon». В последующее дестилетие он создал несколько королевских композиций для Габсбургов и Вюртембергов.  Некоторые европейские монархи пожаловали Герлену титул личного парфюмера. Для императорской семьи Романовых Герлен составил «L’Eau de Cologne Imperiale Russe» и «Court Moscovite». Скончавшись в 1864 году, Пьер-Франсуа-Паскаль Герлен оставил сыновьям своё парфюмерное предприятие в превосходном состоянии. Ссор из-за наследства не было: младший, Габриель занялся коммерцией, а старший, Эме сосредоточился на создании новых ароматов.

beautistas-aimé-guerlain

Эме Герлен

Именно Эме стал создателем многих модных новинок Дома Герлен тех времён. Он создает новые духи, добавляя к ним закрепители животного происхождения. Ароматы приобретают животную нотку, становятся мягкими, чувственными и более стойкими. Постепенно животная нотка в духах, которая для светских женщин считалась признаком дурного вкуса, обрела право на существование. Восьмидесятые годы XIX века появляются «Fleur d’Italie», «Skine», «Rococo» стали духами, где уже чувствовалось творчество художника. Их признают светские женщины и бизнес расцветает с новой силой.

Jicky

Пик его творчества приходится на 1889 год, когда он придумал революционный аромат «Jicky»: незадолго до этого было синтезировано вещество «кумарин», обладающее интенсивным запахом свежескошенного сена, и Эме Герлен рассчитывал создать на его основе одеколон для мужчин. Однако благодаря тёплым оттенкам майорана и сандалового дерева «Jicky» стал невероятно популярен у жаждущих эмансипации дам, став, по сути, прообразом современных unisex-ароматов. Интересно, что «двуполость» запаха проявилась и в названии: «Jicky» — это имя одной англичанки, приятельницы Эме, и домашнее прозвище его племянника Жака – Jacques. С этим ароматом Эме Герден ввёл парфюмерию в век модернизма. Отсутствовали слова для того, чтобы дать определение духам, и их назвали «новыми». Настолько новыми, что они познают свой успех спустя 20 лет после своего выхода. «Jicky», так же, как и «Imperiale», производятся до сих пор. В первое пятилетие конца XIX века Эме создал «Excellence», «Belle-France», и «Cipricime».

Guerlain_stand_(Moscow)_detail_by_shakko

У Эме Герлена не было детей, в то время как в семье Габриэля подрастали два сына – Пьер и Жак. Они приняли эстафету Дома Guerlian, причём Пьер занимался коммерческими делами фирмы, а Жак посвятил себя производству и выпуску парфюмерии и косметики. Именно он стал самым ярким парфюмером династии Герлен. В 1895 году Жак (правильное имя которого было Жики) создал «Jardin de mon cure». Под руководством Жака фирма представляет на суд общества по два-три новых аромата в год. Уже можно было говорить о творческом направлении, так как флакон, этикетка и художественное оформление были продуманы в соответствии с запахом духов. В 1900 году это «Voila pourquoi j’aimais Rosine», с необыкновенным колпачком, украшенным букетом шёлковых бегоний; в 1904 году «Champs Elysees» и их флакон с гранями Баккара в форме черепахи. «Apres L’ondee», которые постоянно выпускаются Герлен, были составлены в 1906 году на основе аккорда ностальгических цветов фиалки и обепина. Всё необыкновенно дорого и изыскано. Духи «L’Heure bleue», созданные в 1912 году, успешно прошедшие сквозь время, вошли в классическую парфюмерию: болгарская роза, ирис, гелиотроп в сочетании с ванилью, жасмином и мускусом очаровывают запахом. Следуя традициям, Дом Guerlian создаёт персональные духи для великой актрисы – Сары Бернар.

Le Mouchoir de Monsieur

Эпоха модерн и её стиль находят отражение в композициях и даже названиях: «Le Mouchoir de Monsieur», «Violette de Madam», «Apres l’Ondee», «L’Heure Bleue».

Даже в трудные годы после Первой мировой войны Дому Guerlian удается покорять клиентов своей прекрасной продукцией. Расположившись с 1914 года, на одной из престижных авеню, Елисейских полях, в доме № 68, дом Guerlian предлагал ароматы, завораживающие с той же утончённостью умы в период «сумасшедших лет». Созданные в 1919 году на основе шипровых, фруктовый запах «Mitsouko» передает мифические чувственность и благоразумие Востока и полностью отвечает своему названию в переводе с японского – «тайна».

la_s_38w3q5tguerlain_mitsouko

Во время знаменитых «переворотов» в мире моды осуществлённых Шанель, Пату и прочими новаторами, появляются «восточные» духи Жана Герлена, вполне укладывающиеся в революционную концепцию. Ваниль, ладан, бальзамические нотки придают соблазнительную теплоту еще одному шедевру — «Shalimar», созданному в1925 году и воссоздающую атмосферу пышных садов эпохи великих Моголов. Примечательно, что при создании «Shalimar» Жак не побоялся взять за основу всем известный дядюшкин «Jicky»: трансформация уже имеющихся ароматов – одна из многих фамильных хитростей Дома Guerlian, благодаря которой бренд выпускает ароматы в духе времени для активной, спортивной женщины, которая при этом не перестает быть женственной.

Flacon-Shalimar

Благодаря их успеху Дом Guerlian стал популярен в Америке, и вскоре там открылся филиал Дома. В годы Великой депрессии парфюмер создал духи «Liù», композиция которых навеяна образом героини оперы Пуччини «Турандот», а позже в 1933 году – парфюмерную композицию «Vol de Nuit», в которой доминирующие ноты зелени и древесные смягчены ванилью и ирисом.

Это была дань признательности автору «Маленького принца» Антуану де Сент-Экзепюри, французскому отважному лётчику, трагически погибшему позже во Вторую мировую войну. Однако, этот аромат можно было отнести к имиджу известной лётчицы эпохи Элен Буше, умеющей вести себя в мужском обществе не теряя женственности. Все новые ароматы Дома следуют традиции Guerlian – качество и утонченность, дерзость и лучезарность, элегантность и уверенность.

jacques-guerlain

Жак Герлен

Но на долю Жака выпал не только парфюмерный триумф, но и тяжелое испытание.  1923 году некий Марсель Герлен решил воспользоваться сходством фамилий и зарегистрировал два бренда: Marcel Guerlain и Hugues Guerlain. Некоторое время на волне успеха именитых однофамильцев он пытался выпускать собственные ароматы, смущая и распугивая покупателей (любопытно, что одно из творений самозванца называлось «Nitchevo» — в духе тогдашней моды на Россию). Скажем прямо, духи у него получались, мягко говоря, не очень.

OdeВ ответ Жак Герлен провёл рекламную акцию под лозунгом «Nous n’avons pas de prenom» («У нас — только фамилия»). Свой последний аромат «Ode» парфюмер создал в 1955 году, совместно со своим 19-летним внуком Жаном-Полем, спокойно передавая дело всей жизни в надёжные и талантливые руки.

11-4-NUVO-Magazine-Winter-2008-134-137_LA_MAISON_GUERLAIN_PAGE_1_IMAGE_0003-600x473

С 1956 года наследник «ароматной империи» создаёт духи Дома Guerlian. Уже его первый самостоятельный аромат «Vetiver» (1959 г.) стал настоящей удачей: сильные нотки кожи, бальзамическая смол и дарева. За свою нарядную свежесть он и по сей день любим активными деловыми мужчинами.

Guerlain-Vetiver-Pour-Elle

В дальнейшем Жан-Поль Герлен «выстреливал» новинками каждые три-четыре года, и все они попадали в цель: провалов у него не было. Залогом успеха он считал неукоснительное следование традициям, заложенным его предками.

Guerlain-1963

В шестидесятые года прошлого столетия безусловным успехом можно назвать выход первого аромата для мужчин от Дома Guerlian – «Habit Rouge», а также духов «Chamade» в 1969-м – дерзких и лучезарных. В 1975 году в свет выпускаются элегантные и уверенные «Parure». В 1983-м жизнерадостные «Les jardins de Bagatelle», а в 1989-м гармоничные и чувственные «Samsara». Все эти качества вписали имя Герлен на первую страницу книги по истории парфюмерии. Созданные им ароматы никогда не «перегружены» лишними компонентами, наоборот, их немного. Например, созданные в 1979 году знаменитые «Nahéma» и посвящённые актрисе Катрин Денёв, имеют только 12 составных. В 1992 году Жан-Поль выпускает «Heritage», продолжающий традиции фирмы: качество, утончённость, верность требованию новаторства.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Особое внимание парфюмер уделяет натуральным компонентам, доля синтетических нот в ароматах от Guerlian не должна превышать 20%. Таковы традиции бренда. Жан Поль знаменит и тем, что создал свой фирменный компонент – герлинад (guerlinade), присутствующий почти в каждом из его творений. В него входят ваниль, роза и бобы тонка. Правда, утверждают, что там присутствует ещё что-то, однако это большой секрет. Знаменитым этот компонент парфюмер сделал в 1998 году, когда назвал его именем новый аромат.

Конец XX века… Стремительное развитие химической промышленности «врывается» в мир создания духов. В 1969 году было синтезировано вещество «этилмальтол», обладающее насыщенно-сладким запахом. Благодаря этому появились так называемые «гурманские» ароматы с ощутимыми, даже назойливыми карамельно-шоколадными нотами. В 1974 году было создано вещество «калон», которое пахло морем. Естественно, в скором времени возникла доселе не существовавшая группа ароматов — спортивных, чистых, свежих. Неожиданно в моду стали входить и такие курьёзы, как запах асфальта или пыли, попавшей на электрическую лампочку, запах земли или пота…

29_guerlain.w1200.h630.2x

Новые веяния радикально изменили роль парфюмерии в жизни общества: из символа элегантности, утонченности, соблазна духи превратились в элемент игры, повседневного маскарада. Оказалось, что аромат, наряду с одеждой и косметикой, — это вовсе не украшение, а могущественный инструмент для создания того или иного образа. Люди почувствовали себя актёрами, и им это понравилось. Консервативному Жану-Полю Герлену было сложно осознать, что в парфюмерной среде наступили новые, суровые для него реалии. То, к чему он стремился, те принципы вековой истории Дома стали уже никому не нужны, поскольку не соответствовали моде. И Жан-Поль Герлен оказался к этому психологически не готов.

В 1994 году произошло неизбежное: после долгих переговоров 52% акций предприятия купила группа LVMH («Louis Vuitton Moёt Hennessy»), возглавляемая одним из богатейших людей Европы Бернаром Арно, обладавшего довольно сложным характером. Однако Жан-Поль сумел найти с ним общий язык. Они отзывались друг о друге весьма вежливо и хвалебно, стараясь преподнести друг друга, как можно лучше. Так что можно сказать, что для Герлена обстоятельства сложились вполне благоприятно. Арно называл Герлена «хранителем храма», Герлен благодарил Арно за предоставленную свободу действий. Более того: когда в 1996 году Герлен сделал новую версию старинных духов «Champs Elesees» и был очень недоволен результатом, поскольку аромат вышел совершенно «негерленовским», именно Арно уговорил его не оставлять парфюмерную деятельность. Однако с продажей многое изменилось, и в первую очередь — ритм. Если раньше Герлен никуда не спешил и каждую новинку готовил несколько лет, то теперь в одном лишь 1999 году на рынок было выброшено девять ароматов, многие из которых — limited edition, то есть изначально рассчитаны не на вечность, а на сиюминутный спрос. Ещё одно новшество: поскольку духи Герлена пользуются особенной любовью японцев, то специально для этой целевой группы была создана туалетная вода Cherry Blossom, нигде, кроме Японии, не продававшаяся. И даже Франция осталась лишённой аромата великого мастера!..

Cherry Blossom

Уходя на пике славы, Жан-Поль на прощание создаёт восхитительную серию «Aqua Allegoia», в которой ему удалось наконец разрешить конфликт традиций и новаций: это очень чистые и естественные ароматы, посвящённые любимым герленовским нотам («Rosa magnifica», «Ylang&Vanille», «Lilia bella», «Gentiana» и др.). Он доказал, что и бескомпромиссно придерживаясь фамильных принципов, можно идти в ногу со временем: два аромата из этой серии (грейпфрутовый «Pamplelune» и травянистый «Herba Fresca») пользуются огромной популярностью у молодёжи. Кажется, сделано всё возможное, чтобы его уход не выглядел увольнением: Герлен достиг пенсионного возраста.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Вместе с Герленом ушла эпоха великих творцов. И хотя Жан-Поль остался на правах консультанта, под брендом Guerlian создавать ароматы будут другие парфюмеры – сильные, опытные, но сравниться с Мастером они не смогут никогда. Эпоха великих творцов, воплощавших в себе стиль, талант и традиции, вместе с Герленом ушла навсегда.

древо

«Духи — это самая короткая дорога между женщиной и всем миром…».

Жан Поль Герлен

Сохранить