JW MARRIOTT ABSHERON BAKU представляет: Осень Dolce vita от ресторана OroNero

21767172_1826501534043890_483588918_o_redtalk

Говорят, что жизнь должна быть «украшена» приятными моментами. Одним из таковых можно смело назвать гастрономический. Согласитесь, попробовав вкусное блюдо, мы добавляем нашим ощущениям дополнительные «краски». Ведь не только глаза и уши являются «проводниками радостных нюансов». Недаром автор знаменитого трактата «Физиология вкуса» философ, кулинар и пр. Жан Антельм Брийя-Саварен как-то сказал: «Скажи мне что ты ешь; и я скажу, что ты»… А он знал о чём рассуждал!

15 сентября отель JW MARRIOTT ABSHERON BAKU вновь подтвердил собственную высокую репутацию, подарив гостям незабываемый праздник презентовав эксклюзивное предложение этой осени от шеф-поваров Мартина Кинтано и Алессио Питзалес.

21706055_1826501427377234_852013771_o_redtalk

«Повелители вкуса» ресторана OroNero (https://www.marriott.com/hotels/photo-tours.mi?marshaCode=gydjw&pageID=HWRAL&imageID=20), расположенного в отеле JW MARRIOTT ABSHERON BAKU доказали, что порой коллаборация может принести гораздо больше возможностей, чтобы показать многообразие своего мастерства. В этот вечер они лично предлагали гостям ароматное ризотто с пармезаном, говяжьи ребрышки, приготовленные по особому рецепту, авторские равиоли со шпинатом и рикоттой, десерты, которые тают во рту. А потрясающие десерты от шефа Серкана Коча приятно удивили и подарили незабываемое удовольствие своим изысканным вкусом.

21706453_1826501484043895_1874452256_o_redtalk

Ресторан OroNero известен своими блюдами итальянской кухни и изысканными винами. В переводе с итальянского «oro» означает золото, а «nero» чёрный. Здесь всё, от дизайна до обслуживания, проникнуто умением создать атмосферу уютной роскоши, которая погружает посетителей в, так любимую итальянцами, «dolce vita». Кухня OroNero отражает страсть энергии, отражающейся в кулинарном искусстве шеф-поваров ресторана. А она ощущалась в каждом их движении в процессе представления блюда перед посетителями в тот вечер.

21706298_1826501490710561_1260061879_o_redtalk

Кстати, тот же Брийя-Саварен утверждал, что только от разговоров, ведущихся за столом, и состоит эффект, прибавятся ли лишние калории или же, наоборот. Так вот, будучи одной из гостей могу с уверенностью констатировать, что меню из пяти блюд (стоимость 50 AZN на человека) располагало исключительно к рассуждениям о прекрасном и неторопливости. Может потому и гости засиделись допоздна…

фасад_redtalk

Не лишним будет напомнить, что подобными гастрономическими вечерами с особой тематикой и личной презентацией от шефов ресторанов отеля, JW MARRIOTT ABSHERON BAKU (https://www.marriott.com.ru/hotels/travel/gydjw-jw-marriott-absheron-baku/#top) будет радовать своих гостей каждый месяц.

За резервацией можно обратиться по телефону: +994 12 4998888

AFW на старте!

Считанные дни остались до главного модного события страны, Azerbaijan Fashion Week! Показы коллекций сезона F/W 17-18 будут проходить с 23 по 27 мая на уже знакомых модной богеме столицы локациях. Таким образом главными действующими площадками Недели стали: отель Fairmont Baku Flame Towers, Музей Каменной Летописи, а также территория историко-архитектурного заповедника Ичеришехер.

V, юбилейный сезон Azerbaijan Fashion Week обещает удивить бакинцев и модных гостей столицы новыми проектами, рубриками и мероприятиями.

Автомобильным партнером Недели выступает Bentley. Партнеры по напиткам Coca Cola и Burn. Помощь в модных показах окажут мастера красоты — представители косметических средств Max Factor, Syoss и школы визажа Drama Queen, Qadın Dünyası, Rive Gauche, Beauty Time by Artur Jafarov. Также гостям недели удастся увидеть уникальные в своем роде украшения Frey Wille во время и в промежутках между дефиле.  Кроме того, представители кухонь Baccanale, Biolab Cafe и The House Cafe участвуют в организации Недели и отвечают за вкусную составляющую модных вечеров.

Кроме всего прочего каждый желающий сможет ознакомиться и приобрести дизайнерскую одежду в шоу-руме 23-27 мая, познакомившись с создателями коллекций. Шоу-рум AFW будет располагаться на территории Ичеришехер в здании музея Археологии и Этнографии (Беюк Гала 42/19).

И по традиции, каждый день Azerbaijan Fashion Week будут завершать жаркие afterparty в самым популярных гламурных заведениях столицы, куда съезжаются дизайнеры, модели, популярные блогеры и другие участники Недели. А вот и список клубов, куда мы приглашаем вас отдохнуть и расслабиться под ритмы ночного города и зажигательной музыки: Pasifico Lounge & Dining, Eleven, LaVida Tequila Bar, Buddha Bar Baku. Все вечеринки пройдут при поддержке портала VKLYBE.tv

Мероприятие проходит при поддержке Министерства Культуры и Туризма Азербайджана, Управления Государственного Историко-Архитектурного Заповедника «Ичеришехер».

Общая информация:

Azerbaijan Fashion Week проходит дважды в год: в мае и ноябре. В рамках первых четырех сезонов прошло более 60 показов известных дизайнеров, в том числе из Франции, Испании, Турции, России, Украины, Казахстана, Грузии, Латвии.

 Основная цель Азербайджанской Недели моды направлена на популяризацию растущей модной индустрии в Азербайджане и создание условий для демонстрации работы талантливых дизайнеров.

 В мероприятии принимают участие международные эксперты модной индустрии, в том числе байеры модных розничных сетей и магазинов и представители глянцевых международных, а также местных изданий.

В Ичери Шехер пройдет фестиваль моды Silkway Fashion Festival

24-26 мая в рамках Azerbaijan Fashion Week в Старом Городе (İçəri Şəhər) пройдет уникальный фестиваль моды Silkway Fashion Festival, в котором примут участие дизайнеры из Азербайджана, Казахстана и Узбекистана.

Этим выбором организаторы Национальной Недели Моды стремятся повысить интерес к национальным ценностям нашей страны, как со стороны самих азербайджанцев, так и многочисленных гостей, традиционно посещающих это мероприятие в Баку.

Организаторами фестиваля являются Управление Государственного Историко-Архитектурного Заповедника «Ичеришехер» и Azerbaijan Fashion Week.

Это будет первый в Баку подобный фестиваль, насыщенный яркими и концептуальными шоу, который будет регулярно проходить в будущем. В рамках фестиваля в Старом Городе также пройдет Pet Show, в котором примут участие известные деятели моды, искусства со своими питомцами.

Специальную программу мероприятия можно найти во всех самых популярных точках города. Также стоит обратить внимание на стикеры «AFW рекомендует» в самых необычных и интересных кафе, ресторанах, арт-галереях города и пр., которые советует Неделя Моды.

Сезон Осень-Зима 2017/2018 Недели Моды будет проходить с 23 по 27 мая.

Также во время Недели будет доступен шоурум, где гости и посетители мероприятия смогут приобрести одежду как представленных в этом сезоне дизайнеров, так и многих других.

Приглашаем Всех посетить праздник моды!

Билеты можно приобрести на сайте iticket.az

Дополнительная информация: 055 202 01 88, http://www.afw.az

 

Общая информация:

Azerbaijan Fashion Week проходит дважды в год: в мае и ноябре. В рамках первых четырех сезонов прошло более 60 показов известных дизайнеров, в том числе из Франции, Испании, Турции, России, Украины, Казахстана, Грузии, Латвии.

Основная цель Азербайджанской Недели моды направлена на популяризацию растущей модной индустрии в Азербайджане и создание условий для демонстрации работы талантливых дизайнеров.

Azerbaijan Fashion Week 2017

Azerbaijan Fashion Week рада анонсировать пятый юбилейный сезон Осень-Зима 2017/2018 который пройдет в Баку с 23 по 27 мая.

В этом сезоне мероприятие вновь пройдет на самых оригинальных площадках столицы – Музее Каменной Летописи и на территории исторического заповедника ИчериШехер (Старый город).

Таким образом, организаторы Национальной Недели Моды AFW стремятся повысить интерес к национальным ценностям нашей страны как со стороны самих азербайджанцев, так и многочисленных гостей, уже традиционно посещающих это мероприятие в Баку.

Отметим, что в предыдущих сезонах Неделю моды уже высоко оценили представители таких международных изданий как VOGUE, Elle, Buro 24/7, L’Officiel, TheNewYorkPost и пр.

Каждый день Недели моды будет ознаменован яркими показами азербайджанских и зарубежных дизайнеров, среди которых будут известные представители Франции, Казахстана, России, Белорусии, Грузии, Украины.

В рамках мероприятия также пройдет презентация новой организации AzerbaijanFashionCouncil, которая соберет непосредственных деятелей индустрии моды, красоты, фэшн-ритейла, а также представителей финансового сектора, потенциальных инвесторов, и производителей товаров легкой и обрабатывающей промышленности. Помимо этого важного форума, пройдет ряд public-tallk с представителями модной индустрии.

Постоянный партнер Недели моды AFW, Collezione Italia Baku представит в рамках проекта Неделю Дизайна, в которой примут участие дизайнеры предметов интерьера, прикладного искусства и другие.

Традиционно будет работать шоурум AFW, где гости и посетители смогут приобрести одежду у самих дизайнеров, как тех, которые будут представлены на показах, так и многих других. Представители fashion-retail бизнеса смогут лично познакомиться с дизайнерами и договориться о заказах и сотрудничестве.

И по традиции, каждый день Недели моды будут завершать шумные вечеринки с участием дизайнеров, моделей, блогеров и просто ценителей моды. Afterparty AFW пройдут в заведениях Pasifico Lounge & Dining, Eleven, Floor Two, MAYA Mexican Restaurant & Bar, LaVida Tequila Bar, при поддержке портала VKLYBE.TV

Мероприятие проходит при поддержке Министерства Культуры и Туризма Азербайджана, Управления Государственного Историко-Архитектурного Заповедника «Ичеришихер».

* * *

Azerbaijan Fashion Week проходит дважды в год: в мае и ноябре. В рамках первых четырех сезонов прошло более 60 показов известных дизайнеров, в том числе из Франции, Испании, Турции, России, Украины, Казахстана, Грузии, Латвии.

Основная цель Азербайджанской Недели моды направлена на популяризацию растущей модной индустрии в Азербайджане и создание условий для демонстрации работы талантливых дизайнеров.

В мероприятии принимают участие международные эксперты модной индустрии, в том числе байеры модных розничных сетей и магазинов и представители глянцевых международных, а также местных изданий.

Искусство Франции в Баку

_aaf9575

21 ноября 2016-го года в Национальном Музее Искусств Азербайджана прошло торжественное мероприятие, посвященное 20-летию активной деятельности нефтегазовой компании Total.

Вступительную речь произнес Региональный исполнительный директор Total-а по Азербайджану Дэнис Лемаршаль.

Министр Культуры и Туризма Абульфаз Караев поздравил руководство Total с 20-летием активной деятельности нефтегазовой компании. Министр отметил  усиление культурных, экономических, политических отношений  между Францией и Азербайджаном, а также продолжение  успешного  делового  сотрудничества SOCAR-а и  Total на высоком уровне.

_aaf9596

Президент Государственной Нефтяной компании Азербайджанской Республики Ровнаг Абдуллаев рассказал о плодотворном сотрудничестве между SOCAR и Total, особо отметил совместное участие обеих организаций в нефтегазовых проектах, которые сыграли  роль в региональной и международной безопасности энергетики.

Главный исполнительный директор и председатель Total Патрик Пуянне отметил, что дальнейшее сотрудничество с Азербайджаном открывает широкие перспективы, он внимательно изучает воплощенные в жизнь в Азербайджане проекты, исследует новые инвестиционные возможности и сказал, что они продолжат основное  капиталовложение в нефтегазовые операции.

_aaf9625

На мероприятии приняли участие деятели культуры, государственные и общественные деятели.

Благодаря спонсорству нефтегазовой компании Франции Total была  предоставлена возможность предварительного закрытого просмотра выставки«Французское искусство из коллекции Национального Музея Искусств Азербайджана».

_aaf9673

Открытие выставки будет проведено 25 ноября. Выставка будет открыта с 26 ноября 2016 года по 26 января 2017 года.

 

Обладающий  богатой и разнообразной  коллекцией французской художественной культуры, Национальный  Музей Искусств Азербайджана представил ее любителям искусства. На выставке были  представлены в полной мере работы  французских художников, скульпторов, граверов, отражающие высокие творческие традиции, идеи, а также образцы изобразительного и  декоративно-прикладного искусства.

Отметим, что выставка была проведена в рамках 80-летия Национального Музея Искусств Азербайджана и согласно указу президента Ильхама Алиева о «Мультикультурализме-2016». Куратором выставки «Французское искусство из коллекции Национального Музея Искусств Азербайджана» является профессор Чингиз Фарзалиев, директор Национального Музея Искусств Азербайджана.

_aaf9634

 

 

 

Счастье в служении

dsc02795_redtalk

Не буду скрывать, что мне всегда было интересно заглянуть за парадную сторону музейных залов. Поближе познакомиться со спецификой «кухни», что дарит нам возможность хоть ненадолго отрешиться от бытовых проблем и забот, погружая в мир, где можно совершить увлекательнейшее путешествие во времени, способное привнести в нашу жизнь гармонию и красоту. И за всем этим труд многих людей. Но ведь кто-то же руководит ими, направляет, продумывает, заботится и присматривает за этим сложнейшим хозяйством по имени Музей.

Каждый музей имеет собственную специфику, а уж если он ещё и Национальный, то ответственность возрастет в разы. Каково это – быть директором главного музея страны? И вообще, что заложено в этой должности? Об этом и многом другом мы беседовали с профессором Чингизом Меджидовичем Фарзалиевым, автором множества книг, человеком, вошедшим в список выдающихся людей в искусстве Международного биографического центра Кембриджского университета (Англия). 7 июля 2015 года посол Австрийской Республики в Азербайджане Аксель Вех от имени федерального президента Австрийской Республики вручил ему Большой почетный орден «За заслуги перед Австрийской Республикой» — государственную награду Австрии, учрежденную 2 апреля 1952 года для поощрения граждан и иностранцев.

dsc02692_redtalk

Список можно было бы продолжить, но не регалии привлекательны в нём. Интереснейший человек, замечательный и умнейший собеседник, Чингиз Меджидович располагает к себе сразу и безоговорочно до такой степени, что хочется продлить удовольствие общения, насколько позволит его занятость.


— На мой обывательский взгляд, директор музея – администратор, далёкий от творчества.

— Вначале мои мысли были созвучны вашим, и долгое время я отказывался занять эту должность. Боялся стать администратором и потерять своё творческое начало. Мне представлялось, что решение административных вопросов «перекроет мне путь к мольберту». Отнюдь… Вот уже ровно пять лет как я принял на себя обязанности директора Национального музея искусств Азербайджана. Я уверенно могу назвать эти годы самой счастливой порой моей жизни.

Не секрет, что в эту категорию обычно записывают детство. Дети не понимают нюансов социального статуса. Для них не имеет значения, по большому счёту, в каких условиях они родились. Всё окружающее подпадает под категорию детства. И вряд ли найдётся кто-то порицающий это время своей жизни. Мы все в тот период живём в ощущении всеобъемлющего счастья.

Я же испытываю примерно это же чувство в настоящее время, имея возможность, предоставленную мне Всевышним, что-то сделать для азербайджанского искусства в масштабе нашего музея. Более того, мне особенно ценно доверие моего руководства, дающее полную свободу административного подхода. И, на мой взгляд, с возложенными обязанностями справляюсь. Так что это очень творческая работа. Правда, кто-то может возразить, что, будучи профессиональным художником-живописцем, в последнее время не занимаюсь плотно созданием картин. Но ничего в этом страшного нет. Например, спортсмены по наступлению определённого времени переходят на тренерскую работу…

— Знаете, я всегда утверждаю, что экспозиторы пишут уже готовыми полотнами, создавая из разрозненных «кусочков» концепт, объединённый одной идей. Так что и вы всё-таки остаётесь художником. Просто холст объёмнее…

— Здесь я с вами с лёгкостью соглашусь. Как говорил Тогрул Нариманбеков: «Я люблю писать декорации для театра. Увидеть своё полотно в таком размере. Это счастье!». И действительно. Увидеть свои возможности в подобном масштабе?.. Это же невероятное чувство!

— А при создании экспозиций случаются ли «конфликты» между художественными работами?

— Не буду отрицать сей момент. Как и люди при общих чертах абсолютно различные, так и работы не могут быть похожими. А потому надо уметь сочетать эту многоликость, дабы она смотрелась общей композицией. Думаю, это особый дар, коим, я надеюсь, обладаю. Не сочтите за восхваление собственной персоны, опираюсь лишь на опыт проведённых за эти пять лет многих персональных выставок, когда авторы оставались довольны.

Сам же я считаю верхом своего творчества на сегодняшний день – мою осуществлённую буквально недавно мечту – выставку «Искусство Азербайджана в тысячелетиях».

dsc02698_redtalk

— Раз уж вы упомянули о ней… Как вы думаете, почему у людей до сих пор не иссякает интерес к столь далёкому прошлому, которое «дожило» до наших дней в виде осколков, обломков, кусочков чего-то?

— Не буду делать глубокий анализ… Возьму в пример нашу историю. На момент вступления меня в должность, экспозиция, посвящённая древнему Азербайджану, выставленная в двух-трёх небольших залах на втором этаже, была недостаточно объёмна и глубока. Не было той гармонии, той лестницы развития, которые бы последовательно повествовали об эволюции искусства нашей страны. Я, на свой страх и риск, закрыл этот отдел. И поставил перед собой задачу, что пока не добьюсь и не соберу всё нужное и необходимое для создания выставки, способной в полной красоте, полной экспозиции и полной трактовке отразить становление азербайджанского искусства – он не будет открыт. Объём работы невероятен: более 30 экспедиций по всем районам Азербайджана! Я познакомился с директорами всех музеев, с огромным количеством коллекционеров, включая частных. Не могу рассказать о той дипломатической эквилибристике, к которой приходилось прибегать, чтобы убедить этих людей поделиться своими «сокровищами» для ознакомления с ними широкой публики. Приятно осознавать, что многое увенчалось успехом. Особенно в сочетании с тем, что имелось в запасниках самого музея и «вылилось» в ту экспозицию, с которой можно ознакомиться сегодня. Правда, сакцентирую на том, что не всё уместилось в огромном пространстве этой выставки. Однако думаю, что мы смогли достойно представить Азербайджан, начиная с эпохи неолита и до конца XVIII века.

— Количество экспонатов в запасниках и залах музея превышает более 17 000 экземпляров. Всё выставить на обозрение невозможно. Не ощущаете ли себя Скупым рыцарем из поэмы Пушкина?

— Нет, конечно! Согласитесь, золото, зарытое в земле или замурованное в стене, не имеет стоимости. Золото должно работать! Так и наши запасники. Ведь музей – это не только показ и пропаганда. Это и хранение. Однажды я услышал высказывание, что в Азербайджане два банка: один, где аккумулируются золотовалютные запасы, а другой – наше искусство, культура и ценности, на которые мы опираемся. Кто-то из философов сказал о том, что для того, чтобы уничтожить народ, надо уничтожить его культуру. Одно без другого не существует. И я горд, что имею возможность показать многим культуру нашего народа, как в реальности, так и выпустив книгу «Народное искусство в Национальном музее искусств Азербайджана». Ко всему прочему, начал работу над двухтомником, который объединит все экспонаты, связанные с историей нашей страны, хранящиеся во всех музеях республики, а также то, чем обладают музеи России и Грузии.

— Музеи дружат между собой?

— Они должны дружить. И в то же время нельзя отрицать определённую конкуренцию. Но наш музей нельзя назвать профильным. У нас есть всё. Он – Национальный! И когда я приступаю к работе над экспозицией, не ставлю перед собой задачу сделать что-то лучше, чем где-то. Важнее донести идею и мысль до посетителя.

chingiz5_redtalk

— Тогда получается, что вы сам себе конкурент!

— Никогда не задумывался об этом, но возможно… Хотя так не думаю. Я просто хочу, чтобы было хорошо. Мне, безусловно, хочется с каждым разом создать лучшее, новое… Опять-таки возвращаясь к выставке «Древний Азербайджан» — она единственная полноценная экспозиция, созданная мною, которая сохранится надолго. Потому что с открытием второго музейного корпуса мировое, европейское и русское искусство будет представлено именно в нём. Залы этого же корпуса, в котором мы сейчас находимся, будут полностью отданы под национальное. Экспозиция «Древнего Азербайджана» будет изменена и расширена, задействовав единицы из запасников. Она и сейчас, словно пещера Али-Бабы, с каждым шагом захватывает внимание, но это всего лишь первый «полновесный» шаг, о котором после открытия выставки Таир Салахов был весьма лаконичен: «Господи, какое богатство!». И всё… Сложно создать ауру восточного праздника. И замечу, сформировать выставку, посвященную исламскому искусству, в которой задействованы несколько государств, где оно является частью их истории, гораздо проще, чем индивидуальную экспозицию, посвященную конкретно Азербайджану.

— Вы видите предметы искусства не только в «парадных рамах», но и соприкасаетесь с ними в иной форме, чем те, кто проходит по залам музея. Каковы ощущения?

— Наверное, для этого надо быть директором музея. Этаким главой семьи, чтобы прочувствовать, что у тебя есть, и знать цену каждому предмету: где он лежит, на какой полке, в какой упаковке… Даже в непрезентабельном виде… Это ни о чём не говорит. Ты его просто знаешь, как родители знают цену каждому своему ребёнку.

dsc02786_redtalk

— Не скрою, что мне нравится ходить по залам музеев в полном одиночестве, исключая любую помеху со стороны. Не люблю, когда мешают…

— Полностью соглашусь. Признаюсь, что вернисажи не люблю. На мой взгляд, это тусовка, где за массой народа я не вижу представленных работ. Для этого мне надо остаться одному. Даже присутствуя на открытии, обязательно возвращаюсь на другой день, дабы спокойно «пообщаться» с выставленными работами. То же относится и к книге, которая должна быть в моём распоряжении без спешки. Мимолётный просмотр не для меня.

— Помню ажиотаж вокруг реставрационных работ особняка де Бура, являющегося другим корпусом Национального музея. Какие только версии не выдвигались: и то, что в нём будет гостиница, и то, что здание будет передано в распоряжение другого ведомства…

— У меня тоже частенько интересовались будущим этого здания. Люди переживали, и это прекрасно, что они любят искусство и наш музей. Вы знаете, как я бываю счастлив, когда вижу его полные залы. Особенно детей, чьи впечатления самые сильные. При этом, несмотря на формат посещения музеев, а обычно это группа, состоящая из разных манер поведения, дети «берут» своё от знакомства с искусством. Я по себе это знаю. Дети – невероятно талантливы по своей природе. Неважно, к какой области применителен их талант. Одно из моих ярких впечатлений во время посещения заграничных музеев – дети в ползунках, на четвереньках передвигающиеся по полу залов, которых родители приучают к общению с искусством даже в таком возрасте.

— В моём детстве посещение музеев было обязательным. В недавнем прошлом был период, когда создавалось впечатление, что воспитание поколений было никому не нужным. Сегодня картина меняется к лучшему, и оттого директора театров, музеев, библиотек, включая и вас, несут груз ответственности.

— В данном случае я — как повар, лишь готовящий обед, а дальше уж как кому понравится. Я стараюсь делать своё дело хорошо, чётко и профессионально. Моя ответственность – требования к самому себе. Половинчатость я не принимаю ни в чём. Я – перфекционист.

— Вы всегда и во всём правы?

— Настаивать – не в моей природе. Я – не спорщик, абсолютно. В силу того, что я был самым младшим в семье, шестым ребёнком, моим мнением особо не интересовались. Я, безусловно, прислушивался, смотрел, делал свои выводы, как те дети, приходящие в музей. Откровенно признаюсь, что даже порой не знал, что я из себя представляю. Кто я такой? Насколько я способен или наоборот?..

chingiz2_redtalk

— Какой же внутренний путь был вами пройден!..

— Я вбирал, вбирал и вбирал в себя. Потому в начале нашего разговора сказал, что счастлив возможностям, предоставленным мне сегодня. Ничто на этом свете не принадлежит конкретному человеку. Всё остаётся людям. Индивидууму предоставлен лишь период, в который он должен выполнить свою миссию до конца, отмеренного Всевышним. Оттого, по моему мнению, во всех религиях мира порицается самоубийство. Нельзя нарушать «космическую цепочку предназначения». Как бы странно это утверждение ни звучало от директора музея искусств. Руководить таковым – это миссионерство. Ибо именно здесь, как нигде, чувствуется мощь времени, его изменчивость, скоротечность и одновременная бесконечность, заключённая в часы и века.

— Вы сами любите ходить по залам музея?

— Да. Порой, когда находиться в кабинете уже нет сил, отправляюсь «на прогулку» по залам. Во-первых, это моя обязанность. Я — как та щука в реке, чтобы карась не дремал. Во-вторых, я просто получаю удовольствие.

— Должен ли музей обращать внимание на «затребования извне его стен», тем самым подчиняясь современным реалиям?

— У нас классический музей. Отдавать дань моде времени, я думаю, не вписывается в нашу задачу. Для этого есть масса галерей, небольших музеев, в чьи, так сказать, обязанности это можно «инкриминировать». Чтобы художественное произведение попало в Национальный музей, художнику надо провести огромную работу над своим творчеством. Не каждая работа, даже если её предлагают в дар, может пополнить его коллекцию. Музей – это не обычное хранилище. Чтобы стать его частью, надо пройти долгий путь. Музей уровня подобного нашему надо заслужить. У нас есть работы современных художников, за плечами которых огромная школа и определённый опыт. При этот во главе не стоит финансовый аспект. Речь лишь о качестве произведения. В том, что оно несёт в себе и что оно может сказать публике.

— Позволю себе высказать собственное мнение, что музей – место, где не только можно отдохнуть душой, но и в моменты каких-то жизненных перипетий найти себя. И при том, с другой стороны, которая скрыта от наших глаз, это огромный организм, за которым нужен присмотр. Получается, что вы ещё и врач?..

— С вашим мнением я абсолютно согласен. А что касается организма… Я и врач, и садовник, и руководитель детского сада… Далее перечислять не буду. Отправляясь домой по окончании рабочего дня, с нетерпением жду начала следующего. Я как садовник, знающий каждый листок, кустик, грядку и переживающий за свой сад, даже в тех мелочах, что незаметны постороннему глазу. Музей – мой сад. Я его очень люблю и дорожу им. У нас совершенно прекрасный коллектив, построенный на любовных отношениях между людьми. Я не представляю себе возможности, чтобы повысить голос в разговоре с вверенными мне людьми, руководствуясь принципом, когда надо говорить так, чтобы тебя послушали, а не просто услышали. Я не желаю, чтобы меня боялись. Мне важно уважение. Мне важно содружество работников и руководства. Впрочем, примите на веру, что музейные работники – «больные» люди, влюблённые в свою работу. Недаром говорят, что в музей можно войти, но выйти невозможно. Заболеваешь им. Тому мой пример: не прошло и двух недель с начала моего директорства, как я был влюблён в него. В сердце загорелся огонь, который пылает по сей день и, дай Бог, ещё на долгие годы…

chingiz3_redtalk

Журнал FUROR № 24

Фотопортреты: Адыль Юсифов

В Баку прошла выставка The Balvenie Craftsmanship Azerbaijan

the-balvenie-craftsmanship-azerbaijan_10

10 октября 2016 года в Баку в рамках уникального проекта The Balvenie Craftsmanship Azerbaijan компании William Grant & Sons состоялась выставка азербайджанского фотографа Эльмара Мустафазаде, посвященная азербайджанским мастерам своего дела, занимающимся ручным трудом. Организатором данной выставки выступил бренд рукотворного шотландского виски The Balvenie.

the-balvenie-craftsmanship-azerbaijan_3

На мероприятии были представлены 15 работ фотографа, отображающие работу ремесленников из Гянджи, Шемахи, Исмаиллы, Закаталы, Гёйгёля: гончаров, кузнецов, орнаменталистов, оружейников, плотников, мастеров по изготовлению струнного музыкального инструмента и по приготовлению рисовой халвы. На мероприятии также были представлены работы некоторых мастеров, приехавших в Баку из перечисленных регионов страны.

the-balvenie-craftsmanship-azerbaijan

«Данная выставка приоткрывает завесу таинства работ ручных мастеров. Выставка вобрала в себя цветные фотографии мастеров и ручные изделия, в число которых вошли работы гончаров, шапочников, кузнецов, орнаменталистов, оружейников, плотников и т.д. Рождению экспозиции способствовали мои путешествия по регионам Азербайджана. Это была моя первая персональная выставка, и посредством фотографий и уникальных ручных изделий мы постарались отразить рукотворность виски The Balvenie. Надеюсь, у нас получилось. Хочу поблагодарить организаторов за предоставленную возможность принять участие в проекте The Balvenie Craftsmanship Azerbaijan», — сказал фотограф Эльмар Мустафазаде.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Проект Craftsmanship Azerbaijan отражает то, что ручной труд присутствует на каждом этапе производства виски The Balvenie. Все представленные на выставке работы мастеров, создающие шедевры по технологиям прошлого, без исключения выполнены вручную.

the-balvenie-craftsmanship-azerbaijan_2

«Бренд виски The Balvenie рад оказать поддержку наследию и традициям ремесленного искусства Азербайджана. На данной выставке гости ознакомились с историями 15 выдающихся ремесленников из разных регионов страны, а также увидели некоторые из работ вживую. Устраивать подобного рода встречи со своими почитателями вместе с другими производителями рукотворной продукции для The Balvenie стало доброй традицией. Я хочу поблагодарить фотографа Эльмара Мустафазаде за проделанную работу в рамках проекта The Balvenie Craftsmanship Azerbaijan и пожелать ему дальнейших успехов в карьере», — сказал бренд-амбассадора The Balvenie Дмитрий Черкашин.

%d0%b2%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%b8

Помимо этого, в течение всего вечера проходила дегустация лучших сортов шотландского односолодового виски под руководством бренд-амбассадора The Balvenie Дмитрия Черкашина. Гости выставки попробовали такие релизы как The Balvenie Doublewood 12, The Balvenie Carrebian Cask 14 и The Balvenie Doublewood 17.

balvenie-003

Сохранить

Ведомая и ведущая музыкой

dsc_9424_redtalk

Имя профессора Бакинской музыкальной академии, Заслуженной артистки республики, доктора философии, лауреата международного конкурса Наргиз Алияровой знакомо поклонникам классической музыки не только в Азербайджане, но и за его пределами. В феврале этого года бельгийская звукозаписывающая компания Etcetera, специализирующаяся в сфере классической музыки, выпустила диск с произведениями Шопена в исполнении Алияровой. Это — первый компакт диск азербайджанского исполнителя, изданный этой ведущей европейской звукозаписывающей компанией. Для последующей поддержки диска компания планирует провести концерты-презентации Алияровой в Париже, Брюсселе и Амстердаме. Событие большое не только для самой исполнительницы, но и пропаганды азербайджанской музыкальной культуры в целом. В перспективе еще один проект — запись нового альбома с произведениями азербайджанских композиторов.

 Это не первый зарубежный опыт моей собеседницы. В 2009 и 2010 годах Наргиз ханым издала в Турции два диска, один из которых состоит из произведений азербайджанских композиторов.

nargiz_aliyarova_210415_redtalk

— На мой взгляд, музыка – универсальный язык общения, понятный вне зависимости от места жительства. Вам так хотелось легко разговаривать со всем миром, что вы выбрали именно этот путь?

— Если честно, когда выбирала своё будущее, я не задумывалась об этих тонкостях, была слишком маленькой. Желание стать пианистом жило во мне с того момента, как я помню себя. На протяжении более чем сорока лет, меня ни разу не посетило сомнение о правильности выбранного пути. Старшая дочь часто говорит, как мне повезло, что я с самого начала твердо знала, чему посвятить себя, а главное, моя работа и страсть в жизни совпадают. Это бывает редко. Ей пришлось пройти через сомнения и трудности в выборе профессии…

Однако, ваше замечание абсолютно верно. Я концертирую и в Баку, и за рубежом, а потому могу подтвердить правильность подобного вывода. Когда на сцене звучит музыка — рождается волшебство, иначе назвать происходящее я не могу (правда, когда музыкант играет по-настоящему), это захватывает всех, независимо на каком языке человек говорит. Чувства, которые исходят от исполнителя и самого сочинения заполняют все пространство, создавая ощущение единства людей, собравшихся в зале. Это ни с чем не сравнимое, совершенно неповторимое состояние. Могу совершенно искренне признаться, что ни при каких жизненных ситуациях я не ощущаю подобную общность людей. По окончании концерта ко мне часто подходят слушатели и признаются, что испытали огромное удовольствие от соприкосновения с классической музыкой. Самоотдача исполнителя, вне зависимости от того, кто слушает его зале — профессионал, любитель или человек, впервые переступивший порог концертного зала — у всех людей создаёт единую волну эмоциональных переживаний. А это дорогого стоит!..

— Наверное для того, чтобы добиться такого результата надо полностью посвятить себя музыке, не оставив ничего для простой жизни?

— Здесь я с вами не соглашусь. Начну с того, что не могу назвать ни одного имени в музыке, кто поступил бы подобным образом. Я не оспариваю, что исполнительство требует огромного физического труда, когда, в независимости от возраста и достигнутых высот, музыкант ежедневно должен репетировать часами. Но это не означает, что люди мира музыки отрешены от жизни. Именно жизненный опыт прожитого и пережитого выливается в музыку. Мудрость, накапливаемая в течение многих лет разносторонней жизни, трансформируется внутри тебя и проявляется через музыку. Иначе невозможно! Могу допустить, что есть суперталантливые единицы, которые отрешены от ежедневной суеты, но их не много. В принципе, человек «играет» сам себя – то есть выражает свой внутренний мир через музыку. Если нечего сказать, то и исполнение получается неинтересным. Поэтому я не могу сказать, что я отрешена от жизни, наоборот, у меня много интересов кроме моей профессии. У меня семья, трое детей, с каждым из которых я проживаю часть общей с ними жизни, стараясь участвовать в ней как можно ближе. Уделяю немалое внимание родителям и сестре. Студенты – это тоже часть моей жизни и каждому из них я пытаюсь выделить время. Нельзя замыкаться в себе, ведь общение выливается в опыт, который накапливаясь, делает человека богаче. Не следует садиться за инструмент, если нечего «сказать». Ибо никакая самая прекрасная музыка не сможет прикрыть душевную нищету.

dsc_9371_redtalk

— Можно ли сказать, что какое-то музыкальное сочинение отражает определенный этап вашей жизни?

— Затрудняюсь ответить… Вы могли бы о литературном сочинении сказать, что оно отражает определённый момент в вашей жизни? Музыка столь разнообразна… Даже одно музыкальное сочинение внутри себя содержит такие разные глубинные пласты! Безусловно, я говорю о классических сочинениях, о творениях гениальных композиторов. В одном и том же сочинении так много различного: драматизма, трагизма, философии и т.д.  Я люблю играть разную музыку. В моём репертуаре произведения различных эпох — от венских классиков до современных азербайджанских авторов. Хотя, есть композиторы, произведения которых мне удаются лучше.

— Они вам ближе?

— На каком-то этапе… Случалось в моей жизни, когда я не прикасалась к сочинению какого-то автора, считая, что недостаточно подготовлена для его исполнения. Со временем, я «приходила» к нему.

— Это как «взаимоотношения» с первым фортепианным концертом П.И.Чайковского?

— Нет, это сочинение я слушала и впитывала в себя с самого детства. У нас была пластинка с записью первого концерта Чайковского в исполнении Вана Клиберна, которую я прослушивала многократно. Долгие годы я мечтала исполнить это сочинение в сопровождении симфонического оркестра. Впервые играла его на государственном экзамене при окончании консерватории. А в 2013 году смогла осуществить свою мечту в рамках международного фестиваля им. Узеира Гаджибейли, где я исполнила этот концерт в сопровождении Азербайджанского государственного симфонического оркестра под управлением народного артиста республики Рауфа Абдуллаева.

— Вы работали и с Теймуром Геокчаевым. Каждый из дирижёров имеет «свой почерк»…

— Дирижёр – это, прежде всего человек, со своим характером и индивидуальным подходом к произведению и к работе с оркестром. Да и сами оркестры разные по составу. Симфонический – более насыщенный и многочисленный, камерный – более воздушный и гибкий. С Народным артистом Азербайджана Теймуром Геокчаевым я много раз работала на одной сцене, и у нас сложился тандем, мы можем понять друг друга буквально с полуслова. Особенно на концерте, когда генерируется общая энергетика, возникает полное творческое слияние. С симфоническим оркестром под управлением Рауфа Абдуллаева мне посчастливилось играть несколько раз.

Вообще, сцена – удивительное пространство… Сколько раз ты бы не выходил на сцену, каждый раз это очень волнительно… Долгое время я считала, что страшнее сцены нет ничего… До того момента, когда в Германии попала на американские горки, после которых поняла — все познается в сравнении (смеется). Но перед сценой все равно продолжаю испытывать душевный трепет.

— Но ведь вы обязательно репетируете на сцене перед концертом.

— Концерт и репетиция – разные вещи. Пустой зал – обыкновенная площадка. Понятно, что во время репетиций ты выкладываешься с не меньшей отдачей. Но электричество, присущее заполненному народом залу, возникает только на концерте. «То самое волшебство» исходит из чувств, из сопереживания слушателей, которых музыкант ведёт за собой. Очень интересно ощущать единство сцены и зрительного зала.

dsc_9501_redtalk

— Но это ещё и ответственность…

— Колоссальная! Ты прекрасно осознаёшь, что не имеешь право ошибиться или попасть не на ту ноту… Каждый раз после выступления прокручиваешь в памяти весь концерт и думаешь, что ты могла бы сыграть лучше, где какие шероховатости…Не можешь простить себя за любую допущенную погрешность.

— Момент случайности можно исключить?

— Нет, к сожалению. Человеческий фактор исключить никак нельзя. Всё бывает в жизни концертирующего музыканта. После каждого концерта ты внутренне коришь себя за то, что не получилось… где-то недоучил, где-то недоработал… Для того чтобы избежать этого, я заставляю себя всё сочинение от начала до конца играть с закрытыми глазами, исключая визуальный контакт с клавиатурой и руками. Такой подход даёт больше уверенности в собственной готовности к исполнению произведения на публике. И, тем не менее, на сцене может произойти всё что угодно. Не существует абсолютной страховки от досадных случайностей.

— Так, в каком варианте выступления подобная оплошность страшнее – в сольном исполнении или же в сопровождении оркестра?

— Безусловно, когда выступаешь с оркестром. Когда я играю на сцене одна – вся ситуация под моим собственным контролем. Когда играешь в сопровождении оркестра, ты ответственна не только за себя. Любая ошибка солиста может привести к расхождению, оркестр просто «уйдёт вперёд». Координировать свое исполнение со всеми группами оркестра — это очень сложно и в некоторой степени стесняет свободу исполнителя. Когда играешь сольно, ты можешь музицировать совершенно свободно, и каждый раз делать что-то по-новому. Признаюсь, честно, выступление с оркестром у меня вызывает вдвое больше волнения, чем сольное. Впрочем, и энергетика, о которой я уже упоминала, вырастает в разы. Ты буквально чувствуешь плечо сидящего рядом оркестранта, руку дирижёра, ощущаешь поддержку каждого.

— Всё так прямо радужно и все друг друга любят?

— Не могу с уверенностью подобное утверждать. Как солист, ты мало контактируешь с оркестровым коллективом. Три, максимум четыре (что бывает весьма редко) репетиции по часу-полутора. В их «кухню», в их внутренние межличностные взаимоотношения входить нет времени. Да и позиция солиста — вне «семьи». Он – гость и принимают его соответственно.

1_redtalk

— Существует ли исполнение «с листа», когда солист практически без подготовки играет произведение?

— Нет. Никакое произведение без подготовки исполнить невозможно! Даже если вы видите ноты перед исполнителем, это не значит, что их он получил незадолго до концерта. Невозможно сразу сесть и сыграть произведение. Некоторые музыканты ставят перед собой ноты для внутреннего комфорта, что совершенно не означает отсутствие предварительной подготовки. Каждому как удобно. Лет двадцать тому назад ноты на пюпитре перед солистом считались моветоном. Сегодня, после того как сам Рихтер в преклонные годы играл, поставив перед собой ноты, каждый исполнитель волен выбирать «форму комфортности».

— Во время гастролей вам приходится «общаться» с разными роялями, которые обладают отличными друг от друга характерами, звучанием.

— Если инструменты принадлежат одной фабрике, то они не сильно отличаются друг от друга. Но никто не гарантирует, что во всех концертных залах будут стоять инструменты одной и той же фирмы. Нас с детства приучают к различным роялям, на которых мы играем во время репетиций или занятий. Кроме самого рояля большую роль играет и акустика зала, требующая определённого приноравливания. Например, в зале Бакинской Кирхи звук удлиняется, поэтому стараешься применять педаль пореже, чтобы музыкальная ткань не сливалась. Там очень хорошо для голоса и струнных инструментов. Исполнитель должен привыкнуть как к залу, так и к роялю – одна репетиция просто обязательна! А вообще умение адаптироваться к незнакомым инструментам нарабатывается с опытом.

— А случается ситуация, когда инструмент «сопротивляется»?

— Я бы подошла к этому вопросу немного иначе. Есть более или менее удобные рояли. Здесь важно умение «наладить контакт» с инструментом. Если от исполнителя исходит позитивная энергия, и он излучает любовь к инструменту, то взаимопонимание будет достигнуто, как бы фантастически это не звучало. Конечно, есть рояли настолько великолепные, что чувствуешь их помощь. Клавиши буквально сами играют от легкого прикосновения пальцев. А есть такие инструменты, исполнение на которых заставляет музыканта буквально «вытаскивать» музыку. Но понятия «сопротивления» нет. Самое худшее для пианиста – неровный инструмент, когда клавиши разные по тяжести. За лёгкой идёт тугая — это словно подводные камни. Но такое встречается весьма редко и это очень плохие инструменты.

4_redtalk

— Гаммы по сей день играете?..

— Каюсь – нет… Хотя знаю, что это необходимо. Не гаммы, так упражнения. Но, увы, не получается…

— А пальцы не болят?

— Нет. При правильных занятиях можно играть 24 часа в сутках. Может устать спина от сидячего положения, плечи могут болеть, но не руки. Это как дышать носом, который от этого не болит, потому что это естественный процесс.

— На мой взгляд, музыканты слегка отличаются от простых людей, будучи немного выше «бытового мира».

— Может быть. Я настолько чувствовала и ощущала себя всегда музыкантом, что мне трудно сказать, какая была бы, не будь я пианистом. Моя старшая дочь, как-то сказала одну фразу, которая мне очень запомнилась: «Мама я себя чувствую немного избранной, оттого что умею играть». Она не стала музыкантом, но прекрасно играет на фортепиано. Возможность самому исполнять музыку, действительно, даёт ощущение некоторой отличности от остальных.

— Но ведь, несмотря на внушительный список музыкальных школ в Азербайджане, не многие идут дальше по пути профессионального исполнителя?

— Этому есть несколько объяснений – во-первых, не всем дано стать профессиональным музыкантом — для этого нужно иметь огромное желание и обладать колоссальной работоспособностью, хотя иметь начальное музыкальное образование должны многие. И по сути, огромный, кропотливый, ежедневный труд исполнителя в принципе материально не окупается. Музыкой очень трудно заработать на жизнь и содержать семью. Особенно в наши дни. Я невероятно благодарна своему супругу, который создал все условия, для меня и для всей нашей семьи, взяв на себя полную заботу о нашем благосостоянии, и оставив за мной привилегию (я бы так сказала) заниматься музыкой. Я не думаю о бытовых моментах, которые для женщины имеют огромное значение. Эти проблемы способны «съесть» человека без остатка. Ни один талант не способен устоять перед натиском быта, который может разъесть личность, как ржавчина разъедает железо, как бы страшно это не звучало. И я понимаю, как мне повезло иметь возможность заниматься любимым делом, не оглядываясь на бытовые и финансовые проблемы.

3_redtalk

—  Даёте ли домашние концерты?

— Так, чтобы собрать всех? Нет. Они и так целыми днями вынуждены меня слушать (смеётся). Мои родные любят приходить на мои концерты. У меня трое детей: старшей дочери 18 лет, она будущий физик, другой дочери скоро исполнится 14 лет, она мой самый большой поклонник, а сыну 5 лет, пока только он не был на моих концертах. Очень ревностно относится к маме – не хочет ни с кем делить ее.

— Когда вы успели? Между чем и чем?

— Я не между, я во время! Второй диск я записывала в ожидании сына. Помню, лето было в разгаре, зал филармонии, жара, пот льется градом, а мне необходимо завершить запись… Когда я играла второй концерт Листа в сопровождении симфонического оркестра, малышу было только четыре месяца. Через неделю после защиты диссертации родилась вторая дочь… Старшей дочери было только две недели, когда я уже вышла на работу. Признаюсь, что не могу сидеть дома. Поверьте, что, не выходя из дома, я чахну, и через два дня даже внешне выгляжу иначе, не говоря уже о душевном состоянии.

— Вам не хватает суеты внешней?

— Общения, возможно. У меня жизненная потребность выходить из дома, проводить уроки со студентами, концертировать, заниматься делами помимо домашних… Иначе возникает ощущение что «варишься в собственном соку»…

— Тогда о преподавании. Оно ведь весьма ответственный процесс и занимает много времени.

— Вообще-то очень трудно уделять время на обе эти сферы деятельности – исполнительство и педагогику. Но здесь есть очень интересный аспект, думаю, что многие из моих коллег согласятся со мной. Дело в том, что преподавательская деятельность помогает исполнительскому творчеству и наоборот. Работая со студентами, педагог видит его ошибки, направляет его внимание на них, много раз повторяет свои замечания и в процессе как бы «кристаллизируется» концепция сочинения. Очень часто в итоге работы рождается что-то новое, что можно использовать и самой, исполняя определенные сочинения. С уверенностью могу сказать, что за годы преподавательской деятельности, мое творческое развитие стало более интенсивным. И в то же время, преподаватель, который сам активно играет на сцене, в состоянии не только сказать, но и сыграть и показать студенту много полезных вещей, может подсказать какие-то особенности поведения на сцене. Скажу больше, выбирая для себя какое-то музыкальное произведение на будущий концерт или для записи, я предлагаю его для изучения и своему студенту. Таким образом, рождается параллельная работа, когда я могу со стороны услышать вероятные ошибки и сложности, которые могут возникнуть… Работа «на двоих» ускоряет процесс выучивания и для меня, как исполнителя.

— Как происходит выбор произведения для дальнейшей работы?

— Я всё время слушаю музыку: на дисках, в интернете, смотрю музыкальные телевизионные каналы, хожу на концерты. У меня огромнейший список сочинений, которые мне хочется выучить и исполнить. Момент раздумья на тему «А что мне сыграть?» начисто отсутствует. Всегда есть с десяток произведений, за которые можно взяться. Наоборот, всегда не хватает времени, чтобы сыграть все те сочинения, которые я уже наметила. Иногда предлагают сыграть конкретные сочинения с оркестром. Или, к примеру, давно не играла Баха и начинаю учить его произведения. Всё по-разному. Например, случайно услышав произведение кубинского композитора Эрнесто Лекуона «Малагуэнья», я загорелась желанием сыграть его. С трудом нашла в Интернете ноты. Оно невероятно красивое, яркое. Сегодня я обычно оставляю его для исполнения «на бис».

— Случалось ли во время концерта потерять контакт с публикой?

— Перестать её ощущать? Нет. Я очень тонко чувствую пространство зала, а тем более во время концерта, пытаюсь внимательно контролировать зал. Чутко реагирую, если, понимаю, что внимание людей ослабевает. Несмотря, на то, что я сижу на сцене, я слышу и буквально «чувствую» даже последние ряды. Когда я замечаю, что в каком-то ряду возникает шорох, я «ухожу на три пиано», если исполняемое произведение позволяет. То есть выбираю самое тихое звучание, создавая этим шоковое замирание публики. Именно тихий звук больше привлекает внимание людей. Так что существуют и некие пианистические приёмы для контроля над вниманием.

— А вы, как я замечу, можете прибегнуть и к неординарным действиям…

— Многие меня считают волевым человеком. Мнение весьма спорное, на мой взгляд. Но держать внимание публики на протяжении всего концерта мне в принципе удаётся. Не важно, сколько слушателей находятся в зале. Пятьдесят, пятьсот или пять тысяч… Я понимаю — если мне не удается удерживать интерес слушателя – это моя вина. Значит, я что-то делаю неверно, или мои усилия недостаточны. На мой взгляд, если в человеке присутствует внутренняя гармония, и он живёт в соответствии с ней, то и трансляция этого ощущения на окружающих безусловна. Самый большой и страшный враг человека – это он сам. Если человек не справляется с собой, то очень сложно удерживать внимание окружающих. Когда веришь в себя, в свои силы, в правильность того, что делаешь – вести за собой не так уж и сложно.

— Было ли в вашей практике, когда публика равнодушно реагировало на определенное произведение?

— Вопрос не в подборе сочинения… а в том, что музыкант вкладывает в его исполнение. За любым сочинением, да и любым произведением искусства стоит энергетика автора, а в данном случае и соавтора – то есть исполнителя. Каждый вид искусства – это различный язык общения: художник рассказывает красками, скульптор – камнем, композитор и исполнитель – разнообразной палитрой звуков. Главное иметь внутри экспрессию, флюиды, назовите это, как угодно.

2_redtalk

— Человек, чья профессия подразумевает публичность, стремится к признанию.

— Я считаю, что каждый стремится к признанию и желает его. Что такое признание? Это любовь людей. Подходя с этой позиции можно смело утверждать, что каждый человек нуждается в том, чтобы его любили. Люди открываются музыке только с хорошей стороны. Всегда. Мой опыт позволяет мне утверждать это. Я — человек в обычной жизни весьма строгий и даже критичный по отношению к людям, не выношу неискренность. Музыка настолько отточила мою интуицию и моё внимание, что достаточно бывает короткого общения, когда срабатывает мой внутренний сканер, и конкретный человек для меня становится понятным с его плохими и хорошими качествами. Общаясь же со слушателями, после концерта, я не замечаю ни одного плохого качества в них, вижу, как люди «поворачиваются» только с хорошей стороны. Под влиянием музыки, мы становимся лучше, чище, хотя бы в тот момент, когда её слушаем и последующие пару часов. Люди открываются перед тобой, в ответ на твою искренность и любовь, выраженную через музыку. Это лучшее, что создано человеком, наивысшая точка гармонии, способная «влить» в человека то, что ни одна другая форма искусства не в состоянии сделать столь же эффективно.

— Может оттого, и перестают люди посещать концерты классической музыки, боясь оказаться «обнажёнными» перед жестокостью современной жизни?

— Может быть обратное: проблемы настолько «заели», что нет возможности расслабиться. Тут ещё нужно учитывать, что классическая музыка — это европейское искусство, оно не является родным для нашего народа. Его принес в Азербайджан великий Узеир бек. Создавая консерваторию, Гаджибейли пригласил в Баку лучших педагогов из Московской и Ленинградской консерваторий, дав тем самым огромный толчок для подготовки и дальнейшего развития собственных кадров. Но классическая музыка всё-таки не так близка нам, как, к примеру, мугам, любовь к которой каждый азербайджанец всасывает с молоком матери. А потому требуется большое усилие для пропаганды классической музыки. В обществе, скорее не достаточно информации о том, что и как надо слушать, что, следовательно, приводит к отсутствию музыкального вкуса и потребностей. Я стараюсь своими выступлениями разбудить в людях желание возвращать в зал ещё и ещё раз. Каждый из нас – профессиональных музыкантов должен чувствовать свою личную ответственность перед наследием Узеира бека. Пропагандировать и развивать классическую музыку в республике и распространять азербайджанскую музыкальную культуру в мире – в этом наша миссия. Нужно играть и вести людей за собой в удивительный мир красоты и гармонии — мир музыки…

dsc_6565_redtalk

Журнал FUROR № 23 (2015 год)

Фотографии из личного архива Наргиз Алияровой

Сохранить

Сафа Мирзагасанов. Размышления о театре, актёрах, режиссёрах, и любви…

dsc02575_redtalk

Знаете, я иногда по-настоящему расстраиваюсь, понимая невозможность передать на бумаге атмосферу, создающуюся во время беседы с тем или иным человеком. На этот раз моё расстройство было чрезвычайным, потому что интонации голоса и уют, который создавался благодаря им и благожелательности моего настоящего собеседника погрузили меня в тепло, в котором я бессовестно нежилась, пользуясь случаем. Стыдно мне в этом признаваться? Нет! Потому что каждая встреча с Сафой Мирзагасановым всегда радость. Правда, чаще я вижу его на сцене театра русской драмы им. Самеда Вургуна, которому вот уже почти четыре десятка лет народный артист Азербайджана верно служит. Любовь публики к нему выражается уменьшительно-ласкательным именем Сафик, которым пользуются его поклонники, говоря о нём. Более ста главных ролей в театре…  Долгая плодотворная творческая жизнь…

Сегодня моей задачей было лишь записать мысли и рассуждения, воспоминания и раздумья. Ибо вопросы были совершено излишни…

dsc02620_redtalk

С.М.: С возрастом начинает довлеть прошлое. Во сне я стал часто видеть родной дом в Белоканах, который наяву видел много лет назад. В середине девяностых по моему настоянию родители перебрались на жительство в Баку. Больше меня ничего не связывало с моим любимым городом. И вот я побывал в нём в январе прошлого года. Это был неописуемый восторг и счастье, простите за столь яркую окраску, но… Я дышал там полной грудью! Я поехал в Белоканы потому что мой бывший одноклассник приехал из Харькова, чтобы навестить своих родителей и, естественно мы встретились со всеми, кто продолжает жить и работать в Белоканах У нас был очень хороший класс, многие мои одноклассники получили высшее образование не только в Азербайджане, но и в России, и в Украине.

Понятно, что мужское застолье, не обошлось без крепких напитков и я, человек в последние годы позволяющий себе выпить только на праздники, естественно «был в ударе».  Эта незабываемая встреча с людьми из моего прошлого навсегда останется в моей памяти.

О сцене

Сцена – очень интересная субстанция. Живая. Со своим восприятием того, кто пытается её завоевать. Если человек с самого начала лишний, сколько бы не прошло времени, она отторгнет его. Время ставит всё на свои места и сколько подобных примеров в мировом театральном мире. Остаются самые преданные сцене. Но, если человек стал актёром и посвятил этому всю свою жизнь, сцена непременно будет к нему благосклонной. Я считаю, что в моей жизни это случилось и наглядный пример тому, признание страны в которой я живу, мои звания и награды, и, конечно же, многолетняя любовь и признание зрителей.

О режиссёрах

Режиссёров было много… Одно из главных мест в моей актёрской жизни занимает Александр Яковлевич Шаровский. Я не только играл и играю в его постановках, но и был его партнёром по сцене. Это «Закат» Бабеля, где он играл и Менделя, и Беню Крика, а я – Лёвку Гусара. Это «Мнимый больной» Мольера – Аргант, я – Клеант. «Кин IV», он –Соломон, я – король Георг IV. Перечислять можно долго… И конечно же незабываемые роли, которые он подарил мне на протяжение всей нашей совместной творческой жизни. Это Мерулло в «Отраве» Богомольного, Родольфо в «Виде с моста» Артура Миллера, Эдмонд в «Короле Лире», шах Хосров в «Фархаде и Ширин», Шумилов в «Любовных интригах в новогоднюю ночь» Олега Ернева. Список можно продолжить, но время… И сейчас я занят в его новой постановке по пьесе Андре Руссена с рабочим названием «Любовный треугольник», где сыграю одну из главных ролей. Но это в будущем.

Благодарен Иране Таги-заде с которой было создано много интересных работ: Джайлс в «Мышеловке» Агаты Кристи, Жорж в «Мою жену звать Морис» Рафи Шарта, Иван Карамазов в «Братьях Карамазовых» Фёдора Достоевсого, Робер в «Ох, уж эта Анна!» Марка Камолетти, Мужчина в «Телескопе» Эльчина.

Работа с Борисом Лукинским подарила мне много интересных образов. Таких как, Александр в «Конотье» Коляды, Лусиндо в «Хитроумной влюблённой» Лопе де Вега, Аполлон Окаёмов в «Красавце-мужчине» А.Н. Островского, Давид в «Азалии или кто из нас попал в ловушку» Ива Жамиака.

Очень надеюсь, что в моей актёрской жизни будет ещё много прекрасных ролей и встреч с замечательными режиссёрами.

dsc02594_redtalk

О ролях и возрасте

Каждая сыгранная роль – это кусочек твоего сердца и самая любимая та, над которой ты работаешь в настоящий момент. Я был романтическим героем, лирическим, социальным, играл характерные роли. В моей творческой жизни были роли, которые я играл по четырнадцать лет (Лопе де Вега «Хитроумная влюблённая» — Лусиндо), тринадцать лет (Мирза Фатали Ахунд-заде «Визирь Ленкоранского ханства» — Визирь), двенадцать лет (А.Н. Островский «Красавец-мужчина» — Аполлон Окаёмов). Был в моей жизни и Заур в «Тахмине и Заур» Анара, Ариф в «Дьяволе» Гусейна Джавида, Клеант в «Мнимом больном» Мольера и многие другие. Одной из моих любимейших ролей навсегда останется – король Георг IV из пьесы Григория Горина «Кин IV». Монолог о театре умирающего на сцене короля всегда вызывал шквал аплодисментов зрителей. Как можно не оставить память в сердце об этой блестящей роли.

Возраст в театре понятие растяжимое. Театр – это не кино, и, если актёр держит себя в форме, он может и перешагнув средний возраст играть молодых. Всё зависит и от состояния души. Ведь не даром Сара Бернар говорила: «Актрисе всегда восемнадцать лет лет». Это изречение можно отнести и к мужскому полу. В пьесе Эльчина «Звезда, любовь и шампанское» моему герою было 35 лет, а я уже перешагнул 46-летний рубеж. И хотя мой герой не отличался положительными качествами, зритель его любил и жалел. В свои 55 лет, я чувствую себя на 35!

— «Ничего что виски поседели, но глаза тем же блеском горят».

dsc02617_redtalk

О партнёрстве и корифеях

В моей творческой жизни было много партнёров. Были хорошие, у которых было чему поучиться, были очень хорошие, которые навсегда останутся в моей памяти. Я очень доволен тем, что мои коллеги считают меня хорошим партнёром. Я на всю жизнь усвоил истину, что главное в театре зритель, потом партнёр и уже только потом ты. Чем больше растворяешься в партнёре, тем больше выигрывает твой образ.

Мне очень повезло, что жизнь свела меня на сцене с нашими замечательными корифеями, с которыми я успел сыграть много интересного. Это Рахиль Гинзбург, Вера Ширье, Анатолий Фалькович, Лев Грубер, Константин Адамов, Сергей Якушев. К счастью успел в начале 80-х выйти на сцену с Ксаной Львовной Бабичевой в спектакле «Шире круг» Имрана Касумова. Они многому меня научили и навсегда останутся в моей памяти, как великие артисты. Вечная им память!

Об Эльчине

Одним из самых любимых и знаковых в моей творческой жизни драматургов я считаю нашего замечательного писателя Эльчина. На протяжении многих лет, судьба сталкивала меня с этим изумительным человеком. В шести спектаклях по его произведениям я сыграл главные роли. Это «Мой любимый сумасшедший» — Главный редактор, «Мой муж – чокнутый» — Сосед, «Чудеса в почтовом отделении» — Скрипач, «Звезда, любовь и шампанское» — Мужчина, «Квартиранты ада» — Он и «Телескоп или полёты во сне и наяву» — Мужчина. Все эти спектакли неизменно имели успех у зрителя. Очень надеюсь, что и в будущем судьба подарит мне ещё раз встречу с этим блестящим драматургом.

О Достоевском

Моё мнение, что главное в жизни актёра, сыграть побольше классика. К великому счастью, в моей жизни она не только была, но присутствует и на сегодняшний день. К примеру, в моей актёрской судьбе два раза случился Ф.М. Достоевский. В середине 80-х я сыграл в «Идиоте», сначала небольшую роль Бурдовского, а затем ввёлся на роль Ганечки Иволгина. Это было незабываемое время. На сегодняшний день в нашем театре с большим успехом идут «Братья Карамазовы», где я исполняю роль Ивана. Это одно из самых загадочных произведений Достоевского, где переплетаются любовь, преступление и очень яркие человеческие взаимоотношения между персонажами. Одна из самых любимых сцен в спектакле – это раздвоение Ивана, когда я играю одновременно и его самого, и чёрта, созданного его воображением. И я благодарен зрителю, сопереживающему моему персонажу и понимающему всю глубину страстных метаний Ивана на грани самоубийства. Эта роль так же входит в число самых любимых.

О Чехове

Я очень люблю Чехова. И считаю себя счастливым, так как в моей жизни были «Вишнёвый сад», где я сыграл Епиходова, и конечно же мой любимы Борис Тригорин в «Чайке». На протяжение десяти лет я с огромным удовольствием выходил на сцену в этой замечательной роли. Этот невероятно любвеобильный человек любит и Нину Заречную, и Аркадину. И верит в свою любовь к обеим, несмотря на то, что в результате приводит Нину к гибели. Я иногда очень сожалею, что Тригорин в прошлом, но этот герой навсегда останется в моей памяти.

dsc02609_redtalk

Об отрицательных героях

Не могу не вспомнить своих отрицательных персонажей, которых играл на сцене театра. Это Эдмонд в «Короле Лире» Шекспира, Патрис во «Втором выстреле» Робера Тома, Мужчина в «Звезде, любви и шампанском» Эльчина, Аполлон Окаёмов в «Красавце-мужчине» А.Н. Островского и т.д. Я всегда пытался оправдать действия моих героев, стараясь наделить их очарованием. И мои оправдания всегда оказывались успешными. Помню в спектакле «Второй выстрел» мой герой по сюжету издевается над главной героиней. Всё действие происходило почти у рампы. И никогда не забуду, когда из передних рядов вдруг раздалась реплика, произнесённая женщиной: «Такой обаятельный и такой негодяй! Да остановите же кто-нибудь его!». Я считаю – это ПОБЕДА!

О сказках и маленьких зрителях

Самый благодарный зритель – это дети. Я начинал свою творческую жизнь с большого количества сказок, где сыграл много ярких и узнаваемых сказочных героев. Это был и Кай в «Снежной королеве», и Леший в «Аленьком цветочке», кот Леопольд в «Приключениях кота Леопальда», калиф в «Калифе Багдада», доктор Ливси в «Сокровищах капитана Флинта». И сегодня очень часто я встречаю этих детей, которые уже стали взрослыми, но в их памяти навсегда остались мои сказочные герои.

О Деде Морозе

Мой любимый праздник – Новый год. Но, к сожалению, я никогда не был Дедом Морозом. Участвовал в ёлочных представлениях, играл новогодних героев… И никогда не мог предположить, что когда-то, спустя много лет выйду на сцену в костюме Деда Мороза в одном из моих самых любимых спектаклей «Любовные интриги в новогоднюю ночь», в котором играю и в настоящее время. Так что Дед Мороз в моей жизни всё-таки случился!

dsc02642_redtalk

Об антрепризных спектаклях и гастролёрах

Я не очень люблю дилетантов, не все спектакли, которые играют в нашем театре гастролёры мне нравились. Но как можно не оценить высокий профессиональный уровень, Ярославского театра, одного из старейших российских театров. Гастроли Малого театра прошли с большим успехом у зрителей. Невероятно приятно было увидеть одну из старейших актрис этого театра Лилию Юдину, в своё время блиставшую и на киноэкране в фильме «Майская ночь или утопленница» в роли Панночки. Недавно у нас в гостях была антреприза Творческого дома Невинного. Они привезли инсценировку ранних рассказов Чехова, в которой принимала участие одна из наших бывших актрис, моя партнёрша в спектакле «Чайка» Чехова, она играла Нину Заречную, а ваш покорный слуга, то бишь я – Тригорина. Приятно было встретиться и пообщаться. Впрочем, и в моей жизни были антрепризные постановки: «Ресторан «Финал»» М. Ибрагимбекова на творческой сцене «ÜNS», «Слухи» Нила Саймона в СТД Азербайджана и «Проделки Скапена» Мольера в Музыкальном театре.

О движении

Я привык всегда спешить. Так как в нашей жизни надо успеть многое. Как-то спешил на репетицию, по пути заскочил в магазин и на выходе услышал фразу, сказанную в мой адрес одной дамой, весьма преклонных лет: «Ты смотри! Мирзагасанов! Уже не мальчик и даже не молодой человек. А как чешет!»… Наша жизнь слишком коротка, чтобы мы позволили себе размеренный шаг.

Спешите жить, господа! И у вас всё получится!

dsc02635_redtalk

О любви

Любовь в жизни актёра должна присутствовать всегда. Я вообще считаю, что любовь – это главное, что даётся человеку в жизни. В моей жизни ЛЮБОВЬ случилась. И это чувство очень помогает мне на протяжении многих лет. Как говорит мой персонаж в спектакле «Детектор лжи» Василия Сигарёва: «Любите друг друга! Любите друг друга вечно! И будьте счастливы! Всегда!».

Я желаю всем людям на земле, чтобы в их жизни случилась настоящая любовь! Любите господа и будьте любимы! ВЕЧНО!

О признании

Я очень счастлив, что родился и живу в Азербайджане, стране с большими культурными ценностями и замечательной историей. Очень горд тем, что и я внёс вклад в театральную культуру моей родины. Наш великий и незабвенный общенациональный лидер Гейдар Алиевич Алиев присвоил мне звание заслуженного артиста Азербайджана, а наш многоуважаемый президент Ильхам Гейдарович Алиев вручил звание народного артиста республики. Такое признание одновременно и почётно, и ответственно.

О будущем

Будущее – это надежда! И я очень надеюсь, что в будущем меня ждёт много прекрасных и интересных ролей, встреч с моими любимыми режиссёрами, партнёрами, и, безусловно с благодарным зрителем, ради которого и происходит это великое и волшебное действо – ТЕАТР!

Прошлая жизнь – история, будущая – загадка… Надо жить сегодняшней жизнью!!!

dsc02584_redtalk

Журнал FUROR № 23 (2015 год)

Фотопортреты: Адыль Юсифов

Полуфинал третьего сезона Азербайджанской Лиги КВН

4_redtalk

22 сентября на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна была разыграна очередная «партия» кубков, за которые в полуфинальном поединке вступили команды Азербайджанской Лиги КВН. В борьбе за звание сильнейшего в юбилейном сезоне сошлись девять команд из Азербайджана, России и Грузии. Рядом с ними весь вечер в роли ведущих на сцене были Тамерлан Нагиев и Джабраил Расулов, участники команды «Сборная Баку», которая в январе 2017 года будет представлять Азербайджан на традиционном музыкальном фестивале команд КВН «КиВиН» в Сочи.

Это уже третий по счёту сезон Азербайджанской региональной Лиги КВН, и не удивительно, что уровень отечественных команд, выступающих в сезоне 2016-го, заметно вырос. В этом году Баку принимал эстафету юбилейного флага КВН, посвященную 55-летию всеми любимой игры, охватившую все города и страны, в которых действуют официальные лиги Международного союза КВН. В Баку флаг развивался на самых знаковых мероприятиях, и это стало ещё одним достижением в общей копилке событий, направленных на развитие нового КВН в Азербайджане.

3_redtalk

Тамерлан Нагиев и Джабраил Расулов напомнили присутствующим в зале зрителям о самых ярких и важных достижениях в КВН жизни нашей страны за последние пару лет, после чего перешли к главному, заметив, что этот сезон, как и все остальные является для участвующих команд накопительным. То есть, баллы, приобретённые в ходе предыдущих игр сезона, в итоге будут суммироваться.

В этот вечер на сцену вышли звёзды Азербайджанской школьной лиги – команды «Спектр смеха» (школа № 7) и «Сборная школы № 134». И хоть их выступление проходило вне конкурса, шутки юных КВН-щиков были оценены смехом и аплодисментами зрителей.

Открытием вечера стала команда–новичок с названием, которое можно интерпретировать как интеллектуальный отечественный бренд – «Балаш Касумов». И всё бы не было столь волнительно, если бы одним из членов жюри был сам Балаш Касумов, – большой интеллектуал, игрок элитарного клуба «Что? Где? Когда?», ведущий и генеральный продюсер телеигры «Что? Где? Когда?» в Азербайджане, руководитель продюсерского центра GameTV.az и обладатель «Хрустальной совы», «Бриллиантовой совы», Погона «Лучшего капитана клуба» в игре «Что? Где? Когда?».

14359188_862393287228275_8650377034907864908_n_redtalk

Интернациональный состав участников представили команды «Молодежная Сборная Грузии» (Тбилиси) и «Сборная СОГУ» (Владикавказ, Россия). Обе команды смогли блеснуть во всей красе, за что и удостоились похвалы жюри и признания зрителей. Грузинам, как всегда не было равных в пении, а в шутках на этот раз более «острыми» оказались участники из Северной Осетии. Как итог – главный, Большой Кубок полуфинала достался команде «Сборная СОГУ». Средний кубок пришлось делить двум командам – «Молодежной Сборной Грузии» и команде Азербайджанского государственного экономического университета «Баку ФМ». Малый кубок полуфинала получила ещё одна отечественная команда – «АзНефть».

1_redtalk

Итоги вечера подвели члены жюри, в составе которого были большие знатоки и умники. Помимо Балаша Касумова, это Ильгар Набиев, Иса Меликов, Яна Никитина, и певец Рауф. Возглавил команду жюри Рашад Азизов, руководитель Азербайджанского Клуба Весёлых и Находчивых.

14370201_862393013894969_4214687221326048008_n_redtalk

Яна Никитина призналась в любви юным звездам КВН из школы N 134, наградив ребят самыми высокими эпитетами, и сделала заявление в адрес Балаша Касумова: «Я всю игру завидовала тебе, ведь в честь тебя назвали команду, и это уже не шутка!».

2_redtalk.jpg

Иса Меликов поблагодарил всех «виновников» и рулевых, стоящих за делом возрождения отечественного КВН, отметив, что его радуют все достижения в этой области, и особенно тот факт, что КВН-овская жизнь в Баку кипит, бурлит и стремительно движется вперед.

14344978_862393193894951_4579877983157012740_n_redtalk

Рашад Азизов отметил, что сегодняшняя игра стала ещё одним шагом к идеям, которые пропагандирует Клуб Весёлых и Находчивых: «Сегодня на сцене мы увидели не только команды из разных городов, представляющие разные вузы, но и школьные коллективы, которые начали играть всего лишь несколько месяцев назад. А уже сейчас они смотрятся очень конкурентоспособными даже среди взрослых команд. Это подтверждение того, что мы ведем работу на благодатной почве и в нашей стране много молодых талантливых ребят, которые хотят играть в КВН, креативно развиваться, представлять свою Родину здесь и за рубежом». Руководитель Азербайджанского Клуба Весёлых и Находчивых отметил, что финал лиги состоится 18 декабря во Дворце Гейдара Алиева и ведущим этого события станет Александр Масляков. «Очень приятно, что за эти три года Азербайджанской лиге уже удалось вырастить несколько коллективов, готовых на равных соревноваться с именитыми командами. КВН вновь становится зрелищным захватывающим шоу, и наш бакинский зритель давно уже скучает по таким перипетиям. Ведь КВН – прежде всего игра, и в таком формате не имеет альтернативы другим видам юмора и интеллектуальным соревнованиям. Особенно важно поблагодарить за это руководство телеканала АзТв, ведь все игры транслируются на телевидении, а это не только расширяет аудиторию, но и активно мотивирует молодежь. Нашим КВН-щикам мы прививаем те навыки работы на голубом экране, которые нам объяснили и привили на российских каналах. Это очень важно. Ибо именно кадры решают всё! И если движение возрождения отечественного КВН-а продолжит свой ход, то при соответствующей поддержке через очень короткий промежуток мы будем иметь армию молодых профессионалов, которым суждено делать новое современное телевидение. Мы хотим отучить нашего зрителя переключать отечественные каналы, предпочитая им зарубежного медиапрозводителя», – заявил Рашад Азизов.

14463188_862393090561628_6320630080199731320_n_redtalk

Руководство Азербайджанского Клуба Весёлых и Находчивых выразило благодарность Министерству молодежи и спорта, министру Азаду Рагимову, а также председателю Азербайджанской молодежной организации России (АМОР) Лейле Алиевой за всестороннюю поддержку.

Гюнель Гасанова

Сохранить

Сохранить